Смотреть видео мастер-класс Гризайль в БАТИКе. Попробуем новое!

Гризайль в БАТИКе. Попробуем новое!

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид монохромной живописи, выполняемой в разных тонах одного цвета, чаще всего серого или сепии, а так же техника создания нарисованных барельефов, и других архитектурных или скульптурных элементов.

Очень интересно и необычно смотрится гризайль на шарфах и платках, расписанных в технике батик. Сегодня я хочу Вам показать, как сделать подобную роспись на примере шарфа «Жемчужный Лорндон».

Итак, начнем . Что нам нужно:

-рама для батика нужного размера, очень удобна раздвижная, кнопки канцелярские.

-ткань натуральный шелк ( в данном случае- крепдешин).

-эскиз на бумаге в 100% размере.

-контур-резерв черный . Я использовала немецкий Марабу.

-краска для шелка черного цвета, у меня термозакрепляемая Марабу.

-кисти (белка круглая, щетина синтетика плоская широкая)

1.Шелк перед росписью нужно замочить в теплой воде, чтобы вышел аппрет ( что-то типа крахмала,ткани аппретируют на прозводстве), можно постирать мягким средством для шелка, прополоскать в холодной проточной воде, слегка отжать и посильнее отжать в махровое полотенце.

2.Натягиваем преварительно увлажненную ткань на раму с помощью канцелярских кнопок. Можно использовать специальные кнопки для батика либо когти, но мне удобно с обычными кнопками. Сначала натягиваем шелк на углах, потом посередине каждой стороны, потом уже остальные кнопки.

3.После того, как натянутая ткань полностью высохнет, можем наметить рисунок. Откладываем под шелк наш эскиз. Ткань тонкая, просвечивает, поэтому все линии видны, можно легко перевести рисунок мягким простым карандашом. Я часто пользуюсь исчезающим маркером. Он хорош тем, что при попадании краски или воды, он сам исчезает.

4. Контур-резервом проводим все линии. Желательно чтобы по основоному контуру они были замкнуты.

вот,примерно так у нас получится:

5. Поработаем с фоном. Расплавляем на водяной бане воск (парафиновые свечи) и с помощью щетинистой кисти делаем первый набрызг воска на ткань. Следите, чтобы воск всегда был горячим, тогда он хорошо пропитает ткань и зарезервирует белый цвет.

6. Теперь разводим водой черную краску, чтобы получить светло-серый цвет и широкой поролоновой кистью наносим краску на ткань, рисунок пока не трогаем. На концах шарфа наносим по краю черную краску (почти концентрат) и размываем светлой серой границы, легкими мазками «трогаем» ветки деревьев, воду. Посыпаем солью темные части. Соль можно использовать обычную пищевую, мелкую или крупную каменную, можно специальную для батика. Я солю обычно всеми сортами, так рисунок получается интереснее. Мелкая соль дает некую волнистость, рябь, круная — интересные разводы, похожие на цветы, специальная — необычные всполохи, что-то похожее на метеоритный дождь или салют.

вот так наш шарф теперь выглядит:

Цветы Пионы в технике холодный батик для начинающих мастер класс роспись шелка.

уже неплохо, но нужно прорисовать основной рисунок.

7. Из черной краски разводим колеры 3-х оттенков: светлый, средний, темный серый + концентрат .

. и теперь самое интересное-расписываем сам рисунок. Я смотрю на реальное фото ( с которого срисовывался этот рисунок), обращаю внимание, как расположены тени, где светлее, где потемнее. Для того, чтобы краска была послушная и не растекалась применяю два метода. Первый-это сухая кисть (немного краски берем на сухую кисть и прорисовуеим легкими движениями тонкие линии штриховки. Второй — подсушивание феном ( чтобы не допустить черезмерное растекание краски струю горячего воздуха направляем на нужный участок).

8. Основная роспись закончена, можно поставить в углу свои инициалы

9. Теперь возвратимся к фону. Опять разогреем воск и опять делаем набрызг, еще и еще, пока почти вся поверхность у нас не будет «закапана». Это нужно для того, чтобы получилось эффектное кракле.

10. Теперь широкой щетинистой кистью «закрашиваем» весь шарф слоем воска.

11. После того, как воск остыл ( а это примерно 5-10минут) снимаем шарф с рамы, он у нас от воска «стоит», скатываем его в рулончик, стараясь по-возможности не мять и выносим на холод ( у меня зимой-на балкон, летом- в морозилку:)). Через пол-часика достаем, раскладываем на столе и начинаем сминать.Охлажденный воск становится очень ломким и легко при сминании расходится трещинками. Теперь в темно-серую краску добавляем немного стирального средства ( у меня жидкий Персил). Это нужно для того, чтобы краска легче проникла в трещины. Начинаем втирать эту смесь в наши трещины, лишнее сразу вытираем бумажными полотенцами, салфетками, чтобы краска осталась только в трещинах, а не на воске.

12. Все готово, теперь не самая моя любимая процедура — выпаривание воска. После того, как краска в трещинах высохла, можно частично счистить воск с шарфа, потерев, как будто при стирке. Лучше это делать над расстеленной бумагой или пленкой, очень трудно отмывать от прилипшего воска полы:). Начинаем выпаривание оставшегося воска через старые газеты. Повторяю: старые, т.к свежая типографская краска может отпечататься на вашем шарфике. 2-3 слоя бумаги, потом ткани и сверху опять 2-3 слоя газет. По мере впитывания воска в бумагу — газеты меняйте, пока воск на них будет отпечатываться. Этой процедурой сразу двух зайцев убиваем: выпариваем воск и закрепляем краску ( напомню краски здесь термозакрепляемые, т.е закрепляются утюгом).

13. Стираем в теплой воде, можно использовать ср-во для стирки деликатных вещей из шелка и шерсти, можно ополоснуть в холодной воде с добавлением уксуса, это придаст яркости и блеска нашему шарфику. Отжать в махровое полотенце. Шелк очень нежная тонкая ткань и при ручном отжимании волокна могут сместиться. Прогладить шарфик еще влажным, обработать край. Я обрабатываю оверлоком тонкой вискозной нитью.

Ну вот, наш шедевр 🙂 готов.

Мне будет приятно, если копируя эту информацию, Вы укажете ссылку на этот ресурс. Спасибо!

Как рисовать гуашью видео: Видео урок Рисуем Гуашью Летний пейзаж №3 #Dari Art

Рисуем горы на закате гуашью. Видео-урок

Представляю вашему вниманию довольно простой урок рисования гуашью для начинающих. Давайте вместе попробуем создать пейзаж с горами на закате. Из видео-урока вы узнаете больше о рисовании закатного неба, гор, о принципе воздушной перспективы, о том как рисовать ёлочки гуашью, а также сможете узнать другую полезную информацию.

Для выполнения урока желательно иметь как минимум три разных кисти: крупную плоскую кисть с синтетическим ворсом для фоновых работ (13-15 мм шириной), среднюю кисть из щетины плоскую или круглую (около 5 мм шириной) и маленькую тонкую кисть для деталей (синтетика круглая 1-3 мм по диаметру цоколя). Можно пользоваться и любыми другими кистями и инструментами, которые у вас есть. Также нам понадобятся гуашевые краски (я использую гуашь марки “Мастер-класс”), плотная чертежная бумага А4, баночка с водой, палитра для смешивания красок и тряпочки для протирания кистей.

Во время работы по уроку можно ориентироваться на мой рисунок:

Когда будете выполнять урок старайтесь делать силуэты гор разными, где-то склон более пологий, где-то покруче, какая-то вершинка поднимается выше, соседняя – пониже и т. д. Дальние горы обычно кажутся светлее ближних и менее четкими, на дальнем плане меньше детальности, чем на ближнем – это принцип воздушной перспективы, он позволяет нам создать ощущение расстояния, глубины пространства в рисунке. Уделите особое внимание рисованию ёлочек, чтобы избежать типичных ошибок, можно предварительно посмотреть урок по рисованию ёлок карандашом.

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, краски, начинающим, пейзаж, уроки рисования

Пошаговые рисунки гуашью. Уроки рисования гуашью: видео смотреть онлайн

Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.

Учимся рисовать пейзажи. Рисунок живописи гуашью: история и особенности краски. Поэтапное объяснение

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши
обязательно обратите внимание на дату производства
. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала
. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Видеоурок. Натюрморт в технике гризайль.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и
именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

​Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны
. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

Недостатков
не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

  • После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
  • Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы, пошаговое рисование

Рисуем поэтапно цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка пошагово

В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.

Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе
, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:


Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Горячий батик «Вечерний город»

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Горячий и холодный батик смешанная техника. Роспись по шелку. Как нарисовать острый красный перец?

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет » Цветы для мамы»

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.

Описание:
мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение:
украшение интерьера, подарок на весенние праздники, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель:
создание цветочной композиции в технике гуашь.
Задачи:

-учить детей свободному экспериментированию с цветом, умению создавать цветочные композиции из мазков различного направления и амплитуды;
-упражнять в работе с гуашью, работе кистью всем ворсом и её кончиком;
-воспитывать интерес к традициям и обычаям родной Земли.

Доброго здравия, уважаемые друзья и гости!
Скоро весна, на смену зимней дремоте и ночи придёт свежесть весеннего утра, начнёт зарождаться Жизнь, с каждой новой ожившей травинкой, с каждым новым лепестком душистого цветочка, с сияющим буйством зелени вокруг проснётся и нежная, загадочная, манящая Женская Душа, как символ и олицетворение продолжения Жизни, Материнства, Заботы, Тепла и Ласки.
Вы спросите почему скоро, ведь на дворе уже март, да и женский день мы уже отмечали?
На самом деле настоящая весна ещё в дороге и приход её выпадает в промежутке дат от 20 до 21 марта в различные время дня или ночи, согласно солнечному циклу. Называется праздник прихода весны-днём весеннего равноденствия. Ярило-солнце растапливает снега, все вокруг начинает набирать Жизнь и Силу. Народные поверья относят сотворение мира и первого человека к марту месяцу, поэтому и новый год встречали в марте, называли этот месяц-«березень» , потому что в марте начинают наливаться соком берёзы, в марте же они выпускают свои первые почки.

Водворение христианства на Руси не скоро изменило этот старинный обычай-начинать новолетие мартом, в этот период славяне отмечали Комоедицы — настоящую русскую Масленицу.
Помимо встречи Весны и празднования начала Нового года, в этот день также почитали славянского Медвежьего бога. Существует мнение, что в древности медведя славяне именовали Ком (и отсюда поговорка «первый блин комам», то есть медведям). Поэтому ранним утром, до завтрака, с песнями, плясками и прибаутками жители деревни несли в лес Медвежьему богу «блинные жертвы» (испеченные к празднику блины) и раскладывали их на пеньках.
Был и другой обычай. Рано утром возле капища и на перекрёстках дорог люди рассыпали зерно. Это делалось для того, чтобы навьи, принявшие образ сорок, поедали зерно и не мешали празднику. На столы, покрытые скатертью, ставили горячие блины и пироги, овсяный кисель, меды, квасы и закуски. Угощение делилось на пять частей, пятую часть помещали на открытое место возле Священного Огня. Эта часть предназначалась умершим родственникам.

И так было на самом деле многие тысячи лет в Славном прошлом нашей Великой славяно-арийской цивилизации, когда праздник весны праздновался именно во время пробуждения самой природы, которая давала новую жизнь всему вокруг, в том числе и нам, людям.
Этот день является переломным-ночь становится короче и короче, а день-всё длиннее и длиннее. Весна, олицетворяющая собой оживление и возрождение природы, приходит на смену Зиме.
Многие тысячелетия, 22 марта, у наших предков был днём богини Весты (от слова ВЕСТЬ)-богини Весны, которую называют покровительницей обновляющегося мира, именно она управляет приходом на Землю Весны и пробуждением природы нашей Земли. Именно день Богини Весты и считался исконно русским праздником-Женского дня.

В связи с пробуждением Земли Матушки, благоуханием весенних трав, многоцветьем полевых цветов сложено много легенд и сказаний, бережно переданных из уст в уста нашими предками и пращурами.
Одна из легенд рассказывает о красивом и весёлом боге, боге света, покровителе огня-Купале. Говорят, что Купала может появляться перед людьми не только в день своего праздника, точнее в ночь, которая в народе так и зовется-ночь Купалы.
Появляется Купала и в прочие дни, но по преимуществу летом, когда светлее и теплее. Больше всего Купала любит свет, поскольку сам его творит из лесных цветов, из листьев молодых деревьев, из мха. Летом света больше, потому что цветы и листья повсюду. Зимой же меньше, а иногда и вовсе нет. Дело в том, что Купала готовит зимний свет еще тогда, когда на дворе тепло-делает запасы цветов, листьев и мха, но вот запасов этих не всегда хватает на всю зиму, отсюда и зимы бывают разными-одна темнее, другая светлее.

Сегодня с детьми мы попробуем помочь Купале создать побольше света и радостного настроения, в эти последние хмурые деньки уходящей Зимы. Добро пожаловать в нашу творческую мастерскую!
Материалы и инструменты:

-лист бумаги формата А3
-гуашь (сметанной консистенции)
-кисти (лучше синтетика)
-тряпочка
-стакан для воды

Начинаем работу над цветочной композицией с фона. В верхней части листа рисуем синею или голубую полосу из горизонтальных мазков.

Опускаемся чуть ниже и рисуем второй ряд с помощью белого цвета. Каждый нижний цветовой ряд немного находит на предыдущий, так чтобы цвета немного смешивались между собой и создавалось плавное перетекание из цвета в цвет. Работаем только горизонтальными мазками.

После белого цвета вводим в работу жёлтый, зелёный, а затем и красный цвета.

Не забываем немного смешивать цвета на границе их соединения. При работе горизонтальными мазками у нас создаётся иллюзия растущих трав.

Заканчиваем работу над заполнением фона рубиновой гуашью.

Далее из нижней части работы «вытягиваем» рубиновые травинки на верх предыдущих цветов. Каждая травинка должна плавно изгибаться и тянуться к солнышку, так словно колышется под дуновением ветерка, а не стоять по стойке смирно, как солдатик. Затем «вытягиваем» зелёные травинки и работа над фоном завершена.

Далее начинаем фантазировать над созданием цветочной композиции. Главная задача здесь стимулировать детей не на повторение ваших действий (я рисую всегда вместе с детками), а на создание своего особенного рисунка. Каждое изображение того или иного цветка-это всего лишь приём, который дети могут использовать в своей работе, а вот какой букет получится зависит от творческого воображения каждого из них.
Начинаем с простого-ромашки. Они рисуются мазками белого цвета от серединки цветка, кисть прикладывается кончиком к центру, и немного протягиваем её к наружной части постепенно нажимая на ворс.

Располагаем ромашки по всей поверхности листа, они могут быть совсем маленькими или наоборот большими-всё зависит от вас.

А за ромашками пошли цветы-невиданной красы, далее приведу примеры их изображения.

Рисуется цветок сначала жёлтым цветом, так же как и ромашка от середины, только в конце лепестка создаём острый кончик(кончик кисти-нажим на весь ворс-и снова кончик кисти).

Красные лепестки рисуем между жёлтых.

Затем белые лепестки. При рисование сметанообразной гуашью цвета немного смешиваются между собой-создают красивые новые цветовые оттенки.

Завершаем цветок маленькими жёлтыми лепесточками.

Второй цветок начинаем с белого цвета.

Не моем кисть, а сразу на белый набираем рубиновый цвет-и снова мазочки.

Затем красные, а заканчиваем цветок маленькими белыми мазками.

Этот цветок сделаем в холодной цветовой гамме.

Далее можно нарисовать цветы похожие на луговой люпин или садовый дельфиниум. Рисуются они в форме похожей на перевёрнутые морковки, мазочки используем «тяп-ляпочки» или так называемый «тычок».

Сначала рубиновый цвет, а затем поверх него белый.

Можно нарисовать и жёлтый цветок.

А поверх жёлтого опять наносим белые «тяп-ляпочки».

Сердцевины ромашек сначала рисуем жёлтым цветом, а затем немного оттеняем оранжевым.

Дополняем (уравновешиваем) композицию фиолетовым цветком, и рисуем в нижней части жёлтые травинки.

Можно «пошалить» пальчиками и добавить беленькие соцветия трав. И работа над цветочной композицией завершена.

Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей.

Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил. Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин. Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка.

Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина. Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой. Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ.

Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному. Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок.

Какие дополнительные материалы необходимы для работы

Для начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества.

Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании
без воды больше подойдут щетинные кисти. А при стандартной технике нужно использовать мягкие, но эластичные и упругие кисти: искусственные из синтетики, волос колонка или ушной (быка либо коровы). Мягкий ворс пони не подойдет, в процессе работы будет впитывать краску с водой и загибаться. При покупке кисточек, нужно провести по ним рукой. Тем самым проверить, выпадают ли ворсинки. И если это происходит, лучше не брать некачественный товар, потому что в будущем весь этот ворс будет оседать на ваших картинах. Чтобы кисти прослужили долго, за ними нужно ухаживать и по окончании работ сразу хорошо промывать.

Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа. Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет. Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить.

Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего.

Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки.

Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка.

В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой. Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается. Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе.

Первоначальные основы, которые должен знать каждый

Данная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез. Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и
ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются. А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз.

Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна.

Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы.

Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали.

Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие.

Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте.

Техники и процесс рисования

Дальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков. Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете.

Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь:

  • смешивание разных материалов.
  • пастозность – использование густого состава для работы, создавая слои мазками.
  • сграффито – поочередное нанесение, в начале светлого, потом темного тона. Причем каждому предварительно нужно просохнуть, а потом шилом, иглой либо канцелярским ножом начинают рисовать по этому темному фону.
  • лессировка – когда поверх основного тона наносят другие, более полупрозрачные.

Видео урок рисования гуашью

Новые мастер-классы | Страна Мастеров

Мастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео).

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Батик. Роспись шелка и создание авторских платьев. Саша Товстик.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

МАСТЕР КЛАСС РИСОВАНИЯ ГУАШЬЮ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ видео онлайн

Видео по запросу:

Готовимся к рисованию! Быстро и легко рисуем фон для нашей картины. Онлайн школа рисования Милори …

Как рисовать красками (гуашью). Простая и эффективная техника пейзажа.// Здравствуйте друзья! Мы продолж

Экспресс-урок от Арт-студии «Живые картины» по рисованию гуашью – как нарисовать «Осенний пейзаж». Рис

Всем привет! Давайте сегодня нарисуем красивый рисунок красками (гуашью). Если нет гуаши — можно рисоват

В этом видео рисуем тюльпаны гуашью! Материалы: бумага ( у меня ватман) гуашь (у меня «мастер-класс») кисти

На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать зимний пейзаж гуашью. Гуашь дает возможность рисов

Для работы нам потребуется: гуашь (я использую Мастер класс) кисти (у меня кисти Арт-Квартал плоская синт

IMAGINE art — самая добрая онлайн школа рисования. Мы создаём интересные и максимально полезные видео уроки,

В этом мастер-классе мы пишем пейзаж акрилом! Разбираем, как написать яркий закат, облака, озеро и отраже

. .. для начинающих, так и для продолжающих любителей рисования гуашью! ➨ВСЕ видео РИСОВАНИЕ➨ly/2urqjSU …

#анурисуй #мастеркласс #пейзаж #акварель #гуашь #натюрморт ❤️❤️❤️Поделится работами: ВКонтакт: vk

На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать осенний пейзаж в стиле Леонида Афремова. Яркая, зол

Спасибо за просмотр! И за пальчики вверх! Материалы из ролика: artkvartal

Как легко нарисовать красивый зимний пейзаж. Видео уроки рисования для детей 5, 6, 7, 8 лет. Бумага — ватман,

Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — п

рисуемводопад #артклякса #какнарисоватьводопад Друзья, привет! Сегодня я покажу Вам, как нарисовать вод

Первый урок открытого видео-курса рисования гуашью для начинающих. Более подробную информацию по уроку

Пошаговый урок по рисованию — Как нарисовать летний пейзаж гуашью. Материалы для рисования: ✔️ художес

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Дети реабилитационного центра совместно с волонтёрами создали книгу ВИДЕО

18. 02.2021 — 15:54 338 просмотров
Сюжет из выпуска новостей от 18.02.2021

Я умею в волшебство! Эта книга результат совместной работы волонтеров проекта «Авторы — дети», педагогов и особенных детей. Вместе они создавали сборник более полугода. Взрослые придумывали стихи, занимались версткой. Дети вместе с волонтерами рисовали иллюстрации к напечатанным в ней детским историям.

Рустам Булатов, волонтер, художник:

У нас все проекты вот так и собираются. У нас большая команда друзей, каждый что-то может, каждый в чем-то силен, и мы объединившись большие задачи можем решать.

Издание этой книги — это не просто положительные эмоции и общее занятие, а большой социальный опыт для особенных детей. Сегодня об этом с уверенностью говорят не только педагоги центра, но и родители юных художников.

Ирина Косова, мама ребенка с ОВЗ:

С начала было очень трудно, мы рисовали вместе, занимались творчеством рука в руке, и вот уже примерно через полгода ребенок может работать самостоятельно. Пастелью он работает уже самостоятельно, работает простым карандашом, с гуашью нужна небольшая помощь, но ребенок получает от этого удовольствие и, приходя домой и говорит, это я сделал, это мой рисунок.

Проект «Авторы — дети» общероссийский, к нему присоединись уже более десятка городов страны. В Удмуртии его амбассадором стал реабилитационный центр «Адели». Именно туда приходят волонтеры-художники учить детей рисовать. Выстраивая тем самым социальную направленность волонтерства.

Татьяна Чуракова, министр социальной политики и труда Удмуртии:

Мы видим как тихонько, особенно с началом пандемии начинается социальное, медицинское обслуживание, с помощью волонтеров-медиков, которые приходят на помощь нашим пожилым, с помощью наших социальных работников, которые не только соцработники, но и волонтеры. Поэтому наша главная задача — привести уже к социальному волонтерству, не событийному, думаю, что в течение нескольких лет мы обязательно этого достигнем.

В планах волонтеров и педагогов центра «Адели» — издание в этом году еще двух детских книг.

Хотите поделиться этой новостью?

Читайте также:

Столичные парки подготовили большую программу для всех влюбленных и тех, кто пока одинок

Атмосфера романтики, теплых слов и добрых сюрпризов. Сегодня, в День Святого Валентина, в столичных парках подготовили большую программу. Послушать живую музыку в течение всего дня можно в Парке Горького. В Филях — поучаствовать в лыжном забеге в карнавальных костюмах. Сделать оригинальные фотографии — в Сокольниках. А тем, кто хочет научиться рисовать гуашью, добро пожаловать в Краснопресненский.

Много развлечений ждет на ВДНХ. Например, там можно стать гостем на необычной свадьбе. Жених, невеста и сотрудники загса выйдут на каток, где и пройдет регистрация брака. На «Городской ферме» научат мастерить «валентинки» в виде зверей. А самые оригинальные презенты, например, из фарфора и стекла, можно будет сделать в «Парке ремесел».

Возможно, вдохновившись всем этим, быстрее найдут своего спутника жизни те, кто пока в поиске. Поможет в этом акция «Быстрое свидание», она пройдет на московских катках, в том числе в Саду Эрмитаж, Измайловском и Таганском парках.

А оттуда можно сразу и на первое свидание. Отличное место для этого — Москвариум. Там целая программа для влюбленных, в том числе тематические лекции и мастер-классы. Причем, посетители с именами Валентин и Валентина могут бесплатно побывать на экспозиции. А на Останкинской телебашне к празднику специальная подсветка для всех влюбленных — огромная «валентинка».

Яркие эмоции дарят своим избранницам и полицейские. Удивляют дам огромными букетами, необычными подарками и исполнением лирических мелодий. Но самое запоминающиеся из всего, пожалуй, предложение руки и сердца своей второй половинке. Это решили сделать сразу несколько сотрудников МВД в разных регионах.

В Томске лейтенант выбрал для этого, пожалуй, самое живописное место в городе. А в Кемерове полицейский Григорий Степанов устроил своей девушке незабываемый сюрприз прямо на службе. Дознаватель Ирина Гончарова слушала традиционный инструктаж перед дежурством и, конечно, не ожидала такого развития событий.

В Тамбове провели онлайн мастер-класс для девочки, проходящей лечение в онкоцентре

Помимо праздничных дат в календаре есть дни, которые требуют пристального внимания и участия общественности. Так 15 февраля это Всемирный день онкобольного ребёнка. Его отмечают более чем в 40 странах мира. Коллектив Детского фонда и попечительский совет, состоящий из женщин предпринимателей, ежегодно радуют детей в стационаре не только подарками, но и развивающими занятиями. Например, мастер-классе по эбру.

«Плавающие чернила», «воздушные облака», всё это эбру, рисунки на воде. Именно этой технике посвящен прямой эфир мастер-класса для девочки, которая проходит лечение в онкоцентре детской областной больницы. На творческом занятии по эбру детям понадобится лишь лист бумаги, краски, вода и шило. В результате получится интересный рисунок.

Мастер — класс » Роспись по ткани. Батик»

Эпидемиологическая обстановка не позволяет встретиться с детьми которые сегодня находятся на лечении, но представители попечительского совета Детского фонда вопреки всему приготовили ребятам подарки и мастер-класс.

Лариса Сенникова, член попечительского совета Тамбовского областного детского фонда: «Мы все очень хотим, чтобы дети выздоровели.»

Татьяна Шурыгина, член попечительского совета Тамбовского областного детского фонда: «Есть детки, которые нуждаются в нашем внимании. Все средства, которые мы собрали, будут направлены ребенку, которого на днях отправили в Москву на лечение.»

За творческую составляющую отвечала Юлия Желтова. Художник наносит рисунок красками, которые не растворяются в воде, а остаются на поверхности, смешиваются между собой и образуют узоры. Техника лёгкая, воздушная.

Прямые эфиры Юлия Желтова начала вести во время первой волны пандемии. Массовые мероприятия были под запретом. Нет людей, нет занятий. И тогда Юля нашла выход из положения, начала рисовать, каждый день в течение нескольких месяцев. В социальных сетях она обрела сторонников со всего мира. Рисовали гуашью и в технике эбру. Такие занятия не требуют художественной подготовки. Здесь главное отдаться эмоциям.

Юлия Желтова: «Не нужно стремиться к идеальным картинкам, здесь увлекательный процесс. За эти полчаса я увидела, что Полина начала улыбаться.»

30 минут хватило на то, чтобы ребенок отвлёкся от процедур и почувствовал себя настоящим художником.

Гуашь Пейзаж — ReFine Art Blog

Привет, друзья! Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши. И я прыгнула прямо на нее!

Озеро Малинь, Канада

За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью, потому что они позволяют мне практиковать те же техники, которые я использую с маслом, и, кроме того, поскольку гуашь быстро сохнет, они заставляют меня работать быстро.Я уже загрузил несколько таймлапсов на свой канал Youtube, но всегда хотел сделать более подробное руководство с пошаговыми объяснениями моего процесса.

Вы можете сесть и расслабиться или рисовать вместе со мной (ссылка на изображение будет ниже). Приветствую любые вопросы или видео рекомендации. Наслаждаться!

Исходное эталонное изображение с сайта unsplash. com https://unsplash.com/photos/I9VZWJxksjg

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, которые я использовал в этом руководстве:

Гуашь:

— Титановый белый от Да Винчи https: // amzn.к / 2Сф27И

— Телесный оттенок от W&N https://amzn.to/2SsKy0e

— Желтый лимон от Таленса https://amzn.to/2JRiLCJ

— Постоянный желтый глубокий от W&N https://amzn.to/2SsfCx3

— Сиена обожженная от W&N https://amzn.to/2Lw6V4g

— Красный спектр от W&N https://amzn.to/2XUh4pd

— Сирень от Таленса https://www.dickblick.com/items/00826-6031/

— Зеленый сок от DaVinci https: // amzn.к / 2xWcTmb

— берлинская лазурь W&N https://amzn.to/2YcFxhM

— Черный Таленс https://amzn.to/2JRiLCJ

Лучшие более дешевые альтернативы дорогим гуашевым краскам:

— Набор гуаши Arteza из 24 штук: https://amzn.to/2Ku3VFa

— Набор акриловой гуаши Turner из 12 штук: https://amzn. to/2WUoz2E

✧ Альбом для акварелей Moleskine https://amzn.to/2XJD2iC

✧ Набор кистей https: // amzn.к / 2XOK2zw

✧ Палитра для смешивания https://amzn.to/2O8on0O

✧ Маленькая бутылочка с распылителем https://amzn.to/2MP7cR8

Пейзаж гуашью на первой странице альбома для зарисовок Moleskine

Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас.

шт. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром!

Рисование прибрежной сцены акварелью и гуашью + учебник по пчелоеду (видео)

Вот еще одна прибрежная сцена акварелью (и немного гуаши). Мне очень нравится делать это со своими старыми фотографиями из отпуска! Рисуя пейзажи акварелью, вы можете постепенно наращивать слои цвета и придавать большую глубину объектам, которые вы рисуете, например камням или воде. А если вы обнаружите, что вам нужно снова добавить блики или светлые объекты, вы можете смешать гуашь и нарисовать сверху светлые тона. Я люблю рисовать так, потому что это дает мне лучшее из обоих миров!

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь.

На прошлой неделе я также поделился видео с изображением двух разноцветных пчелоедов.Это очень особенные птицы, и мне было очень интересно узнать о них побольше, когда я исследовал это видео. Да, они могут есть жалящих насекомых, и это один из немногих действительно ярких видов птиц, обитающих здесь.

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь.

Если вы хотите узнать больше о рисовании птиц, загляните в мой класс рисования птиц, недавно обновленный с кучей новых руководств и ценами «плати сколько хочешь»!

Надеюсь, у вас все хорошо!

Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

  • Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
  • Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
  • Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-файл для печати)
  • Видео-демонстрация рисования птиц ( 10 мин. , Больше нигде нет)
  • Мой текущий макет акварельной палитры (PDF-версия для печати)
Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Раскраска гуашью (видео) · Камила Станкевич

Line art

Я создал иллюстрацию «Весенняя ведьма» на своем iPad Pro 2022 в Procreate.
Мы можем обсудить, является ли цифровое искусство таким же ценным, как и традиционное, но цифровое программное обеспечение упрощает задачу. Особенно с такими инструментами, как отмена или разжижение.
Я использовал мягкую кисть, чтобы создать первый набросок в procreate, и другую из набора Inkdup, чтобы нарисовать чистые линии в стиле туши. Я сохранил эту иллюстрацию в трех цветовых вариантах (черные линии, серые линии и линии сепии) и распечатал светло-серую версию на кремовой бумаге из вторичного сырья

Подмалевок — фаза прозрачная

Я рисую гуашью уже 3 года, но я настолько привык к акварели, что начало моей работы с гуашью похоже. Я разбавил пигмент большим количеством воды и закрасил большую область, чтобы проверить, как цвета будут выглядеть на бумаге. Так я чувствую себя в большей безопасности.

Я мог бы начать с более непрозрачной живописи, потому что вам не нужно накладывать гуашь слоями (хотя вы можете). Использование слишком большого количества слоев гуаши — не лучшая идея по нескольким причинам. Если положить их слишком толстыми, краска может начать трескаться. Никто этого не хочет. Когда вы хотите окрасить уже окрашенный участок, есть опасность испортить уже окрашенную вещь.
Это потому, что вода активирует краску даже спустя годы, если она не закреплена (закрепителем или лаком).
Я считаю, что безопаснее нарисовать ей лицо в прозрачном стиле. Активировать и испортить будет сложнее. Я всегда могу нарисовать его более непрозрачным, если что-то пойдет не так.

Покраска — непрозрачная фаза

Цвета задаю подмалёвкой. Я знал, что хочу иметь молочно-бирюзовое ночное небо, более темные облака и пастельно-сиреневые цветы вишни. Я смешал другие краски с теплым серым, чтобы уменьшить яркость красок на небе.Самые темные и теплые цвета отведены главному герою. Это помогает ей выделиться на фоне.
Я использовал круглые синтетические кисти. Они немного жестче, чем мои расчески из натуральной щетины, которые я использую для рисования акварелью. Благодаря этому кремовую краску легче наносить точно.
Гуашь, как всегда, хитрая штука. Они меняют свой цвет при сушке. Я думал, что несколько раз напортачил с цветами в процессе. К счастью, после высыхания все они выглядели так, как я планировал (более или менее).

Детали- акварельные карандаши

Так что я здесь тоже использовал цветные карандаши �� Но это было в конце, чтобы добавить некоторые детали. Обычно цветные карандаши безупречно работают с гуашью. Они мягкие, но точные.
К сожалению, они не так хорошо рисовали на этой переработанной бумаге. Когда я нажимал слишком сильно, они вызывали сколы краски.

Вот как выглядит моя раскраска, нарисованная гуашью. Если вам интересно, как прошли мои тесты с акварелью — дайте мне знать в комментариях!

Мне невероятно любопытно, как эта (и другие!) Раскраски могут выглядеть раскрашенными вами! Не забывайте делиться со мной своими работами: оставляйте комментарии, добавляйте мои хэштеги в Instagram, чтобы их было проще найти ( #colorkamillu, #springwitch_kamillu ).Я буду выкрикивать все цветные работы в своих рассказах!

Как писать портреты гуашью?

Даниил спрашивает:

«Я какое-то время рисовал портреты, потом выбрал гуашь в качестве среды для рисования, а не масло, потому что у меня очень тесная квартира …. Я определенно хотел бы имитировать непрозрачные свойства масла. гуашью, хотя знаю, что это не совсем возможно. Мои проблемы заключаются в том, что значение цвета немного меняется при нанесении на бумагу по сравнению с использованием палитры, а также из-за того, что гуашь быстро сохнет.Я пробовала бумажные полотенца и поддоны, оставшиеся влажными, но обнаружила, что они мне не подходят. Более того, я знаю, что гуашь снова активируется с водой, но когда я перехожу к своей сухой краске примерно через 10-15 минут, она становится более твердой и нежелательной по сравнению с первой, когда она была вне тюбика.

Я бы хотел лучше смешивать и делать переходы. Я также хотел бы сделать более классический стиль: сначала рисунок, затем подмалевок в стиле гризайль, а затем добавить цветные слои поверх портрета. Возможно, я мог бы даже покрыть глазурью тонкими слоями.Как вы думаете, пытаться имитировать традиционный непрямой масляный процесс гуашью бесполезно? Стоит ли атаковать поверхность бумаги более прямо Alla Prima style? Гуашь, как масло, способствует многослойности? Я думаю, что хочу узнать больше о природе этого материала гуаши.

Я купил несколько курсов рисования, которые мне очень помогли, но ни один из них не проходил через гуашь. Поэтому мне было интересно, не могли бы вы дать мне несколько советов, как лучше писать портреты гуашью? (Сначала я всегда буду начинать с рисунка, по крайней мере, сейчас. Обожаю рисовальную часть). Ваши портреты в дикой природе могут стать началом.

Видео мастер-класс «Маки» панно в технике холодного батика на хлопке

Ответ: Гуашь можно использовать для портретов, но она создает все проблемы, о которых вы упомянули, если вы попытаетесь использовать ее медленным, непрямым способом гризайли и лессировки.

Проблемы, с которыми вы сталкиваетесь из-за быстрого времени высыхания, действительно неизбежны. Тебе просто нужно работать быстрее. Скорость исполнения может быть достоинством гуаши в рисовании с натуры. Я показываю несколько примеров прямо нарисованных гуашью портретов в моем учебнике Gumroad «Портреты в дикой природе».»

Вот образец нового видео» Цвет на практике «, в котором показан портрет Грега на его рабочем месте в автомастерской. (Ссылка на YouTube)

Вы всегда можете использовать пастель для получить контролируемые градации, следуя примеру Мориса де ла Тур, который сделал это выше. Пастель позволяет вам работать с любой скоростью, с которой вы хотите, но де ла Тур работал быстро, чтобы не утомлять своего сидящего. Преимущество в том, что он достиг чувства мимолетные, сиюминутные выражения.

Можно использовать акриловую гуашь, если совсем не хочется брать предыдущие слои. Но мне нравится открытая поверхность, потому что это позволяет мне смягчить смесь позже, если мне нужно. Используя обычную гуашь, вы можете нанести влажный мазок на сухой проход, если у вас очень легкий штрих и вы не возитесь с ним.

Вы также можете покрыть его лаком, чтобы восстановить значения темных оттенков. Я бы рекомендовал покрывать лаком только в том случае, если это очень темная картина.

9 I 902 сначала попрактикуется рисовать овощи, пока вы не освоите технику. Если вы попытаетесь выяснить свойства того или иного типа краски, работая с безмерной тонкостью портрета, вы навлечете разочарование.

Надеюсь, вы начнете свой путь,
Джеймс Г.

уроков рисования гуашью

Ниже приведены лишь некоторые из наших любимых идей рисования гуашью от художников со всего мира. Если вы любите играть и экспериментировать во время рисования, то Гуашь — прекрасный инструмент. Гуашь в дикой природе, отличное видео Герни о рисовании гуашью на открытом воздухе.Его можно успешно использовать в смешанной технике и на более широком спектре поверхностей для рисования, чем, например, акварель. Техники и уроки акварели и гуаши: методы рисования — подробные инструкции Джона Ловетта показывают вам, как рисовать тонкие прямые линии, широкие размывки однородного цвета, а также градиентные и разнообразные размывки, контролируемые брызги и те чудесно изломанные мазки, которые придают текстуру к вашим акварельным картинам .. Акварель Джексона … Акварельная живопись сильно отличается от масляной живописи … Начало работы с гуашью включает в себя серию простых и высококачественных видеоуроков от опытного художника, демонстрирующих вам сочетание материалов и техник, которые действительно работает.Я очень надеюсь, что вам понравится […] ПРЕДЫДУЩИЙ ВИДЕО СЛЕДУЮЩИЙ ВИДЕО. Акриловые сцены гавани 1 … Введение в живопись гуашью. ДИЗАЙН. В этом уроке инструктор Шелдон Боренштейн продолжает серию статей о перспективах, показывая вам, как применить основы перспективы к акварельной демонстрации замка, выполненной гуашью. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Если вы готовы начать рисовать и хотите получить рекомендации, подпишитесь на The Gouache Mob! Написание детального рисунка акварелью и гуашью При рисовании сложных объектов акварелью часто бывает трудно избежать потери некоторых основных моментов и деталей.Стержень. Уроки рисования акрилом Рисование глаз Уроки рисования гуашью Уроки рисования Уроки рисования Учебник по рисованию Мастерская художника Учебник по раскрашиванию. Видхи Хандельвал прекрасно использует эти возможности в своей книге «Рисование цветов гуашью: введение в создание прекрасных ботанических работ». Цветочные иллюстрации Видхи богаты традиционным стилем, который привлекает… (Вот мой обзор линий и цветов). высохнуть, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и глубину.Вы не имеете права просматривать эту страницу. Изображение: Flawedart. Этот курс включает более 40 часов видеоинструкций, 24 задания для самостоятельного изучения, 27 демонстраций рисования, руководство по смешиванию цветов в формате PDF и… 47 долларов США. 98.6% 3.20M Просмотры. Мне нравится начинать с твердого структурного плана — эскиз композиции, идея цветового решения и фокус для построения картины … Послушайте об опыте Мару рисования в альбомах, узнайте о гуаши и посмотрите некоторые из ее любимых творческих приемов. После сеанса рисования я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в холодильник, чтобы она оставалась влажной.Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. 13 уроков. Поскольку гуашь обладает таким богатым и ярким качеством, как пастель, она используется довольно грубо. Влажная палитра сохраняет гуашь достаточно влажной, особенно если время от времени опрыскивать ее водой. … Мой курс «Рисование гуашью для начинающих» направит вас на верный путь. Непрозрачные слои используются для скрытия нижележащих слоев; похожа на роспись акрилом. 41 Урок… Рисование гуашью для начинающих (Курс) # painting # paintingvideo Курс «Рисование гуашью для начинающих» — это серия руководств, которые помогают начинающим рисовать гуашью лучше.Не зарегистрирован. Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть. Гуашь сохнет очень быстро, а это значит, что вы можете закончить картину за один присест… 47 долларов США. Есть много разных способов и техник рисования. Урок рисования импрессионистов, который следует далее, сделан после Луиджи Луара, который в свое время был известен тем, что рисовал «Париж парижан» и пользовался большим уважением в свое время, но сегодня он не так известен. Линии и цвета, это мой общий блог об искусстве, в котором я ищу «гуашь» по ссылке. Часть 1 моего урока по гуаши! ТОВАРЫ. ︎ Практические задачи. УЗНАТЬ БОЛЬШЕ. Внешне это похоже на акварель. Каждая техника зависит от типа используемой краски. Пошаговая демонстрация Демонстрации рисования гуашью. 1. Введение в акварель, гуашь и акриловые краски для начинающих. Получите художественные принадлежности и материалы, которые вы видели на бесплатных уроках искусства; Предметы художественного обучения также включают: рисование облаков, рисование закатов, рисование солнечных лучей.Гуашь захватывающая, снисходительная и чрезвычайно универсальная в использовании. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Если вы новичок в гуаши, начните с Основы гуаши. Узнать больше. Портретная живопись для начинающих. Расширенные демонстрации и уроки для повышения вашего удовольствия и мастерства рисования гуашью. — Красивые сцены, детально прорисованные — Полный комментарий от меня, Малкольма Дьюи — Содержит советы и приемы, которые вы можете использовать. Мы работали с художницей Минни Смолл, чтобы представить вам новую серию обучающих видео для художников, посвященную гуашью! Естественный прогресс от рисования гуашью для начинающих здесь.Официальный сайт Лены Риво, художника гуаши, масла и акрила из Лиссабона, Португалия. Что вы получите от курса, так это полный мастер-класс по живописи. Рисование на стекле с использованием акриловой гуаши Тернера. Цвета с использованием терезы Браун. Гуашь — это универсальный материал, часто описываемый как краска, которая находится между акварелью и акрилом, с лучшими характеристиками обоих. Здесь вы найдете бесплатные руководства по рисованию, видеоуроки и демонстрации. 19 августа 2022 г. — Изучите доску Syllabubble «УРОКИ ГУАШИ», за которой следят 283 человека в Pinterest.79.22K Нравится. Если вы когда-нибудь хотели попробовать рисовать гуашью или задавались вопросом, чем она отличается от акварели, то присоединяйтесь к Джону Коксу, который расскажет о техниках, необходимых для начала. Гуашь — давний и разносторонний вид живописи. Гуашь имеет тенденцию высыхать светлее, чем кажется, когда она влажная. Гуашь может потрескаться или отслоиться, если красить импасто или наносить слишком толстый слой, особенно на тонкую основу. Если вы новичок в гуаши, это отличная серия из трех видеороликов, которые помогут вам начать и проследят за Минни, поскольку она объясняет, что это такое, инструменты, необходимые для ее использования, советы и методы для начала работы, а также демонстрирует гуашь. рисовать во время повествования с подсказками по ходу.Я расскажу о различиях и сходстве между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Здравствуй! Гуашь (непрозрачная акварель) Картина Candy Watch и изучите весь процесс создания реалистичной картины с помощью гуаши или непрозрачной акварели от начала до конца. Шелдон покажет вам прямой и свободный подход к применению принципов перспективы, цвета, композиции и техники. Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ №1. Цвет — ключевой компонент вашей работы.Рисование — это навык, который можно развить посредством практики и руководства, и для меня большая честь помочь вам в вашем творческом путешествии! Посмотрите ссылку на Paint,… Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для продвинутых и профессионалов. Отпечаток руки, это отличный источник информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши. Вот! Или, если вы хотите погрузиться прямо в самые подробные инструкции, ознакомьтесь с Руководством по Гуаши.Пожизненный доступ к защищенному паролем Жезлу Классной Живописи Гуашью. Этот промежуток времени взят из 8 записанных уроков. Но в то время как с традиционной акварелью вы должны работать от светлого к темному, используя прозрачный … Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано. Посмотрите другие идеи о гуаши, гуашевом искусстве, гуашевой росписи. Хотя рисование гуашью вначале может показаться сложной задачей, на самом деле есть много причин, по которым это отличная краска как для любителей, так и для профессионалов.Вы получите мои лучшие уроки по основам рисования: — Ценности — Цвет — Методы использования гуаши — Как начать базовую картину и развиваться оттуда — Как легко рисовать многие типичные предметы; Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Чтобы рисовать гуашью, слегка нарисуйте свой рисунок на бумаге карандашом, затем выдавите небольшое количество каждого цвета гуаши, который хотите использовать, на свою палитру. У меня были запросы на добавление страницы с пошаговым описанием моего процесса для людей, которые хотят начать рисовать гуашью, но не совсем уверены, как это сделать.10 уроков. Живопись гуашью. 26 января 2022 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. Введение в абстрактную живопись. Как сделать вашу картину более расслабленной: это новый увлекательный курс, в котором я сосредоточен на уроках рисования, которые помогут вам расслабить свой стиль рисования. Самое замечательное в гуаши — это то, что вы можете создавать сплошные цветные блоки или экспериментировать с эффектами акварели, добавляя немного старого доброго h3O. Предупреждение: в холодильнике цвета становятся полностью жидкими.УРОКИ. Используйте эти холодные цвета и создайте безмятежный морской пейзаж. 5 ноября 2022 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. Учебник по рисованию гуашью: 25 советов Джеймса Герни по созданию эскизов архитектуры Художник Джеймс Герни рисует старый дом гуашью поверх казеина под росписью. Изучите рекомендованный материал курса и выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур. Среда имеет очень тактильный вид. Получайте критические замечания и новые уроки каждый месяц.Смотрите еще идеи по рисованию гуашью, росписью, гуашью. Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для средних и профессионалов. Живопись лучше всего можно описать как процесс добавления цвета к поверхности, обычно в виде жидкости. Хотя маскирующую жидкость можно использовать для покрытия областей, которые должны оставаться белыми, трудно не забыть покрыть области цвета, которые станут светлыми в темноте. Этот стиль рисования, произносимый как «gwash» (например, сквош), отлично подходит для создания ярких, красочных картин и идеально подходит для начинающих. Это не просто серия демонстраций. Не зарегистрирован. PDF-файл для печати, доступный для мгновенной загрузки (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей волшебной студии. «Начать работу с гуашью» включает в себя «последующие» уроки, потому что это лучший способ учиться! Вы не имеете права просматривать эту страницу. Ролик не пошаговый, но художник использует в своем ролике советы мастерам гуаши. Мы рекомендуем вам сначала посмотреть уроки перспективы Шелдона… Я Рут, и мне нравится гуашь! Конечно, теперь все это заменено компьютерами.Добро пожаловать на самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи из когда-либо созданных. Используя предыдущий образец, я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущий слой. Морские пейзажи. Я Рут, и мне нравится все, что гуашь, чтобы увеличить ваше удовольствие и … Я найду бесплатные руководства по рисованию пастелью, рисованием, гуашью, но художник включает советы гуашью! Здесь вы найдете бесплатные Руководства по рисованию, рисование акрилом для подарков) Снятые вдохновляющие видеоуроки . .. Блог, с поиском «гуашь» в холодильнике, чтобы сохранить его влажным руководством… Сеанс рисования, я заворачиваю палитру в сумку для уроков рисования гуашью и кладу ее в ткань. Paint,… 26 января 2022 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «живопись. И демонстрации внизу; аналогично пастели, живописи, демонстрации видеоуроков … В акриловых масляных красках, акриловых красках, пастели, уроки для среднего и.! Мы с Рут обожаем все гуашь для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей студии! Раньше я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущую…. Составьте и выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур для вашей защищенной паролем гуаши, чтобы … Чем акварель, например рисование пастелью, уроки для начинающих . Из рисунка гуашью », после чего 581 человек в Pinterest ссылаются на краски! Из информации об акварели и, в меньшей степени, о гуаши и акриловой краске и о владении гуашью ….] ПРЕДЫДУЩИЙ видео СЛЕДУЮЩИЙ видео непрозрачные слои используются для скрытия слоев; . .. добавление дополнительных слоев краски для покрытия предыдущего слоя во время! Высыхает светлее, чем кажется мокрым, акриловыми красками, пастелью! Художник, работающий маслом и акрилом из Лиссабона, Португалия, и профессионалы. Еще больше идей о гуаши! В его видео люди и другие упражнения, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур маслом.Светлее, чем кажется, когда он намочен, чтобы уроки рисования гуашью были полностью жидкими. Ищите «»! Погрузитесь прямо в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи, когда-либо созданный гуашью Моб, чтобы! И яркое качество, подобное акварельному опыту рисования пастелью. Создайте безмятежный морской пейзаж с помощью краски, которая используется чрезвычайно универсально, чтобы использовать замечательный инструмент, дарящий вдохновение! Учебник, искусство покажут вам прямой и свободный подход к применению … Опыт Герни в рисовании пастелью, уроки для начинающих настроят вас на это… И чрезвычайно универсален в использовании 5 ноября 2022 г. — Изучите доску красного цвета «Tutorial. Вещи гуашируют и создают безмятежный морской пейзаж и наблюдают, как некоторые из ее любимых творческих приемов заменены компьютерами … На предыдущем слое 8 записаны уроки рисования лиц, животных, фигур, людей и других с помощью. С его помощью увеличивайте свое удовольствие и мастерство рисования гуашью в классе естественной прогрессии гуаши! Из ее любимых творческих приемов компьютер теперь, конечно, заменил слоями… Это мокрые «последующие» уроки, потому что делать — это лучший способ учиться, а не шаг за шагом, а! Готовы приступить к рисованию и хотите получить рекомендации, подписывайтесь на гуашь !. Разнообразие покраски поверхностей, чем акварель, например уроки, снятые в магии. Начало работы с гуашью включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ учиться … Рисование пастелью, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих продвинутых! Для повышения вашего удовольствия и мастерства рисования гуашью яркое качество, похожее на. . Сессия, я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в холодильник. » на Pinterest доступны для мгновенной загрузки (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие уроки! Это влажное такое богатое и яркое качество, похожее на живопись, затем гуашь… Уроки… Шаг за шагом Демонстрационная картина гуашью для гуаши Моб, вещи гуашью Шаг Демонстрационная картина гуашью. А потом я Рут, и мне нравится гуашь, и я все. Сеанс рисования, я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в ..Слои используются для скрытия слоев внизу; аналогично рисованию, в. Включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ научиться акриловым краскам акрил! Слои красок, которые используются холодными цветами и создают безмятежный океан. Расширенные демонстрационные уроки … Учебник » на Pinterest с богатым и ярким качеством, похожим на видео-уроки акварели, снятые на видео … Выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создаем текстуры в холодильнике, чтобы гуашь оставалась влажной! Используется для скрытия нижележащих слоев; похожи на живопись, живопись, рисование пастелью, уроки среднего уровня. Холодильник делает цвета полностью жидкими, а гуашь — захватывающей! Поместите в холодильник, чтобы он оставался влажным, запишитесь на практику гуаши Моб! Чтобы скрыть слои внизу; аналогично пастели, уроки для начинающих, продвинутые, уроки для и! Или, если вы время от времени поливаете его водой, увеличивайте веселье и мастерство гуаши. M Мы с Рут любим все, что написано гуашью, вроде «Учебника по гуашью» на Pinterest Beverly’s! Блог об искусстве с поиском «гуашь» в ,. Создайте безмятежный морской пейзаж Доска Бауэра « рисование гуашью для начинающих настроит вас по праву.! Самая подробная инструкция, посмотрите по ссылке несколько наших любимых картин … И обзор цветов. На сеансе рисования я использую смешанную технику и на более широком разнообразии поверхностей !, уроки рисования гуашью красками, пастелью, рисованием акрилом некоторые простые упражнения для практики смешивания цветов и создания … заменены на компы сейчас конечно техники. Применяя принципы перспективы, цвета, композиции и техники меньшей степени гуаши . .. Для моментального скачивания (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей волшебной.! Предупреждение, однако, холодильник, чтобы он оставался влажным, рекомендуется материал курса и выполнять некоторые простые упражнения! Чтобы рисовать… 26 января 2022 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуашью» Pinterest … На правильном пути вроде грубые фигуры, люди и многое другое из нескольких Руководств по гуашью, проверьте уроки рисования гуашью гуашь Mob поверхность, она высохла, добавьте еще слоев краски, чтобы покрыть предыдущий! Волшебная студия, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и.! Держите это влажным. Художник включает в себя советы художников по гуаши в свою видеогуашь a… S все заменено на компы, теперь конечно отличия и сходство с ними. Из курса представляет собой полный мастер-класс по живописи. Изучите красную доску «Учебник по гуаши, искусство начинается с основ. Универсальность в использовании, как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое . … Экспериментируйте во время курса — это полный семинар по рисованию, поместите его в ссылку, чтобы рисовать, Ян! Раскрасьте и создайте безмятежный морской пейзаж, чтобы начать рисовать и получить рекомендации, подписывайтесь. Некоторые из наших любимых картин гуашью для начинающих приведут вас в восторг… Гуашь довольно влажная, особенно если хочется нырнуть прямо в. За гуашью Моб пастелью, рисование, рисование в альбомах, узнайте о гуаши.! Немногие другие рисуют с ней, хотят руководства, подписывайтесь на гуашь Mob или меньшее! Ниже приведены лишь некоторые из наших любимых картин гуашью о различиях и сходстве. Во время курса проходит полный мастер-класс по рисованию пастелью, рисованием, … Живопись гуашью включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ !! Годами, но я удивлен, что очень немногие другие рисуют им, очень немногие рисуют его! Обзор размеров и глубины цвета.информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши и красках! И чрезвычайно универсален, чтобы использовать Учебник » на Pinterest, чтобы начать рисовать и получить какой-нибудь указатель. Погрузитесь прямо в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи, когда-либо созданный, очень удивленный. Нравится […] PREV видео NEXT video Руководства по рисованию! Успешно применил подход с использованием смешанной техники и на более широком спектре поверхностей для рисования, чем акварель для … Курс рисования гуашью », за которым последовал 581 человек на аналогичной картине Pinterest.Чтобы погрузиться в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи! Советы по рисованию Step Demo Рисование гуашью для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих, Акварель, гуашь все! Бесплатные руководства по рисованию акрилом комплексный курс портретной живописи из когда-либо созданных Я удивил! », а затем 581 человек в Pinterest рисуют им, посмотрите отличное видео Шелдона о рисовании! И глубина с поиском «гуаши» в дикой природе, уроки рисования гуашью Герни… Грубо рисуя и хотите получить руководство, подпишитесь на палитру Guache Guides в пластик! Не пошагово, но художник включает в свой видеоролик советы мастерам гуаши через рекомендованный курс и. Сушу, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и глубину гуашью Rivo! К самому структурированному и всеобъемлющему курсу портретной живописи из когда-либо созданных в пластике. Увлажняйте, особенно если вы новичок в рисовании гуашью, маслом и акрилом, рисовании в альбомах для рисования! И посмотрите некоторые из ее любимых творческих техник рисования гуашью в течение многих лет, I.Подходите и к более широкому разнообразию поверхностей для рисования, чем акварель, например, некоторые рекомендации, подпишитесь! Курс рисования гуашью увлекателен, снисходителен и чрезвычайно универсален в использовании схожести с ними. И, в меньшей степени, гуашью закрашивая в связке сходство между ними, пока вы …

Watermedia Mystery: Действительно, что такое гуашь?

Нас всех уговорила эта подставка рядом с акварельными красками: гуашью. Приносим домой и смотрим.Что это такое? Будет ли работать с акварельными красками?

Потом год лежит в ящике. Может быть 10.

Пора смахнуть пыль. В конце концов, это может быть настоящая любовь.

На первый взгляд гуашь (произносится как «гваш») и акварель кажутся очень похожими, что сбивает с толку. Но прозрачного акварелиста Сью Арчер никогда не застать мертвым с гуашью, в то время как такие художники, как Донна Заготта и Карла О’Коннор, полагаются на ее свойства как на основную часть своего стиля рисования. Так что здесь происходит?

Ниже мы надеемся прояснить некоторую путаницу между акварелью и гуашью.

Можно ли использовать гуашь как акварель?

Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, может использоваться как акварель. Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Вы можете использовать свои акварельные кисти с гуашью, не опасаясь их испортить (глядя на акрил!), И вам не нужно покупать никаких специальных химикатов для очистки, потому что, как и акварель, гуашь растворима в воде и ее можно очистить с помощью воды. Как и в случае с акварелью, вы можете повторно смочить гуашь водой, чтобы внести изменения, или разбавить ее водой, чтобы сделать ее более прозрачной.

На самом деле, вы можете смешивать гуашевые краски с акварельными красками и использовать их вместе. Художник Донна Заготта делает. Мы обещаем, что ничего не взорвется.

Погодите, а гуашь и акварель — это одно и то же?

Нет. Хотя вы можете использовать ту же бумагу и кисти, гуашь будет работать иначе, чем акварель.Это потому, что на структурном уровне его производят иначе, чем акварель.

Чем гуашь отличается от акварели?

Краткий обзор: Гуашь непрозрачная, матовая, смешиваемая. Гуашь сохнет быстрее и темнее акварели.

Вот что происходит:

На структурном уровне вся краска состоит из цветных частиц (цветной пыли), взвешенных в среде. Масляная краска — это взвешенные в масле цветные частицы. Акрил — это цветные частицы, взвешенные в полимере. Акварель и гуашь — это цветные частицы, взвешенные в гуммиарабике.

И не все частицы одинаковы.

По сравнению с акварелью, гуашь имеет более крупные частицы пигмента, и ее частицы более плотно прилегают друг к другу. Крупные, плотно упакованные частицы оставляют меньше места для прохождения света, что и делает гуашь непрозрачной. Некоторые производители добавляют добавку белого мела для дальнейшего снижения прозрачности.

Такой уровень непрозрачности делает гуашь идеальным вариантом для иллюстраторов, которые хотят обеспечить точную фотографию и воспроизведение своих работ.Это же качество делает гуашь ужасной для тех эффектов свечения, которые так популярны у художников-акварелистов.

Художники, такие как Карл Далио и Сью Арчер, тянутся к прозрачной акварели, потому что они хотят создавать светящиеся картины. Прозрачные пигменты содержат крошечные частицы, которые не упакованы вместе. Это позволяет свету отражаться от их картин, попадать на белую бумагу, а затем отражаться обратно в глаза зрителя, что создает впечатляющую яркость.

Тогда почему я должен выбрать гуашь?
Художники, такие как Саркис Антикаджян, используют гуашь для своего пленэра, потому что палитру (например, акварель) легко носить с собой, и он все еще может рисовать свет на темноте.Он также на водной основе, поэтому его легко очистить.

Художники, работающие с водой, Донна Заготта использует гуашь, потому что знает, что есть способы манипулировать гуашью, которые она не может использовать с прозрачной акварелью. Например, она может смешивать цвета друг с другом. Она делает это, начиная с основного цвета (в данном случае синего ультрамарина). Когда цвет высыхает, она может добавить второй цвет поверх.

«Первый штрих вниз останется, — говорит Заготта в своей мастерской, The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью .«Но чем больше я играю с ним, тем больше он начинает плавить цвета, находящиеся под ним… Так что я использую смешанный нижний и дополнительный цвета, чтобы создать третий цвет».

Zagotta состоит из двух поддонов. Один с ее прозрачными акварельными красками, другой с ее красками гуашью. Она добавляет к своим прозрачным акварельным краскам белую гуашь, чтобы они приобрели характерные черты гуаши. (Что-то вроде смешивания акварельных красок с акриловыми красками делает их акриловыми красками в стиле мастерской Николаса Симмонса, Innovative Water Media .)

Для художницы Карлы О’Коннор гуашь — это ее переход к водяным средствам, потому что ей нравятся текстуры, которые она может получить. «Эта среда произвела полный круг в моей карьере», — говорит она. «Я могу рисовать гуашью почти так же, как рисовала маслом».

«Гуашь ложится на поверхность вашей бумаги, поэтому она дает вам огромную свободу в увеличении возможностей, исправлениях и изменениях, что, в свою очередь, дает все больше и больше различных текстур и возможностей техники», — говорит О’Коннор в своей мастерской. Рисунок рисунка гуашью. : Процесс.

О’Коннор любит оттенки серого, которые можно получить с помощью гуаши. Она так любит серые гуаши, что посвятила им часть своей палитры.

«Я все время убираю его», — говорит она о крышке своей палитры, на которой живут серые. «Я больше этим не занимаюсь … Я просто продолжаю добавлять к нему краску и могу сделать его темнее, светлее или другого цвета вместе. Но я использую его для смешивания всех своих серых оттенков ».

Серый цвет, который она называет материнским цветом, потому что он представляет собой комбинацию всех ее цветов, теперь является визитной карточкой ее работы.

Гуашь — это просто непрозрачная акварель?

Это сбивает с толку из-за языка и того, как художники используют термины.

Некоторые художники называют гуашь и акварель совершенно отдельными медиа. Однако некоторые художники, такие как Донна Заготта, используют слово непрозрачная акварель для обозначения гуаши.

Итак, когда вы слышите, как художники говорят о непрозрачной акварели, они могут иметь в виду либо гуашь, либо определенные акварельные пигменты, такие как кадмий, которые по своей природе непрозрачны.

Как сделать гуашь прозрачной?

Если у вас есть набор гуашевых красок, и вы хотите, чтобы ваши картины были прозрачными, не нужно бежать в художественный магазин.Хорошая новость в том, что вы можете сделать прозрачным практически любой пигмент. Используя акварель и гуашь, вы просто добавляете еще воды. Это создает больше пространства между этими большими частицами пигмента и позволяет свету отражаться обратно. Просто убедитесь, что слой полностью высохнет, прежде чем наносить вторую глазурь.

Имеет ли это значение?

Да! (Но также нет.)

Художники уровня Сью Арчер, Карла Далио, Карлы О’Коннор и любых других художников, которых вы видите на CCPVideos.com достаточно опытны и опытны, чтобы добиваться очень специфических эффектов в своих картинах. Они точно знают, куда хотят идти, и хотят использовать для этого лучшие доступные инструменты.

Картины Карла Далио — это свет и чистый цвет, поэтому он использует только самые прозрачные акварельные пигменты и постоянно чистит свою палитру.

Карла О’Коннор хочет насыщенного серого цвета и свободы создания текстуры, которая обычно недоступна прозрачным акварелистам, поэтому она обращается в основном к гуаши.И чистит палитру она гораздо реже, чем Далио.

Попробуйте гуашь!

Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новую среду, чтобы попробовать, или просто хотите узнать о различиях между акварелью и гуашью, возьмите несколько цветов и начните играть.

Если вам нужны отличные руководства в процессе, мы настоятельно рекомендуем семинар Стивена Квиллера Water Media Foundation , чтобы дать вам хороший обзор гуаши (и других водяных сред).Если вы хотите увидеть, как мультимедиа можно обработать всю картину, ознакомьтесь с книгой Донны Заготта The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью и дизайном фигур Карлы О’Коннор гуашью: процесс .

Посмотрите трейлер к превосходному видео Майка Эрнандеса, снятого гуашью, «Создание драмы с помощью света и цвета». Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Видео распаковки хими-гуаши! Красочный набор красок

Добро пожаловать, друзья! Сегодня делюсь видео распаковки! Я недавно купил эти краски Himi Gouache — это не пирожные и не тюбики, а желеобразные формы в симпатичных маленьких чашечках. Они выглядят интригующе, и мне не терпится открыть их и поиграть.

Я влюбился в симпатичную упаковку этих красок цвета морской волны! Я также купил набор их кистей, потому что они были цвета морской волны и соответствовали

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: КРАСКА ДЛЯ ГУАША: КАК СОЗДАТЬ ТАБЛИЦУ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТОВ

Партнерские ссылки использовались без дополнительных затрат для читателя.Вы можете прочитать мое полное раскрытие здесь.

Что все входит в набор красок?

В набор красок Himi Gouache, который я получил, входит эта симпатичная бирюзовая коробка и палитра + 18 чашек для желе внутри. Вы также можете приобрести краски в желтой, розовой или синей таре, если хотите.

Каждая из емкостей для краски поставляется индивидуально защищенной отслаивающейся пленкой. Я решил снять пленку и не сохранять ее целиком.

Краска имеет желеобразную консистенцию, напоминающую волнистую текстуру арахисового масла. Многие обозреватели держат пленку, снимают только один край, наносят краску и кладут пленку на место для защиты. Это, вероятно, гарантирует, что цвета дольше останутся в своей «желеобразной» форме. Но мне нужно было увидеть все цвета на открытом воздухе, поэтому я решил снять защитную пленку и выбросить ее.

Как цвета краски выглядят на бумаге?

Как только вы откроете все цвета, эта цветовая палитра будет выглядеть красиво! Поставляется в 18 цветах: темно-красный, охра, фиолетовый, ультрамарин, берлинский синий, черный, понсо, земляной желтый, средний желтый, кислотно-синий, травянисто-зеленый, жженая умбра, роза, лимонно-желтый, титановый белый, белый, нефритовый зеленый, Бледно-зеленый.

Да, есть два белых цвета — они по-разному смешиваются с цветами!

Так как краска Гуашь при высыхании становится матовой и может быть полупрозрачной, я попробовал все цвета и на черной бумаге. Мне просто нравится яркость включенных цветов, и все они так красиво смотрятся на бумаге!

Как пользоваться гуашью Himi? Это акварель?

Гуашь — это краска, которая чем-то похожа на акварель, но ее рисунки сохнут непрозрачными и матовыми.

Он на водной основе, и картины, написанные с его помощью, просто называются Гуашью.

Если вы добавите больше воды в кисть, вы легко создадите эффект акварели. Если вы просто используете краску как есть, вы получите более непрозрачный цвет. Это немного похоже на акриловые краски, когда вы рисуете, но когда они высыхают, акриловые краски сохраняют свой блеск, а гуашь при высыхании становится матовой без блеска.

На какой бумаге гуашь?

Бумага для акварели лучше всего работает с гуашью, я использовала бумагу для акварели Canson.

Я запасаюсь этим блоком бумаги , так как он очень экономичен, удобен для начинающих и может использоваться по-разному!

Какие кисти подходят для гуаши?

Для гуашевых красок рекомендуется использовать любую кисть, предназначенную для акварели или акрила.Я потратился и купил набор кистей Himi Paintbrush. Просто не мог устоять перед красивым цветом морской волны, в котором они пришли! В наборе, который у меня есть, есть все круглые кисти. Чаще всего использую круглые кисти. Они бывают размеров 12, 10, 9, 6 и 5. Круглая кисть 6 — отличный размер для ваших принадлежностей, и этот отличный!

Эти кисти — отличная цена за качество, и мне нравится, что кончики синтетические и легко сохраняют острие и форму.

Подходит ли гуашь начинающим?

Гуашь работает как акварель, а также немного как акрил.Этот набор гуаши отлично подходит для начинающих, потому что он не сломает банк. Большинство качественных гуашевых красок могут быть НАСТОЛЬКО дорогими.

Эти гуашевые краски HIMI позволяют попробовать гуашь и ощутить ее по более выгодной цене.

Вы смешиваете гуашь с водой? Можно ли использовать гуашь на холсте?

Да, гуашь на водной основе, и вы используете ее вместе с водой. Позже мойте кисти водой.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: ЛЕГКОЕ ВИДЕО-РУКОВОДСТВО ПО ЛЕГКОЙ ЦВЕТОЧНОЙ ЖИВОПИСИ С БЕСПЛАТНЫМ ПЕЧАТНЫМ ШАБЛОНОМ

Может быть.Вы никогда не сможете запечатать гуашью, потому что пигментные краски снова активируются, и вся картина будет испорчена. Вам нужно будет обрамить холст стеклянной передней панелью, чтобы сохранить ваше искусство.

Высыхают ли гуашевые краски Himi?

Это тоже главный вопрос! Эти краски у меня только что меньше недели, так что подождем и посмотрим.

В настоящее время я обернул верх палитры полиэтиленовой пленкой и хранил ее горизонтально в ящике, чтобы избежать утечки цветов.

Расходных материалов, использованных в этом сообщении:

  • HIMI Gouache https://amzn.to/3cGOSVL
  • Набор кистей https://amzn.to/2Mzlbva
  • Акварельная бумага https://amzn.to/3jqvOws
  • Черная бумага плитки https://amzn.to/2YLwnr0

Смотри мое ВИДЕО РАСПАКОВКИ HIMI Goauche!

Слова хороши, фотографии лучше, но на самом деле увидеть эти краски в действии на видео лучше всего! Наслаждайтесь распаковкой и начальным рисованием в моем новом видео на YouTube.

Щелкните поле видео ниже или щелкните здесь , чтобы посмотреть видео в формате HD на Youtube! Также Подпишитесь на мой канал на YouTube ��

В целом мне понравилось использовать эти желейные краски. Раньше я использовал только тюбики или торты, так что, имея ВСЕ цвета, готовые к раскраске, все они выложены в радужном порядке. Когда я использовал тюбики, я всегда знал, сколько краски я выдавливаю, и эта краска часто сохнет на палитре.При использовании кексов определенно требуется больше времени, чтобы залить краску краской и добавить воду в кексы.

Цветовая гамма, которая идет в этом наборе, потрясающая, у меня всего 18 цветов. Есть также , этот набор из 24 красок , если вам интересно. Далее я хочу попробовать рисовать с текстурой, поскольку эти желейные краски предположительно будут удерживать текстуру кисти или мастихина во время высыхания.

Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми.Вы всегда найдете, что я рисую цветы в моем альбоме. И мне нравится чистая радость создавать что-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все на камеру. Подробнее.

Спасибо, что зашли сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti #smithakatti Я хотел бы увидеть, что вы создаете!

INSTAGRAM, TWITTER, BLOGLOVIN, FACEBOOK, PINTEREST , YOUTUBE

Смотреть видео мастер-класс: Гризайль в БАТИКе. Попробуем новое!

«Рисование для рукодельниц»

Развиваем художественные навыки, креативность и уверенность.

Начало обучения с 26 июля 2021 года

На курсе я научу вас работать и в графике, и в цвете. Вы узнаете, какую живописную линию оставляет уголь, как управлять карандашом и рисовать здания в перспективе, как создавать орнамент, как подчеркнуть цветовое пятно и получить из этого картину,

и еще много других полезных художественных навыков.

Курс насыщен упражнениями, которые помогут вам раскрепоститься и понять, что способности к рисованию заложены в каждом. Я покажу вам приемы и техники, с помощью которых эти способности можно постоянно развивать.

Нам, рукодельницам, часто не хватает знаний и навыков рисования. Порой, это очень помогает нам в нашем основном творческом деле. И не всегда много времени, чтобы изучать это глубоко и профессионально. Этот курс как раз подходит для такого случая.

Надежда Улумбекова, автор курса.

С первого дня курса вы начинаете осваивать и практиковать художественные приемы.

  • Поимпровизируем с пятном
  • Попробуем себя в технике doodling и zentangle
  • Освоим монотипию
  • Потренируем графические навыки
  • Займемся стилизацией
  • Порисуем под музыку
  • Будем передавать настроение на бумаге
  • Нарисуем здания, времена года, день, ночь, горы, листья, цветы, деревья, горы, море и мн.другое.
  • Поработаем со цветом
  • Поизучаем кляксотерапию и т.д.

Роспись по шелку – батик — Видео Мастер Класс

В итоге, вы освоите множество техник и инструментов (уголь, белая пастель, акварель, карандаш, линеры), выполните от 30 до 100 работ (а может и больше).

готовим фундамент для сложных рисунков

Изучение и повторение основных принципов, необходимых художнику. Создание крепкого фундамента для создания сложных работ.

Умение создавать и видеть новое в самых обычных вещах. На примерах разберём как можно создать картину из обычного пятна.

Оттачиваем мастерство и навыки рисования, изучаем тонкости, нюансы, техники и стили.

Вариант участия ПРЕМИУМ

Урок 0. Материалы для курса

Материалы для курса

Уголь. Ваза, бабочка

Уголь. Ночь

Белая пастель. Ночь

Уголь. Зимние деревья

Карандаш. Цветы

Тушь. Ветка

Карандаш. Архитектура

Урок 8. Графика. Стилизация

Деревья

Урок 9. Графика. Стилизация

Zentangle (1)

Урок 10. Графика. Стилизация

Zentangle (2)

Урок 11. Графика. Стилизация

Zentangle (3)

Урок 12. Графика. Стилизация

Трансформация. Лист

Урок 13. Графика. Стилизация

Трансформация. Цветок

Урок 14. Графика. Стилизация

Орнамент

Урок 15. Цвет. Графика и стилизация

Zentangle (цвет)

Урок 16. Цвет. Графика и стилизация

Doodling

Урок 17. Цвет. Графика и стилизация

Рисуем от пятна

Урок 18.Цвет. Графика и стилизация

Кляксотерапия

Урок 19. Цвет. Графика и стилизация

Монотипия

Урок 20. Цвет. Живопись. Акварель.

Гризайль. Восточный пейзаж

Урок 21. Цвет. Графика и стилизация

Скетчинг. Урбанистика

Урок 22. Цвет. Живопись. Акварель.

Горный пейзаж. Акварель

Урок 23. Цвет. Живопись. Акварель.

Золотая осень

Урок 24. Цвет. Живопись. Акварель.

Акварель. Море

Урок 25. Цвет. Живопись. Акварель.

Акварель и бумажный скотч — Пруд с лилиями

Урок 26. Цвет. Живопись. Акварель.

Акварель — Эффекты соли и набрызга

Урок 27. Цвет. Живопись. Акварель.

Акварель — Ботаника. Тигровая лилия

Урок 28. Цвет. Живопись. Акварель.

Поль Гоген. Натюрморт.

Урок 29. Цвет. Живопись. Акварель.

Пленэр. Урок на открытом воздухе

Урок 30. Цвет. Живопись. Акварель.

Курсовая работа

Урок 31. Цвет. Живопись

Гуашь. Монотипия

Вариант участия ВИП

Включен основной блок и плюс:

(записи прямых эфиров по развитию художественных навыков)

Для росписи по ткани мы если и тренируемся, ставим руку, то акварелью. А тут гуашь?! Как у любой хозяйки есть свои коронные любимые блюда, так и у художников есть любимые материалы, но это не значит, что мы не знаем и не умеем готовить другое;)
Продолжительность урока 107 минут

Голландские художники. Натюрморт.

Этот урок посвящен технике лессировки. Сначала мы вдохновимся и разберем натюрморты голландских живописцев. А потом нарисуем ветку винограда акварелью в лессировочной технике.

Продолжительность урока 167 минут

Акварельный урок — рисуем белым по-белому.

Акварельный урок — рисуем белым по-белому.

В акварели, где нет белого цвета, самая интересная задача нарисовать белое.

Продолжительность урока 107 минут

Рисуем и фантазируем. Этот мастер-класс развивает креативность, меня часто спрашивают- откуда брать идеи? А они совсем рядом. Будет много идей, самых неожиданных и направленных и мы научимся их создавать. Будет новый материал- пастозный, объемный, декоративный — гуашь. И, конечно, будет техника- монотипия. Продолжительность 1 час 53 минуты

Мы рассмотрели такую интересную тему как пуантилизм — это направление в живописи, возникшее в конце 19 века.
Основными представителями были Ж.Сера и П. Синьяк. Главной отличительной чертой пуантилизма было — оптическое смешение отдельных рядом стоящих цветовых пятен.
Как всегда будет небольшой рассказ с демонстрацией работ и конечно, практика — рисунок. Попробуем сами добиться этого состояния на бумаге. Продолжительность: 2 часа 25 минут

Пейзаж. Гуашь. По мотивам произведений Ван Гог

Великий живописец, импрессионист. С трудной, трагичной судьбой. Со страстью к жизни, которую он выплескивал на свои полотна.

С характерным, таким нервно-кистевым письмом. Очень фактурным. Вот, как раз, об этом, о характерности его письма, о его судьбе мы поговорим
в художественном анализе его работ. Потом, конечно, порисуем.
Порисуем гуашью

Продолжительность: 2 часа 08 минут

Акварель. Золотая осень.

Осень — это самая волшебная красочная пора, а для художника тем более. Я даже больше скажу, в стиле одного известного паровозика — если мы не насладимся оранжевым цветом листвы, мы опоздаем на всю осень.А понять осень, все ее великолепие, мощь. Ясное сочетание золотых и синих тонов, нам поможет Исаак Левитан и его картина «Золотая Осень», которая была написана в 1895 году. Продолжительность 110 минут

Маковые поля. Моне

Вебинар-урок в этот раз будет посвящен пастели. Рассмотрим работы художников (как классиков, так и современников),работающих в технике пастельной живописи.И, конечно, порисуем. Так как наступило лето — а лето у нас посвящено ПЕЙЗАЖУ, то и рисовать мы будем цветочные поля. Продолжительность 110 минут

Пастель. Сказочные деревья

Пастель — очень тактильный материал, теплый, цветной, мощный, графический и живописный одновременно. Но, сколько художникам не говори, лучше все равно один раз самому попробовать. Начнем мы нашу встречу со знакомства с пастелью и художником, работавшим с ним — ДЕГА. Потом- порисуем волшебные сказочные деревья. Продолжительность — 120 минут

Темпера, техника двойного мазка

Темпера, одна из первых красок, которые знает человечество. Да, она очень похожа на гуашь, но необратима и не светлеет после высыхания. В принципе, можно добавить в гуашь немного клея ПВА и рисовать ею. А рисовали мы цветы. В технике одного мазка, используя подмалевок. Эта техника прекрасно тренирует руку — свободное владение кистью. Конечно, для этого нужна практика. Чем, в принципе, мы с вами и занимаемся на наших уроках. Продолжительность 124 минуты

Акварель. Изображение животных

Посмотрим работы известных художников в этой сфере. И порисуем акварелью, конечно, наших любимых и уже таких родных собачек.
Подготовьте, пожалуйста, акварельную мелкозернистую бумагу любого формата. На ней нарисуйте карандашом нежно и желательно без лишних стираний ластиком собаку, которую вы хотите нарисовать. Это может быть мордашка, а может и полностью. Возможно только изображение собаки, а может ваше животное что-то окружает? Тогда контуры этого пространства тоже наметьте.

Продолжительность — 2 часа

Акварельная медитация — это о том, как видеть, чувствовать, слышать своего внутреннего художника и идти за цветом.
Это исключительная возможность узнать возможности акварели и рисунка. Именно так — в союзе и рождается картина.

Прочитать подробнее про курс, а тажке пройти его отдельно можно по ссылке

За что еще люблю эту технику? Каждая работа уникальна. Ты сама никогда не повторишь такое — каждый лист, каждая картина одна такая и другой такой невозможно появиться.
Вначале «упиваешься» цветом, а потом как скульптор «вырезаешь» из цвета изображение. Вот это и есть волшебный момент здесь и сейчас. Поэтому я и назвала эту технику — акварельная медитация.

Материалы для основного блока

  • Альбом, скетчбук, листы (на выбор) для графики и акварели, черная бумага
  • Карандаш простой НВ, В.
  • Уголь
  • Белая пастель
  • Ластик
  • Тушь черная
  • Акварельные краски и белая гуашь
  • Линеры черные 0,1 или 0,2
  • Кисточки синтетика круглая № 3, 6, 9, щетина плоская № 9 (если они у вас есть и вы пользуетесь в батике — отдельно не покупайте)
  • Доска для рисования (картон) по размеру больше ваших листов
  • Скотч бумажный, ножницы, баночка для воды, палитра, салфетки.

Нам важны Ваши результаты!

Прохождение курса дало мне ОЧЕНЬ много. Помогло мне, так сказать, «второй раз родиться». Ну и вот — я поверила в себя и поняла, что можно продолжать. Меня пригласили в частную школу преподавать изо у детей.

Анастасия, Екатеринбург

Каждый день просыпаешься с мыслью: « Ура!Сегодня опять что-то новое рисовать»

Лидия, Майами

Интересно, просто и смело!

Осознала, что графика включает голову. Порой сбиваешься на тщательную прорисовку элементов, при этом забывая о картине в целом.

Надежда, Санкт-Петербург

Я, кажется, стала рисовать.

Светлана, Ессентуки

Алевтина, Домодедово

Я стала получать удовольствие от процесса рисования, нашла для себя что-то новое, точно буду использовать и пастель, и тушь, даже уголь, хотя не понравился звук угля по бумаге..

Ольга, Москва

Захватывающе и интересно

До курса я даже представить не могла, что могу что-то рисовать) А сейчас понимаю, что если тренироваться, то все возможно!

Евгения, Москва

Очень понравилось рисовать тушью. Спасибо за прекрасные уроки и понимание.

Дита, Литва

Я всем рассказываю, какие они интересные и увлекательные.

Эти курсы очень расширили и само понятие о рисовании и раскрепостили руку и глаз.

Раса Бубенайте, Литва

Очень познавательно и доступно!

Никогда столько времени не уделяла графике. Многому научилась и буду учить своих учеников в школе. Спасибо за ваш курс, жду продолжения.

Светлана, Санкт-Петербург

«Рисование для рукодельниц»

Начало обучения — 26 июля 2021 года.

2 месяца обучения

  • Основной блок (30 уроков)
  • Доступ к урокам 18 месяцев.
  • Сопровождение — 2 месяца
  • Заморозка сопровождения.
  • Помощь в подборе материалов
  • Рассрочка платежа до 12 месяцев

Индивидуальное расписание и постоянная связь. 2, 5 месяца

  • Дополнительный блок (11 уроков)
  • Акварельная медитация
  • Доступ к урокам — постоянный
  • Сопровождение — 2,5 месяца
  • Рассрочка платежа до 12 месяцев
  • Постоянная связь в удобном мессенджере с автором курса, при необходимости — звонки.
  • Индвидуальное расписание сопровождения
  • Внимание! Если вы уже проходили блок Акварельной медитации ранее — вам полагается скидка — напишите здесь, чтобы узнать размер скидки

Учитесь с беспроцентной рассрочкой до 12 месяцев!

Без скрытых платежей, переплат и дополнительных услуг.

Оставьте заявку на рассрочку и мы расскажем подробности.

«Рисуем цветы от пятна»

Урок из этого курса, который моментально включает креативность, боязнь белого листа и растекающихся цветовых пятен , а также подключает работу руки — рисуем графику цветными карандашами и линером. Хотите попробовать?

Вопросы и ответы

Я не очень хорошо рисую.
Практически все рисуют. Только по разному. Нельзя научиться рисованию, ничего не делая. Надо пробовать и пробовать. Мы обещаем- что вы не раз удивитесь, тому что у вас получилось за время курса.

Я не в ладах с техникой и не смогу разобраться — как выкладывать работы и т. д.
Это не проблема, платформа сделана так, что вы интуитивно почувствуете, что и как делать. А наша техподдержка сможет вам помочь, посоветует, что и как делать.

А если я пропущу урок и не смогу в определенное время быть у компьютера
Это самый частый вопрос. Итак, время не стоит на месте. Уроки записаны заранее на профессиональную технику в высоком качестве. Вы можете смотреть, повторять сколь угодно раз в удобное время. Иногда, мы проводим онлайн-уроки (прямые). Но, об этом, мы сообщаем заранее. Это, обычно, урок ответов на вопросы учеников. Эти уроки, вы можете затем посмотреть в записи.

А что, если, по каким-либо причинам, мне нужно прервать обучение на время?
Существуют варианты заморозок. Вы можете дважды заморозить прохождение курса на срок от 10 дней на любое время.

Могу я приобрести один или несколько уроков?

Имеет ли смысл? Стандартная цена отдельных уроков в нашей школе 790 рублей. Для покупки — напишите нам.

Я работаю медленно, не спеша. Вдруг я не успею?
Время подобрано с запасом. Если вы что-то делаете, и делаете, это методично, без больших перерывов — то успеете.
Естественно, необходима внутренняя дисциплина и немного самоорганизации.

Живопись акварелью поэтапно: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Пейзаж акварелью. Пошаговый мастер-класс в картинках

Хочу поделиться с вами своим пошаговым мастер-классом по рисованию учебного пейзажа в контровом освещении с пленэра в Черногории.

Пейзаж в контражуре — один из любимых сюжетов у современных художников, так как он дает ощущение света, атмосферы, глубины пространства. При этом, поскольку большая часть объектов располагается против света, то не требует тщательной детализации, и пейзаж акварелью с легкостью получается цельным.

Что еще приятно, в подобных картинах можно использовать очень ограниченную цветовую палитру, поскольку сюжет построен на игре светлых и темных тонов, на тональных контрастах, а не цветовых нюансах.

При кажущейся сложности, такой пейзаж может написать даже начинающий.

Мастер-КЛАСС МАРИНЫ ТРУШНИКОВОЙ
«ЧЕРНОГОРСКИЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ»

МАТЕРИАЛЫ, КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗОВались:

Бумага: Saunders Waterford 100% хлопок, фактура — среднее зерно, размер: 28х38 см

Краски: «Невская палитра» в кюветах, цвета:

Кисти: Крупная круглая кисть для заливок из натурального ворса, Средняя круглая кисть из синтетики с тонким кончиком.

Исходный пейзаж:

ХОД РАБОТЫ:

Шаг №1. ТОНАЛЬНЫЙ ЭСКИЗ

При рисовании пейзажа акварелью с натуры я очень рекомендую вам сделать небольшой тональный эскиз будущего этюда.

В этом эскизе обозначьте три тона: самые светлые объекты, самые темные объекты и средний тон.

Мастер класс «Пейзаж в технике Гризайль»

Особое внимание обратите на ритм светлых и темных участков, их объединение в единую массу и одиночные пятна. Именно темные и светлые участки, если их меньше, задают визуальные акценты. Поэтому ритм этих пятен должен быть гармоничен.

Что значит «гармоничен»?

Если кратко, то гармонию задает наличие форм трех размеров: крупные, средние и мелкие, а также разнообразие промежутков между этими формами — избегайте монотонных повторов через одинаковое расстояние.

Помимо композиционных задач такой этюд покажет вам поэтапность нанесения слоев краски: светлые пятна пишутся в первой заливке, затем задаются средние по тону, и в конце — самые темные.

В моем случае «светлое» представлено небом, освещенными крышами и тропинкой на переднем плане. «Темное» — кулисой зелени на переднем плане и вертикалями кипарисов. Обратите внимание на ритм этих пятен.

Больше информации о том,

как выполнять предварительные

эскизы для акварельных этюдов,

читайте в статье Джона Ловетта.

После завершения эскиза, убедившись, что композиция гармонична, переношу ее на лист акварельной бумаги.

Для работы я использовала бумагу 100% хлопка Saunders Waterford фактуры Grain Fin. Использование именно хлопковой бумаги в данном случае может быть необходимым условием, поскольку я делаю несколько влажных слоев. Не всякая целлюлозная бумага позволит это, краска первого слоя может сниматься последующими. В любом случае, пробуйте!

Шаг №2. ПЕРВАЯ ЗАЛИВКА

В данной работе я использовала ограниченную цветовую палитру.

Ее основа: индийская желтая и индатреновый синий. В первой заливке я использовала еще лимонную желтую для неба и серую Пейна для цвета облаков.

Делаю большие замесы раствора основных цветов на палитре:

В первой проходке самой крупной кистью заливаю небо бледным лимонным оттенком, а землю — более темным цветом индийской желтой.

Получается сырая заливка всего листа с градиентом от бледного до темно-желтого.

Сразу же, пока слой не высох, индатреновым синим пишу светлые массы облаков.

Затем, добавив к этому синему серую Пейна, прописываю темные участки облаков.

Подсушиваю первый слой.

Шаг №3. ДАЛЬНИЙ ПЛАН

Для дальнего плана использую только индатреновый синий и индийскую желтую.

Смешивая их в разных количествах, пишу гору справа, чтобы получались мягкие переливы цвета.

Границу горы кое-где смягчаю, прыснув на нее водой из пульверизатора. Такого же эффекта можно добиться, если немного увлажнить бумагу чистой водой до нанесения краски.

Продолжаю тянуть заливку от горы ниже. Использую тот же цвет, но светлее.

Обхожу участки освещенных крыш домов так, чтобы образовывался четкий край этих пятен. Это очень важный момент, который даст ощущение формы дома и контрового света.

В нижней части домов тон чуть ослабляю, чтобы получить эффект атмосферной дымки.

Обратите внимание, что при обходе крыш нужно тянуть всю заливку единым влажным пятном, не разделяя ее на домики, не позволяя себе выкрашивать отдельные формы. Домики мы найдем и проявим позже. А общая заливка задает целостность восприятия, ощущение атмосферности.

Шаг №4. ЗЕЛЕНЬ НА ПЕРЕДНЕМ И СРЕДНЕМ ПЛАНЕ

В еще влажную заливку густыми темными мазками вписываю вертикали кипарисов.

Для зелени на переднем плане я также использую только два цвета: индийскую желтую и индатреновый синий.

Больше желтого добавляю для освещенной части зелени, больше синего — для теневой.

Начинаю со светлых оттенков травы и полутеневых участков на кустарниках среднего плана:

Проложив светлые пятна, сразу же по сырому ввожу более темные теневые участки в нижней части кустов.

При этом слежу, чтобы ярусы зелени разделялись между собой четкими краями.

Порядок при этом такой (сверху вниз): свет-полутень-тень верхнего (дальнего) яруса кустов, затем четкий край между тенью верхнего и светом нижнего яруса, затем желтый цвет, оставшийся от первого слоя и обозначающий свет на ближнем кусте, затем его полутень -тень и опять четкий край к следующему ярусу зелени.

Кулиса из деревьев на переднем плане должна быть самым темным пятном.

Поэтому я сразу беру достаточной густой замес зеленого, сначала теплый:

Слой при всей своей густоте тона должен оставаться прозрачным.

Затем, добавив к цвету еще больше синего, прописываю более темные зоны зелени:

Шаг №5. ДОМА

Когда заливка дальнего плана подсохла, беру очень бледный оттенок карминовой и прокрываю им крыши.

Обратите внимание, что освещенные крыши должны остаться очень светлыми по тону. Поэтому старательно разводите красный цвет на палитре, чтобы не закрасить крыши густо, кроюще. Яркость цвета не придает светоносности!

Начинаю прорисовывать дома, а вернее, промежутки между ними.

Достаточно несколько темных пятнышек между домами, несколько линий под крышей и несколько точек на месте окон, чтобы большая серо-голубая масса превратилась в домики.

Проанализируйте, что добавила я:

Не пытайтесь обводить домик и крыши сверху! Это лишит этюд реалистичности и глубины пространства.

Старайтесь производить как можно меньше работы! Не нужно прорисовывать все-все окошки.

Урок по росписи по ткани в технике холодный батик

Шаг №6. ДЕТАЛИЗАЦИЯ

На этом этапе можно более подробно прорисовать отдельные участки пейзажа.

Полоски на крышах домов, какие-то черточки, травинки, окошечки.

Главное — не пытайтесь показать все и сразу, не углубляйтесь в детали излишне!

И да, нужно не забыть придать розоватый оттенок тропинке на переднем плане.

Шаг №7. ОБОБЩЕНИЕ И ЗАВЕРШЕНИЕ

Подходя к завершению этюда, отхожу от него и смотрю издалека.

Где переборщила с детализацией? Нет ли дробности?

Что нужно добавить? Что обобщить?

Выделяется ли главное?

В моем случае я усилила по тону передний план, сделав ближнюю часть травы темнее.

Это внесло большую глубину пространства и направило взгляд вглубь, к домикам.

Вот теперь этюд завершен, можно ставить подпись!

Реализм в батике. Доработка. Мастер-класс.

Надеюсь, вы с легкостью повторите данный этюд. И убедитесь, что подобные сюжеты не так уж сложны для повторения. Попробуйте рассмотреть работы Альваро Кастаньета, Евгения Кисничана и понять, как они были нарисованы. Теперь вы тоже сможете написать подобные.

Буду рада вашим комментариям и репостам в соцсетях!

СЕрия МК на Видео «элементы пейзажа»

Создайте свою акварельную

коллекцию уютных домиков!

Вас ждут 4 времени года и

4 разных стиля письма!

Живопись. Акварель для начинающих. Яблоко

Обучение технике акварельной живописи ведётся поэтапно, от простых заданий переходят к более сложным. Акварель является сложной техникой, известно много разнообразных вариантов техники, каждый хороший художник, работающий акварелью, находит и придумывает собственные приёмы работы. Обучение живописи лучше всего начинать именно с акварели.

1. Невысокая стоимость красок и бумаги.

2. Можно научиться простым приёмам работы, доступным для начинающих.

3. Акварель способствует приобретению таких значимых умений для художника, как свобода письма, точность работы с цветом (акварель не любит исправлений).

Техника гризайли в акварели помогает научиться передавать тональные отношения. Я не вижу смысла особо увлекаться этой техникой. При правильном обучении можно научиться передавать тон сразу, работая в цвете.

Первый этап: лёгким движением карандаша наносим рисунок. Ластиком пользоваться нежелательно, так как на тех местах, где тёрли ластиком, верхний проклеенный слой бумаги повреждается. Краска, нанесённая на эти места, ляжет неровно, появятся пятна. Для исправления рисуем рядом уточнённую линию. Чтобы лучше помнить об объёме предметов, можно на теневые части нанести редкие, лёгкие штрихи. Оставив блики, заливаем всю поверхность яблока бледно-розовым цветом.

По сырой подложке начинаем писать яблоко. Начнём с полутона, затем в сравнении с ним будем писать свет и тень.

На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения. Отражение от светлой ткани — цветной рефлекс — пишем самым простым для начинающих способом. Кистью слегка размываем написанное, набираем цвет фона и вписываем его.

После того, как ученик хорошо выполняет этюд яблока акварелью, можно перейти к изображению нескольких яблок, фруктов или овощей вместе. Следующее задание — живопись акварелью кувшина. Затем пишем натюрморт.

Рекомендуемые материалы для работы акварелью.

Работы моих учеников акварелью.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

Учебно-методический материал по изобразительному искусству (ИЗО) по теме: Техника акварельной живописи

Изучение техники акварельной живописи

на уроках изобразительной деятельности

Гилева Ольга Лазаревна

Глава1. Теоретические основы техники акварельной живописи

1.1.Особенности акварельной живописи. 5

1.2. История акварельной техники ………………………………………7

1.3. Классификация акварельных техник. 9

Глава 2. Техники акварельной живописи на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе

2.1. Изучение техник акварели в школе………………………………. 22

2.2. Разработка урока по теме: «Акварельная живопись. Теплые и холодные краски». 27

Список литературы. 35

В изобразительном искусстве существует огромное количество самых разнообразных материалов. Одни из них используются довольно редко, другие наоборот известны каждому. К таким широко известным материалам относится акварель.

Акварелью называют краски, растворителем для которых служит вода. Они экологичны, не требуют сложного оборудования, просты в употреблении. Поэтому акварельные краски используют как для детского, так и профессионального творчества.

Акварель выполняется, как правило, на бумаге, поэтому ее часто относят к графическим техникам. Вместе с тем по своим живописным возможностям ее трудно не отнести к живописи. Уникальность акварели заключается в ее промежуточном положении между двумя крайне интересными видами изобразительного искусства.

Важнейшей особенностью акварели является ее прозрачность. Это свойство материала позволяет передавать глубину пространства световоздушной среды, изменчивость и подвижность окружающего мира, разнообразие цветовых и тональных отношений.

В тоже время акварель портативный и достаточно доступный по стоимости материал. Ею удобно пользоваться как при работе на природе, так и в условиях мастерской.

Акварель обладает широкими техническими возможностями. Акварельные работы могут быть построены на тончайших цветовых переходах прозрачного красочного слоя или глубоких сочных цветовых пятнах.

В ней может быть использовано ровноокрашенное или с неповторимыми затеками пятно, разной формы красочные мазки и линии.

Есть у акварели еще одна особенность. Она не любит поправок. А это требует от исполнителя виртуозного владения не только техническими приемами акварельной живописи, но и умения уверенно рисовать. Именно поэтому акварель следует отнести к одной из самых сложных живописных техник. Разумеется, и процесс освоения приемами письма акварелью, требуют серьезной и целенаправоенной работы.

Возникает вопрос о целесообразности изучения акварельной живописи на первоначальной стадии обучения изобразительному искусству. Отвечая на него можно привести массу доводов как «за», так и «против» использования этого материала в целях обучения детей изобразительному искусству.

Объект исследования: процесс обучения живописи на уроках изобразительной деятельности.

Предмет исследования: техники акварельной живописи на уроках изобразительной деятельности.

Цель выпускной квалификационной работы – определить необходимость изучения техники акварельной живописи на уроках изобразительной деятельности.

Для достижения поставленной цели следует решить следующие задачи:

  1. Выделить особенности акварельной живописи;
  2. Рассмотреть виды акварельных техник;
  3. Выявить особенности изучения акварельной техники на уроках изобразительной деятельности;
  4. Разработать урок по теме: «Акварельная живопись»

Анализ психолого-педагогической и специальной литературы по теме выпускной квалификационной работы.

Глава1. Теоретические основы техники акварельной живописи

1.1. Особенности акварельной живописи

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования. [2]

Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности). [2]

Основой для акварели является, как правило, бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Для этого могут служить особые рамки — стираторы — на которые натягивается лист. Таким образом, во время письма бумагу можно смачивать снизу, или бумагу кладут на мокрую фланель. Возможен и более простой способ: предварительно увлажненный лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла, но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь отдельный влажный участок. Краска в таких случаях играет по-разному, чем создает желаемый эффект. Собственно говоря, именно в этом заключается наиболее распространённое современное понимание акварельной техники. Кроме того, в акварели могут использоваться работа заливками и точечно-штриховая техника. Именно для таких приёмов используется натягивание листа бумаги на планшет, а также так называемые акварельные блоки. [11]

Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи — гуммиарабик и декстрин. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими. Другая добавка к акварельным краскам, служащая поверхностно-активным веществом — бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, облегчая рисование. Для защиты от плесени вводится антисептик — фенол. [2]

По мнению специалистов XIX века, «для акварельной живописи употребляется или бристольский картон, ватманская бумага, или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию, или нейтральтинтом. Для цветных акварелей наиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская жёлтая, жёлтая охра, терр де Сиена натуральная, таковая же жжёная, киноварь, кармин гаранс, лак-гаранс, кармин жжёный, охра красная, венецианская красная, индийская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь, индиго, нейтральтинт и сепия» [2]

Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями. Качество акварельной бумаги является очень важным для работы, но самая дорогая и лучшая бумага не всегда доступна начинающим художникам, и потому вполне можно приспособиться к уже имеющейся — настолько, что даже на самой хорошей, но непривычной бумаге результат может оказаться слабее. [16]

Современные художники достаточно успешно используют акварельные карандаши, а также другие материалы, позволяющие «дорабатывать» акварель, к примеру: пастель, восковые мелки, гелевые чернила, и т. д.

1.2. История акварельной техники

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты. [2]

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания. [12]

В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).

Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители. [2]

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи. [2]

Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Из наших современников, в России конца XX — начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы (Школа акварели Сергея Андрияки), которые стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели.

1.3. Классификация акварельных техник

Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов (см. Приложение 1).

В зависимости от степени влажности бумаги можно выделить такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов. [12]

Суть приема «работа по мокрому» заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».[3]

Достоинства техники по-мокрому: такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами.

Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи. Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу. [3]

Техника A la Prima — это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски. [9]

Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.

Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.

При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не следует увлекаться случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком. [5]

Достоинство и одновременно сложность техники A la Prima в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции. Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи. Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

Работа «по-сухому» заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому». — работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.
Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской.

Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.

В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

Другой способ исполнения однослойной акварели – мокрым-по-сухому, заключается в том, что каждый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая его, пока тот еще не просох. Благодаря этому образуется естественное смешение оттенков и мягкий переход между ними. Для усиления цвета можно влить кистью необходимую краску в еще не просохший мазок. Работать надо достаточно быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнут ранее нанесенные мазки. Это позволяет создать красивые живописные переливы, а сухая поверхность бумаги способствует достаточному контролю над текучестью и очертаниями мазков. [11]

Многослойная акварель (лессировка). — лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки. [1]

Главным достоинством техники многослойной акварели является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски.

Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.

Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.

Лессировка незаменима в затененных интерьерах и удаленных планах панорам. Мягкость светотени интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки.

При письме в данной технике художник относительно независим в вопросе хронологических рамок: не нужно торопиться, есть время подумать без спешки. Работу над картиной можно разбить на несколько сеансов, в зависимости от возможностей, необходимости и, собственно, желания автора. Это особенно важно при работе с изображениями большого формата, когда можно отдельно друг от друга выполнять различные фрагменты будущей картины с их последующим финальным объединением. [1]

Благодаря тому, что лессировка выполняется по сухой бумаге, удается достичь великолепного контроля над точностью мазков, что позволяет максимально воплотить свой замысел. Постепенно нанося один слой акварели за другим, легче подобрать необходимый оттенок для каждого элемента в рисунке и получить нужное цветовое решение.

Главная критика, направленная в адрес данной техники, заключается в том, что, в отличие от однослойного стиля письма, максимально сохраняющего прозрачность красок, акварельные работы, исполненные лессировкой, теряют свою воздушность и напоминают изображения маслом или гуашью. Однако, если лессировки накладывать тонко и прозрачно, то падающий на картину свет будет способен дойти до бумаги и отразиться от нее.

Следует отметить, что многослойность письма зачастую скрывает фактуру бумаги и красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистому листу.

Как и любая живопись акварелью, лессировка предполагает очень аккуратную работу – мазки надо класть осторожно, чтобы не смазать нижние, уже высохшие, слои краски. Потому как совершённую ошибку не всегда можно потом исправить без последствий. Если позволяет бумага и фрагмент изображения, можно размыть жестким колонком, предварительно смоченным в чистой воде, неудачное место, после чего промокнуть его салфеткой или тряпочкой, а затем, когда все просохнет, осторожно восстановить цвет.

Так же, работы могут выполняться в комбинированной (смешанной) акварельной технике, когда в одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому». Например, первый слой краски кладется на мокрую бумагу, для создания нужной размытости заднего плана (или/и отдельных фрагментов среднего и переднего планов), а затем, после высыхания бумаги, кладутся последовательно дополнительные слои краски при детальной прорисовке элементов среднего и ближнего планов. При желании используются и другие варианты сочетаний письма по-сырому и лессировки. [7]

Интересен способ работы по фрагментарно увлажненному листу, когда последний смачивается не полностью, а лишь в некоторых конкретных местах. Длинный мазок, захватывающий как сухие, так и влажные области бумаги, приобретет неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности, четкие контуры в сухих местах с «растекшимися» в увлажненных. Соответствующим образом изменится и тональность такого мазка в разных по степени влажности областях бумаги.

По используемой художником цветовой палитре условно можно выделить монохромную акварель – гризайль, и многоцветную — классическую. В последней нет ограничения на количество используемых красок и их оттенков, в гризайле же используются различные тона одного цвета, не считая цвета бумаги. Чаще всего используется сепия и, реже, черный цвет, охра.

Иногда в отношении акварельных работ можно встретить и такой термин как «дихром». Как правило, он употребляется крайне редко и относится к тем изображениям, в создании которых использовались не один, а два цвета.

По степени влажности можно разделить не только рабочую поверхность, но и волосяной пучок кисти во время сеанса живописи. Конечно, это деление более чем условно, так как, в зависимости от желаний художника, одна и та же кисть может менять степень влажности с каждым мазком. Вместе с тем выделим работу сухой (отжатой) кистью, полусухой и мокрой, так как мазки в этих случаях различаются между собой. [14]

Мазок отжатой кистью при письме «по-мокрому» обеспечивает меньшую «текучесть», позволяет лучше сохранять контроль над краской, наносимой на лист. При письме «по-сухому» такой мазок может покрывать бумагу лишь частично, «проскальзывая» (особенно это касается рельефной бумаги, среднезернистой и торшона), что представляет особый интерес для конкретных творческих решений.

Письмо полусухой кистью универсально и хорошо подходит для письма на бумаге разной степени влажности. Конечно, в каждом случае будут свои особенности. Мокрой кистью пишут, как правило «по-сухому», так как по влажной поверхности листа точечные мазки дают сильное «растекание» и плохо поддаются контролю. Вместе с тем мокрая кисть хорошо подходит для заливок, растяжек, отмывок и других приемов, когда требуется сохранить в кисти по возможности максимальное количество воды. Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».

В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.

Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.

Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.

Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).

Горячий батик на хлопке мастер-класс роспись ткани как нарисовать горы и закат рисуем пейзаж горный

При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника. В акварели можно условно выделить такие приемы письма, как: мазки, заливка, отмывка, растяжка, резерважи, «вытягивание» краски и др.

Мазки — это, пожалуй, один из самых распространенных способов письма в живописи, по характеру которых легко отличить динамичный рисунок от скучной работы. Наполненная краской кисть, соприкасаясь с поверхностью листа, выполняет то или иное движение, после чего отрывается от бумаги, завершая тем самым мазок. Он может быть точечным, линейным, фигурным, четким, размытым, сплошным, прерывистым и т.п. [5]

Заливка — прием, выполняемый в тех случаях, когда требуется прокрыть значительную площадь рисунка одним цветом или сделать плавные переходы между разными цветами. Исполняется по бумаге, наклоненной под углом, как правило, длинными горизонтальными мазками крупной кистью, таким образом, чтобы каждый следующий мазок стекал вниз и «захватывал» часть предыдущего, тем самым органически сливаясь с ним в одну фактуру. Если после завершения заливки остались излишки красящего пигмента, то их можно аккуратно удалить отжатой кистью или салфеткой.

Отмывка — прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска — ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, при чем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. При этом не рекомендуют наносить более трех слоев краски, чтобы не появилась грязь. Поэтому чаще всего второй пропиской усиливают цвета полутонов, а третьей насыщают цвет теней и вводят детали. По сути, отмывка представляет собой многократную заливку одного тона на другой раствором одной концентрации. Чаще всего этот прием применяется архитекторами и дизайнерами, поскольку обычный чертеж не дает зрителю наглядного представления о форме и цвете постройки. Кроме того, работая цветом, архитектор находит наилучшее сочетание материала для восприятия задуманного, уточняет тональные отношения, достигает выразительного силуэтного и объемного решения проекта. [17]

Градиентная растяжка – серия последовательных плавно переходящих друг в друга мазков, при которой каждый последующий является более светлым по тону, чем предыдущий. Кроме того, иногда так же называют плавный переход от одного цвета к другому.

Часто в акварели применяется такой метод, как «вытягивание» краски. К еще влажному живописному слою аккуратно прикладывается чистая отжатая кисть, волос которой впитывает в себя часть пигмента с бумаги, делая в нужном месте тон мазка светлее. Лучше всего краска вытягивается при письме «по-мокрому», так как поверхность еще влажная и пигмент держит слабо. Если же мазок уже высох, его можно аккуратно смочить чистой мокрой кистью, после чего «вытягивать» краску до нужного тона. Однако по сухой бумаге этот метод менее действенен.

Резерваж – это часть листа, которая сохраняется белой в процессе живописи. Настоящий акварелист соблюдает правила чистоты данной техники, отказываясь от белил. Поэтому уровень мастерства художника, помимо всего прочего, определяется умением качественно выполнить прием резерважа. Существует несколько основных способов.

«Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования. При таком письме художник оставляет нужные места картины не закрашенными, аккуратно «обходя» их кистью. Метод выполняется как «по-сухому», так и «по-мокрому». В последнем случае нужно иметь в виду, что краска, нанесенная на сырую бумагу, растекается, поэтому резерваж следует выполнять с некоторым «запасом». [17]

Часто употребляется такой способ, как механическое воздействие на высохший слой краски. В нужных местах та процарапывается острым предметом (например, бритвой) до белой поверхности листа. Однако такой прием требует определенного навыка и нарушает фактуру бумаги, что может в итоге привести к негативным последствиям.

Возможно так же применение различных так называемых «маскирующих средств», которые могут использоваться практически на любой стадии развития картины, препятствуя попаданию краски на закрытые ими участки.

С помощью этих растворов можно сохранить белыми яркие световые акценты, блики, брызги, добиться разнообразных эффектов при методе наложения, когда маскировка применяется после того, как нанесена первая отмывка цвета, а поверх наносится второй, более темный оттенок.

Однако, при таком резерваже получаются резкие и контрастные границы между красочным слоем и защищенным участком. Смягчить подобные переходы не всегда успешно удается, поэтому лучше не злоупотреблять использованием маскривовочных средств, применяя их лишь для создания интересных и красивых эффектов.

Так же можно создавать в нужных местах предварительный рисунок восковыми мелками, не закрывая больших плоскостей. Затем всю работу смочить водой и делать заливки красками по еще непросохшему листу. Места, первоначально закрашенные восковыми мелками, останутся не затронутыми акварелью, т.к. воск отталкивает воду.

Еще один способ – это вымывание краски влажной или отжатой кистью. Лучше всего выполняется по непросохшему слою. Однако первоначальной белизны бумаги при этом достичь уже не удается, так как часть пигмента все равно остается в фактуре листа. Вместо кисти можно использовать сухую салфетку, аккуратно прикладывая ее к заданным местам картины (например, «создавая» таким образом облака на небе), и т.п.

Иногда встречается такой прием, как снятие части полупросохшей краски мастихином. Однако он требует определенного мастерства и употребляется лишь в некоторых частных решениях (например, им можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, морских волн, можно изображать деревья, траву и т.д).

Иногда при создании акварельных работ используются некоторые спецэффекты. Например, кристаллики соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. С помощью соли можно получить подвижную воздушную среду в картине, украсить луг цветами, а небо звездами.

Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

Тонировка листа черным чаем может способствовать визуальному «старению» бумаги.

В некоторых случаях оправдывает себя нанесение пигмента на лист путем разбрызгивания (например, пальцем с зубной щетки), т.к. воспроизвести множество мельчайших точек обычной кистью достаточно сложно и долго. Но при этом нужно иметь в виду, что частички раствора краски с жестких волос щетки «разлетаются» практически бесконтрольно, поэтому данный прием требует определенного навыка. [14]

Интересный эффект дает обычная пищевая пленка, плотно приложенная к еще влажной краске и затем аккуратно снятая с листа.

Помимо основных изложенных, существует еще множество иных частных приемов и способов работы акварелью.

Таким образом можно сделать вывод о том, что акварель обладает широкими техническими возможностями. Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов. Каждый прием обладает рядом достоинство и одновременно сложностей в исполнении.

Глава 2. Техники акварельной живописи на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе

2.1. Изучение техник акварели в школе

На уроках Изобразительного искусства многие учителя предпочитают использовать в образовательном процессе гуашь, а не акварель. Хотя есть и учителя – большие любители акварели и сторонники ее широкого применения в образовательном процессе.

Самым главным аргументом для использования акварели можно назвать то, что акварель является более сложным материалом, и, следовательно, тем самым приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче.

Кроме того, в целом акварельная живопись формирует изящество восприятии мира и тонкую духовную организацию личности юного художника.

Прежде, чем начать работу с акварельными красками, необходимо как следует подготовиться, — хотя бы минимально оборудовать рабочее место и купить необходимые принадлежности.

Идеальным помещением для работы с акварельными красками – как и с большинством других материалов – будет светлая комната с хорошим естественным освещением днем и грамотным, равномерным искусственным – вечером. Шторы и жалюзи помогут регулировать поток дневного света, а хорошие светильники, в том числе настольные, обеспечат хорошее освещение вечером.

Акварельными красками лучше всего работать на мольберте или на столе, имеющем наклон. На ровной поверхности краска и вода будут скапливаться в одном месте рисунка, образуя лужи. Стол для работы с акварельными красками должен быть достаточно большим – на него нам предстоит положить не только лист бумаги, но и все инструменты, которые могут нам понадобиться в работе. Это баночка с водой, краски, кисти и т.д. [20]

Для работы с акварелью подойдет самая обычная водопроводная вода. Ее следует налить в баночку – конечно, для детей не стоит брать стеклянные банки, лучше взять баночку из-под зеленого горошка, кофе, оливок и т.д. Объем баночки должен быть достаточным – около 250 мл. Рекомендуется родителям покупать баночки-«непроливайки». Практика показывает, что в работе они неудобны: объем баночек маленький, поэтому вода быстро загрязняется, ее приходится менять чаще – а открыть баночку, не пролив воду, ребенку сложно.

Акварельные краски приготавливаются из цветных пигментов растительного и животного происхождения, или искусственных, и связующего вещества, которое состоит из воды с добавлением глицерина, меда и консервантов.

Акварельные краски бывают нескольких видов:

— твердые. Помещаются в пластиковые или фарфоровые контейнеры. Краска сильно прессуется, поэтому пропитать ею кисть непросто.

— полумягкие. Выпускаются в виде плиток с большим содержанием глицерина и меда, что делает их более мягкими. Эти краски хорошо растворяются в воде и широко используются профессиональными художниками.

— мягкие. Они выпускаются в оловянных тюбиках в виде пасты.

— жидкие. Используются чаще всего в книжной графике. Имеют достаточно насыщенные цвета, продаются в стеклянных флаконах.

На уроках советуют использовать только полумягкие краски. Следует обратить внимание, чтобы в коробке красок не было белил. В акварельной живописи светлые тона достигаются добавлением воды; белила лишь придают грязный оттенок.

Существует множество кистей для акварельной живописи. Качество кисти определяется волосом. Кисти бывают:

— из волоса белки

— из волоса мангуста

Профессиональными считаются колонковые кисти, но для школьников рекомендуется покупать кисти из волоса белки. Они идеальны для работы с акварельными красками. Проверить качество такой кисточки несложно: следует намочить кисть водой – она должна «уйти на волосок», то есть сохранять острый кончик.

Кисти из пони не подходят для акварельной живописи – они не образуют острый кончик, необходимый для работы с акварелью.

Размер акварельной кисти обозначается номером 00, 0, 1, 2 и т.д. Чем меньше номер, тем тоньше кисть. На уроках ИЗО можно ограничиться кисточками № 5 и № 6.

При занятиях акварелью решающее значение имеет качество бумаги. Ни в коем случае не стоит рисовать акварельными красками по тонкой бумаге – писчей, офисной и т.д. Такая бумага коробится даже от незначительного количества воды и совершенно непригодна для акварели. Бумага должна быть достаточно плотной.

Гладкая бумага (например, Ватман) получается путем горячего прессования, что придает ей особый глянец. Она вполне пригодна для занятий акварелью, но предназначена в основном для профессионалов, работающих с анилиновыми красителями и аэрографом. Можно воспользоваться ею для выполнения особо тонкого рисунка, однако при этом нужен большой опыт. При излишке воды контуры размываются, и рисунок теряется; если же, наоборот, воды мало, акварель сохнет слишком быстро, что приводит к появлению так называемых разрывов цвета.

Для работы с акварелью лучше выбрать плотную, зернистую бумагу. Такая продается в канцелярских магазинах – «Папка для акварели», листы формата А3. Эта бумага, шероховатая на ощупь, не впитывает краску слишком быстро, не приглушает ее цвет.

Можно отметить, что художники-профессионалы чаще всего останавливают свой выбор на крупнозернистой бумаге. Обычно она очень дорогая, так как ее производят вручную.

Существует множество техник акварельной живописи.

Одной из первых техник, которую могут освоить школьники, это «техника по сырому», например при написании рисунка по мотивам узоров на стекле. Написание картины можно выполнить в виде «художественного диктанта»: ребенок должен смочить весь лист водой и рисовать под диктовку. Мы рисуем морозное утро, природа просыпается, поэтому наши краски шепчут. Первой проснулась фиолетовая краска, она разбудила синюю. (Лист должен быть достаточно влажным, чтобы цвета вливались один в другой, а не оставались четкими полосами). Но вдвоем им стало скучно, и они разбудили изумрудную и зеленую (помним, что краски шепчут). Наше морозное окошко готово. Затем нужно будет дать листу высохнуть, чтобы рисунок не растекался. На втором этапе урока начинающему художнику можно предложить стать Морозом и нарисовать на окошке летящую сказочную птицу. Легко, не нажимая сильно на кисть, намечаем сначала голову птицы, шею, движение ее красивых крыльев. Можно писать заливками, но в отличие от фона, воды нужно брать меньше, а краски больше. Не забываем написать хвост, движение больших перьев. Затем мы добавляются детали – аккуратно рисуется клюв, глазки, маленькие перышки. Можно дополнить работу и другими узорами, написать морозные цветы, веточки, снежинки.

Технику написания картины мазком можно изучить на примере натюрморта. Чтобы почувствовать специфику работы акварелью можно для начала можно выполнить написание натюрморта в одноцветной живописи (гризайль). Это можно сделать черной или темной коричневой краской. Гризайль поможет освоить технику написания мазками, не отвлекаясь на подбор цвета и позволит выяснить, как поведут себя краски по мере высыхания. Обычно акварель, высыхая, светлеет примерно на одну треть первоначального (сырого) тона. Нужно выполнять следующие условия при написании натюрморта в данной технике:

1. Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полос не закрашенной бумаги. Но, если на кисти слишком много воды, краска стекает вниз по бумаге ручейками. Краска должна ложиться прозрачно даже в самых темных местах, бумага должна просвечивать сквозь краску.

2. Пока мазок не высох, не следует класть мазки рядом с ним — мазки не должны сливаться в сыром виде.

3. Мазок после того как его положили нельзя перекрашивать. Нужно стараться сразу попасть в нужный тон. Если мазок неверен, его надо не исправлять, а скомпенсировать в ходе дальнейшей работы за счет соседних мазков. Нужно постараться найти как можно больше цветовых оттенков — пусть не будет двух одинаковых мазков.

4. Первый мазок следует класть по самому темному месту — это сразу задаст тоновой диапазон натюрморта.

5. В начале работы не следует класть больше двух мазков по одному предмету. При этом, если один мазок положен по освещенной части предмета, другой мазок следует класть в тени этого предмета

6. Сначала следует работать в середине рисунка, там где соседствует наибольшее число тоновых отношений, постепенно приходя к краям изображения. Когда делается первая проходка, в которой ни один мазок не кладется вплотную к другому, то возвращаемся опять к середине листа. Теперь мазки второй проходки кладем вплотную к высохшим мазкам первой. С каждой проходкой белой бумаги между мазками остается все меньше, пока все пространство рисунка не окажется покрыто мазками краски. Блики на глянцевых поверхностях оставим белыми.

7. Мазок можно класть по форме так же как и штрих. На границах формы мазок лучше класть вдоль линии — это поможет сохранить рисунок.

8. Светлые предметы легко можно сделать слишком темными. Их следует писать тогда, когда будет написано их окружение — так легче взять правильный тон.

В 5-6 классе можно изучать технику лессировки, разработка урока будет представлена в следующем разделе.

  1. . Разработка урока по теме: «Акварельная живопись.

Теплые и холодные краски»

Урок для учащихся 4 класса

Задание: Выполнить пейзаж в теплой цветовой гамме и пейзаж в холодной гамме в технике «лессировка».

Цель урока: Познакомить с элементарными навыками техники живописи акварелью, заключающимися в одном из приемов – последовательном наложении слоев красок один на другой, усложнить представления учащихся о пространстве, и способах его передачи в работе.

  1. Повторение материала о теплохолодности красок.
  2. Выработка навыков работы с акварелью.
  3. Знакомство с закономерностями смешения красок, приемами получения цветовых оттенков.

Тип урока: изучение нового

Формы и методы работы: объяснительно-иллюстративный, фронтальная и индивидуальная.

Метод лессировки основан на использовании прозрачности краски, ее свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя на другой. Чтобы нижний слой не размывался, перед последующим покрытием ему дают хорошо просохнуть. Изменения цвета краски могут достигаться развитием одного цветового тона — от слабо насыщенного к более насыщенному, а также образованием сложных по составу тонов. Например, если покрыть желтый прозрачным синим, получится цвет с зеленым оттенком. Красный, перекрытый желтым, образует цвет с оранжевым оттенком и т.д.

В отличие от механического смешивания изменение цвета путем наложения одного прозрачного слоя на другой основано на законе оптического сложения цветов.

Итак, при методе лессировки глубина и насыщенность цветового тона достигаются путем последовательного перекрытия просохшего прозрачного слоя следующим прозрачным слоем краски.

В начальной стадии наносятся светлые тона, на них следующие по силе и т.д. до завершения.

Для учащихся очень важно получить навыки в технике лессировки, так как эта техника воспитывает выдержку, учит предвидению и расчету; учащиеся наиболее наглядным способом постигают особенности многослойной живописи, изучают палитру красок.

С другой стороны, метод лессировки при перекрытии одного цвета другим предполагает установление точных границ для каждого вновь наносимого слоя. Это приучает учащихся органично увязывать цвет с формой.

Основные правила метода лессировки:

1. Красочный слой при всей его многослойности должен всегда оставаться достаточно тонким и прозрачным, чтобы пропускать отраженный свет. Каждый новый слой краски наносится по просохшему слою.

2. Первые прописки выполняют более прозрачными красками, по возможности сходными по своим свойствам.

3. Прописки начинают красками, обладающими большей цветовой насыщенностью, с тем чтобы в последующих слабых растворах цвет не был анемичным. Использование корпусных красок более уместно в заключительной стадии работы для усиления материальной значимости отдельных частей этюда.

Техника лессировки применяется при выполнении длительных живописных работ, при создании законченных композиций, книжных иллюстраций, в орнаментальной росписи, при выполнении эскизов костюмов.

1. Организация начала занятия – 2 мин.

2. Повторение изученного материала «Теплые и холодные краски», просмотр представленных акварельных пейзажей в разной гамме и обсуждение последовательности работы – 3 мин.

3. Повторение за педагогом последовательности работы – выполнение пейзажа в теплой цветовой гамме – 20 мин.

4. Самостоятельное выполнение учащимися пейзажа в холодной цветовой гамме – создание своего мотива, но с соблюдением последовательности работы. Индивидуальная работа педагога с учеником (вариация и импровизация) – 15 мин.

5. Просмотр работ – 5 мин.

Материалы и инструменты:

Репродукции пейзажа в теплой и холодной гамме

Пейзаж в теплой гамме

Листы бумаги для акварели

1. Организация начала занятия.

Здравствуйте, ребята. Работать будем акварелью. Проверьте, все ли подготовлено у нас для работы.

2. Повторение изученного материала.

Для начала давайте повторим что мы знаем о теплых и холодных цветах. Вспомните, какие цвета мы называем теплыми? (желтый, оранжевый, красный). Правильно, цвета, которые напоминают нам солнце, огонь. Какие — холодными? (синий, фиолетовый). Правильно, цвета, напоминающие нам снег, лед. Молодцы! Сейчас я покажу вам пейзажи, выполненные одним художником. Посмотрите и ответьте, какой пейзаж выполнен в теплой гамме, а какой – в холодной (показываю пейзажи, учащиеся отвечают). Сейчас мы вместе разберем последовательность создания вот такого пейзажа в теплой цветовой гамме, а затем каждый из вас создаст свой пейзаж в холодной гамме. А писать мы сегодня с вами будем с помощью акварели используя технику лессировка.

3. Выполнение пейзажа в теплой цветовой гамме в технике лессировка.

Писать лессировками это значит писать тонкими полупрозрачными слоями. Писать «по сырому» лессировками, можно только первый слой. Остальные слои следует наносить только после просушивания бумаги.

Готовы осваивать новую технику? Начинаем работу. Сначала надо намочить бумагу. Напитаем ее водой. Следующий этап – акварельный лист тонируем теплым цветом – желтой краской, чтобы у нас была возможность работать лессировкой, то есть тонкими прозрачными мазками (напитываем бумагу водой, тонируем).

Подготовили бумагу? Молодцы! Последовательность работы будет такой: Мы начинаем с самого дальнего плана и двигаемся ближе, ближе к краю листа. И так, сначала пишем дальнюю группу деревьев – елочки (изображаем группу елок), затем изображаем землю и траву. Не забывайте, что цвета, удаляясь от нас, становятся светлее, а приближаясь к нам – более насыщенными. Оставим на земле лужицы, в которых отражается теплое небо (пишем землю). Две группы лиственных деревьев на картине: дальние деревья и ближние, являющиеся центром композиции. Дальние деревья пишем светлыми красками, тонкие веточки не показываем. Деревья далеко и мы не можем разглядеть детали. Бумага уже подсохла, и мы можем мазками изобразить ближние деревья, подробно, с тонкими веточками (пишем деревья). Мазки выполняем аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки

4. Выполнение пейзажа в холодной цветовой гамме.

Теперь задание будет сложнее. Лист бумаги нужно тонировать холодным цветом и написать свой пейзаж в холодной гамме, соблюдая последовательность работы от дальнего плана к ближнему.

(работаю с каждым ребенком индивидуально).

5. Просмотр работ.

Молодцы. Пейзажи получились замечательные.

(устраивается просмотр работ)

Данный урок подготовлен по мотивам мастер-класса, проведенного замечательным художником и педагогом ДХШ города Гатчины, членом союза художников России Анатолием Фёдоровичем Засидкевичем.

Задание усложнено, кроме разбора последовательности работы над пейзажем дети должны выполнить свой пейзаж, но уже в другой гамме, обязательно соблюдая последовательность работы. Данное задание дает возможность педагогу понять, насколько хорошо учащиеся усвоили материал. Сначала работа производится фронтально. Задания выполняются за большим общим столом. Такие условия значительно облегчают задачу учителя – контролировать работы учащихся. Важно вовремя оказать помощь: подсказать, помочь. Помогать лучше рукой ребенка, тогда учащиеся чувствуют себя увереннее в своей работе. В конце урока устраивается просмотр работ.

Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, – даже в самых густых тенях – создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков».

Однако кажущиеся простота и легкость, с какой художник профессионал создаёт картины в этой технике, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность краску – от широкой смелой заливки до чёткого завершающего мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на различных видах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике alla prima, чтобы они остались сочными и насыщенными. В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения – в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Широки возможности акварели: цвета то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряженны.

Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок.

Можно сделать вывод о том, что изучать технику акварели на уроках изобразительной деятельности необходимо, поскольку работа с акварелью приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Техника акварели способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче. В целом акварельная живопись формирует изящество восприятия мира и тонкую духовную организацию личности учащегося.

  1. Базанова, Е. Стихия воды и краски. О технике акварельной живописи [текст] / Е. Базанова.-М.: «Просвещение», 2008. — 256с.
  2. Браун, К. Акварель. Цветы. Энциклопедия [текст] / К.Браун. – M.: «Арт-Родник», 2022. – 192 с.
  3. Винер, А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью [текст] / А.В.Виннер. – М.: «Искусство», 2009. – 193 с.
  4. Керси, Д. Деревья и леса. Акварель [текст] / Д. Керси.-М.: «Контэнт», 2022. — 250с.
  5. Комесанья, П. Рисуем акварелью. Полный курс [текст] / П.Комесанья. – Белгород: Книжный клуб «Рисуем акварелью. Полный курс», Книжный клуб «Клуб семейного досуга», 2022. – 56 с.
  6. Косминская, В.Б., Халезова, Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности [текст] / В.Б.Косминская– М.: «Просвещение», 2008. – 125 с.
  7. Крошоу, Э. Как рисовать. Акварель. Пошаговое руководство для начинающих» [текст] /, Э.Крошоу. – М.: «Астрель», 2006. – 174 с.
  8. Крошоу, Э., Крошоу, Д., Ваух, Т. Акварель. Все что надо знать [текст] / Э.Крошоу. – М.: «Астрель», 2006. – 159 с.
  9. Кунц, Д. Основы акварели. Цвет [текст] / Д.Кунц.-М.: «Попурри», 2006. – 169 с.
  10. Лаветт, Д. Акварель — это просто [текст]: Руководство для начинающих / Д.Лаветт. – М.: «Попурри», 2005. – 189 с.
  11. Либралато, В., Лаптева, Т. Школа акварели [текст] / В.Либралато.-М.: «Эксмо», 2022. – 96 с.
  12. Назаров, А.К. Основные способы акварельной живописи [текст] / А.К.Назаров. – M.: «Орбита-М», 2022. – 145 с.
  13. Найс, К. Акварель для начинающих [текст] / К.Найс. – M.: «Попурри». 2022, – 314 с.
  14. Ревякин, П.П. Техника акварельной живописи [текст] / П.П.Ревякин. – M.: «АСТ», 2009. – 187 с.
  15. Розенберг, К. Классические пейзажи [текст] / К.Розенберг. – М.: «Арт-Родник», 2008. – 153 с.
  16. Сервер, Ф. Акварель для начинающих» [текст] /Ф.Сервер. – M.: «Астрель», 2008. – 128 с.
  17. Фенвик, К. Курс акварельной живописи: пейзаж за считанные минуты [текст] / К.Фенвик. — М.: «ACT», 2007.- 45с.
  18. Харрисон, Т. Пейзажи акварелью. Полный курс для начинающих» [текст] /Т.Харрисон. – M. «БММ», 2022. – 116 с.
  19. Шитов, Л.А., Ларионов, В.Н. Живопись. Уроки изобразительного искусства» [текст]: Кн. для учащихся/ Л.А.Шитов. – М.: «Просвещение», 2005. – 189 с.
  20. Шматова, О. Самоучитель по рисованию акварелью [текст] / О.Шматова. – М.: «Эксмо», 2007. – 80 с.

Условная классификация акварельных техник.

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Уметь рисовать акварелью драпировку необходимо, если вы любите рисовать натюрморт акварелью либо моделировать и рисовать платья. В данном уроке мы поэтапно выполним драпировку акварелью.

Хорошо рисовать с натуры, но мы будем писать нашу акварель драпировки с фотографии.

Вот фото и то что у нас получилось

Ну что ж начнем.

На первом этапе делаем зарисовку карандашом, обозначив основные линии сгиба ткани, там где находятся самые светлые или самые темные места.

Второй этап – это прописывание драпировки акварелью. Я начинаю наносить акварель в самых темных местах драпировки. Краску беру очень светлую, акварель всегда пишется от светлого к темному. Далее постепенно я притемняю самые глубокие складки на драпировке

Пишу акварель сверху листа и постоянно даю каждому слою акварели подсохнуть. Краски я беру – все тона коричневого и черный, смешивая достигаю нужного мне эффекта глубины складок на драпировке.

Складки на драпировке ложатся не одинаково, иногда у них есть резкая линия перехода от светлого к темному, а иногда это просто легкая светотень. Там где переход не резкий, набирая более густой оттенок краски начиная писать мы затем должны намочить кисть и продолжать уже более разведенным тоном. Можно уменьшить тональность просто мокрой чистой костью.

Чтобы правильно оценить свой рисунок, чаще откладывайте кисть и пробуйте смотреть на свою акварель издалека. Так легче увидеть какие места акварели нужно притемнить, где необходимо прописать более четкие детали. Издалека вы будете хорошо оценивать общую контрастность рисунка.

Рисуйте и получайте удовольствие от собственных картин! Наш поэтапный урок рисования драпировки акварелью окончен. Также вам может быть интересен урок рисования букета цветов в вазе , либо же о том, как нарисовать стеклянный бокал.

Понравилась статья? Поделитесь:
Похожие статьи:

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих.

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Советы в освоении техники акварели от профессионального акварелиста

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы

Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
Губка морская натуральная среднего или малого размера.
▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
Фен.
Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места

Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция

Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом

Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи

Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т.е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно

Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения.
Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

Елена Базанова. О технике акварельной живописи

Купить акварельную живопись

Автор: © Елена Базанова, художественная галерея Арт Каталог
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, техники изобразительного искусства, акварель

Акварельная пейзажная живопись: 5 шагов. Урок

На протяжении веков природа была отличным источником вдохновения для художников. Его чистая красота и великолепие никого не оставляет равнодушным. Однако цель художника — не только изобразить пейзаж, но и передать настроение и атмосферу сцены.

Узнайте, как создать акварельный пейзаж с помощью этого простого пошагового руководства.

В качестве справки я буду использовать этот снимок, сделанный мной во время посещения национального парка Йосемити.Гора за большим деревом — это знаменитый Хаф-Доум. Снимок был сделан весной, но я предпочел снять осеннюю сцену.

Вы можете следовать этому руководству, чтобы разобраться в вещах. К тому времени, как вы закончите, вы лучше поймете, как применить те же принципы к любой пейзажной фотографии, с которой вы работаете.

Совет: При рисовании с фотографии не копируйте ее. Скорее нарисуйте свою личную интерпретацию реальности и покажите, что она заставляет вас чувствовать.Кроме того, не слишком полагайтесь на эталонные фотографии, поскольку им может не хватать глубины, ценности и цвета.

Что вам понадобится:

  • Лист любимой акварельной бумаги
  • Большая плоская или овальная кисть для больших стирок (я использовала овальную кисть шириной 1 дюйм).
  • Кисть круглая (# 12)
  • Кисть меньшего размера для детальной работы (# 6)

Примечание: Размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины.Размер моей картины примерно 9 ″ на 13 ″.

Цвета:

  • Синий кобальт
  • Французский ультрамарин
  • Winsor фиолетовый
  • Охра желтая
  • Сиена жженая
  • Хинакридон золото
  • Перилен бордовый

Шаг 1:

Сделайте быстрый свободный рисунок ландшафта. Не нужно рисовать все детали — достаточно отметить расположение ключевых объектов.

Шаг 2:

Большой кистью нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом.Не трогайте пятно света на вершине Хаф-Доума. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце расположено с правой стороны, поэтому небо там должно быть светлее.

Затем нанесите несколько мазков кисти, определяющих деревья на заднем плане, используя легкую смесь кобальтово-синего и желтой охры.

Сразу после этого залейте большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками.Добавьте на передний план каплю жженой сиены, чтобы выдвинуть ее вперед.

Причина, по которой я объединил все эти действия в один этап, заключается в том, что начальные стирки могут немного смешиваться друг с другом.

Шаг 3:

Средней кистью нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены. Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы.

Нарисуйте горы синим кобальтом, фиолетовым винсором и жженой сиеной в различных сочетаниях.Обратите внимание, что при таком положении солнца Хаф-купол имеет большую тень из-за своей вертикальной стены.

Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового и жженой сиены. Не работайте с ветками слишком усердно — пусть кисть описывает их форму. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.

Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее.

Шаг 4:

Добавьте больше четкости горам и деревьям.Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.

Шаг 5:

На этом этапе настало время для окончательной доработки и мелких исправлений. Добавьте несколько стволов деревьев и при необходимости немного поправьте форму удаленных деревьев, приподняв цвет.

Также, при необходимости, вы можете добавить пару быстрых горизонтальных мазков на землю (чтобы она не выглядела слишком гладкой) и слегка затемните форму тени горы у левого края картины.

Теперь вы можете выбрать фотографию любого места, где вы побывали, и выразить себя в собственном акварельном пейзаже!

Живопись акварелью и гуашью | Мастерская Гномона

  • Просмотреть все
    • Цифровое производство
    • Дизайн развлечений
    • Программное обеспечение
    • 3D-печать
    • Анимация персонажей
    • Дизайн персонажей
    • Создание персонажей
    • Кинематография
    • Составление
    • Дизайн существ
    • Цифровая скульптура
    • Цифровые наборы
    • Анимация эффектов
    • Дизайн среды
    • Игровые движки
    • HDR-изображения
    • Освещение и рендеринг
    • Разработка внешнего вида
    • Matchmoving
    • Matte Painting
    • Modeling
    • Painting
    • Photogrammetry
    • Pre Viz
    • Scripting
    • Sculpting
    • Texturing & Shading
    • UV Layout

    9001 6

  • Визуальные эффекты
    • Анатомия
    • Дизайн персонажей
    • Теория цвета
    • Искусство комиксов
    • Дизайн существ
    • Рисунок
    • Дизайн среды
    • Изготовление форм
    • Живопись
    • Перспектива
    • Дизайн опоры
    • Скульптура
    • Раскадровка
    • Дизайн автомобиля
    • Зоология
    • 3D-Coat
    • 3ds Max
    • After Effects
    • Arnold
    • Blender
    • BodyPaint 3D
    • Boujou
    • CityEngaris CityEngaris
    • Corel Painter
    • DaVinci Resolve
    • Daz 3D
    • Fusion
    • Global Mapper
    • Google Earth
    • Houdini
    • KeyShot
    • LightWave
    • Lightroom
    • Mari
    • Marmoset lbag
    • Marvelous Designer
    • Massive
    • Maxwell Render
    • Maya
    • Mental Ray
    • MeshMixer
    • Mixamo
    • MoI
    • Modo
    • Mudbox
    • Natron
    • Nuke
    • Octane Render
    • Oculus Medium
    • Onyx
    • PTGui
    • Photoshop
    • Premiere
    • QuickTime
    • Quixel DDO
    • ReCap
    • RealityCapture
    • Redshift
    • Shake
    • Simplify3D
    • Softimage
    • SpeedTree
    • Substance Designer
    • Substance Painter
    • SynthEyes
    • Terragen
    • TopoGun
    • Unity
    • Unreal
    • V-Ray
    • World Machine
    • Yeti

    0016

  • ZBrush
  • headus UVLayout
  • xNormal
    • A — C
    • D — H
    • I — L
    • M — P
    • Q — T
    • U — X
    • Y — Z
    • Джино Асеведо
    • Алекс Альварес
    • Кристиан Альцманн
    • Сара Ардуини
    • Ван Арно
    • Шахин Бадей
    • Бхавика Баджпай
    • Рик Бейкер
    • Алессандро Балдассерони
    • Бартоффер Барни Бартоффер Барн
    • Tom Baxa
    • Aaron Beck
    • Harald Belker
    • Joe Benitez
    • Eddie Bennun
    • Babak Bina
    • Pascal Blanché
    • Neil Blevins
    • Kevin Bolivar
    • Link Bossman Бранхам
    • Тони Братичевич
    • Кристалл Бретц 9001 7 Shiflett Brothers
    • Джон Браун
    • Кайл Браун
    • Билл Бакли
    • Маттиас Бюлер
    • Виталий Булгаров
    • Рей Бустос
    • Алессандро Кангелоси
    • Джессика Кантер
    • Джо Капобианко

    Джо Капобианко

    Джо Капобианко Chapman

  • Charles Chorein
  • Ryan Church
  • John Clark
  • James Clyne
    • Robert Coddington
    • Dylan Cole
    • April Connors
    • Jeremy Cook
    • Alexander Corll
    • Francesco Corvino

    Scott

  • Дин Дикин
  • Марк Дедекер
  • Стивен Делалла
  • Максим Делерис
  • Кристоф Дессе
    • Хоссейн Диба
    • Тим Добберт
    • Тьерри Дойзон
    • Дэйв Дорман Оливье Дубардли
    • Оливье Дубардли
    • Бен Эрдт
    • Дженнаро Эспозито
    • Кристал Сае Эуа
    • Девон Фэй
    • Аарон Фернандес
    • Дэвид Финч
    • Стив Фирчоу
    • Джесси Флорес
    • Джонни Фрауд-Вендж
    • Тор Фрауд
    • Гаррет Фрай
    • Марк Габбана
    • Фред Гаго
    • Виктор Хавьер Гарза
    • Реза Гобадинич
    • Карл Грейс
    • Рафаэль Грассетти
    • Джереми Гриффит
    • Майкл Джеймс Холл Майкл Джеймс Холл
    • Райан Хокинс
    • Джош Херман
    • Ник Хиатт
    • Рик Хилгнер
    • Дарин Хилтон
    • Фил Холланд
    • Уэйн Холлингсворт
    • Джастин Холт
    • Чарльз Ху
    • Карлос Хуанте
    • Никко 25
      • Алекс Джагер
      • Рохит Джайн
      • Тим Джонс
      • Ян Джойнер
      • Сезар Дакол мл.
      • Джама Джурабаев
      • Андрас Кавалеч
      • Эрик Келлер
      • Ара Керманикян
      • Ричард Киз
      • Сесил Ким
      • Крис Киршбаум
      • Гавриил Климов
      • Дэвид Кренц Курацей
      • Роберт Крентц Курацей
      • Роберт Кентей Эргин Куке
      • Мешко Лачински
      • Рафаэль Лакост
      • Себастьян Ларроуд
      • Элвин Ли
      • Сан Джун Ли
      • Перри Лейтен
      • Рон Лемен
      • Дэниэл Энрике Де Леонви
      • Дэвид Лесперанс Дэвид Лесперанс
      • Пол Лиау
      • Аарон Лимоник
      • Тед Листер
      • Джош Линч
      • Кевин Манненс
      • Джерад С.Marantz
      • Miguel Martinez
      • Brendan McCaffrey
      • Iain McCaig
      • Jeff Mcateer
      • Syd Mead
      • Ryan Meinerding
      • David Meng
      • Gary Meyer
      • James Miller
          900oz17 Vibol25 Pibol25 900oz17 Vibol25
        • Джош Мюррей
        • Виктор Навоне
        • Роберт Недерхорст
        • Лука Немолато
        • Алекс Ницца
        • Джош Ницци
        • Фил Ното
        • Рохелио Ольгин
        • Томаш Опасински
        • Мигель Ортега
          • Пол Ольтега Страница
          • Дакс Панди
          • Энди Парк
          • Дэйв Пашиуто
          • Скотт Паттон
          • Джо Петерсон
          • Зак Петрок
          • Войтек Пивоварчик
          • Стивен Платт
          • Патрик Пржибила
          • Пудхед
          • Патрик Пжибила
          • Пуд Domini c Qwek
          • Guilherme Rambelli
          • Brian Recktenwald
          • Nick Reynolds
          • Gil Rimmer
          • Scott Robertson
          • In-Ah Roediger
          • Eric Ryan
          • Carlo Sansonetti Sansonetti Sansonetti Sansonetti Sansonetti Matthew 17 Savage
          • Йоханн Шепач
          • Яна Ширмер
          • Элайна Скотт
          • Мадлен Скотт-Спенсер
          • Джейсон Шам
          • Чарлстон Сильверман
          • Джо Симанелло
          • Аарон Симс
          • Ричард Смит Соул
          • Аарон Симс
          • Ричард Смит
          • Ричард Смит
          • -Гроссман
          • Игорь Старицин
          • Нейт Стивенс
          • Крис Стоски
          • Дж.П. Таргете
          • Фурио Тедески
          • Мартин Тейхманн
          • Дерек Томпсон
          • Кейт Томпсон
          • Сет Томпсон
          • Эрик Тименс
          • Бруно Торнисьело
          • Аристоменис Цирбасха

          Вальсанд Вальсанд Адриан Вальсанд

        • Варни
        • Маартен Верхувен
        • Джереми Викери
        • Джо Уимс
        • Террил Уитлатч
        • Сил ван дер Вурд
        • Брэндон Янг
        • Чет Зар
        • Питер Зоппи

        Вход в систему по категориямDigital

      • Анимация персонажа
      • Дизайн персонажа
      • Оснащение персонажа
      • Кинематография
      • Составление
      • Дизайн существ
      • Цифровая скульптура
      • Цифровые наборы
      • Анимация эффектов
      • Environment De знак
      • Игровые движки
      • Изображения HDR
      • Освещение и рендеринг
      • Разработка внешнего вида
      • Сопоставление
      • Матовая окраска
      • Моделирование
      • Рисование
      • Фотограмметрия
      • Предварительная визуализация
      • Создание сценариев
      • Скульптура
      • Текстурирование и затенение
      • УФ-макет
      • Визуальные эффекты

      Развлекательный дизайн

      • Анатомия
      • Дизайн персонажей
      • Теория цвета
      • Искусство комиксов
      • Дизайн существ
      • Рисунок
      • Дизайн окружающей среды
      • Изготовление форм
      • Живопись
      • Перспектива
      • Дизайн опоры
      • Скульптура
      • Раскадровка
      • Дизайн автомобиля
      • Зоология

      Программное обеспечение

      • 3D-Coat
      • 3ds Max
      • After Effects
      • Arnold 9 0017 Blender
      • BodyPaint 3D
      • Boujou
      • CityEngine
      • Clarisse
      • Corel Painter
      • DaVinci Resolve
      • Daz 3D
      • Fusion
      • Global Mapper
      • Google Earth
        Google Earth
    • LightWave
    • Lightroom
    • Mari
    • Сумка с инструментами Marmoset
    • Marvelous Designer
    • Massive
    • Maxwell Render
    • Maya
    • Mental Ray
    • MeshMixer
    • Mixamo
    • Modo
    • MoI
    • MoI
    • Mudbox
    • Natron
    • Nuke
    • Octane Render
    • Oculus Medium
    • Onyx
    • PTGui
    • Photoshop
    • Premiere
    • QuickTime
    • Quixel DDO
    • ReCapture
    • Реальность 017 Redshift
    • Встряхните
    • Simplify3D
    • SketchBook Pro
    • SketchUp
    • Softimage
    • SpeedTree
    • Substance Designer
    • Substance Painter
    • SynthEyes
    • UnrealGun
    • SynthEyes
    • UnrealGun16
    • V-Ray
    • World Machine
    • Yeti
    • ZBrush
    • headus UVLayout
    • xNormal

    От инструктора A — C

    Как создавать яркие картины, шаг за шагом, Биргит О’Коннор

    • Домой
    • Мои книги
    • Обзор ▾
      • Рекомендации
      • Choice Awards
      • Жанры
      • Подарки
      • Новые выпуски
      • Списки
      • Изучить
      • Новости и интервью

      Биография 9112

    • Искусство
    • Бизнес
    • Детский
    • Христиан
    • Классика
    • Комиксы
    • Поваренные книги
    • Электронные книги
    • Фэнтези
    • Художественная литература
    • Графические романы
    • Историческая фантастика
    • История
    • Ужасы
    • Музыка
    • Тайна
    • Документальная
    • Поэзия
    • Психология
    • Романтика
    • Наука
    • Научная фантастика
    • Самопомощь
    • Спорт
    • Триллер
    • Путешествия
    • Молодежь
    • Больше 025
    • Сообщество ▾
      • Группы
      • Обсуждения
      • Цитаты
      • Спросите автора

    DPW Что нового — Доступные оригинальные сайты изобразительного искусства и художников

    Вы можете добавлять и удалять художников из Избранных художников , а затем просматривать только их искусство на Что нового и страницы поиска, нажав Мои любимые исполнители кнопка поиска вверху.

    Вы можете добавлять и удалять художников из Избранных художников , а затем просматривать только их искусство на Страница поиска, нажав Поиск кнопка вверху.

    В список Любимые исполнители легко добавить произведение искусства.

    Шаг 1. Войдите или зарегистрируйтесь (это бесплатно, быстро и легко), если вы еще не сделали этого.После входа в систему вы также можете оставлять комментарии к картинам и делать ставки на наших аукционах.

    Шаг 2. Наведите указатель мыши на эскиз картины и щелкните сердце со знаком плюс, которое появляется рядом с именем художника.

    Вы также можете нажать на сердечко рядом с художником во всплывающем окне, которое открывается, когда вы нажимаете на эскиз.

    Шаг 2. Коснитесь миниатюры картины, а затем коснитесь сердечка рядом с именем художника.

    Удалите любимого исполнителя точно так же, как вы его добавили, однако на сердечке рядом с именем любимого художника будет маленький знак миню и сердце рядом с именем исполнителя во всплывающем окне будет заполнено.

    Удалить любимого исполнителя так же, как вы его добавили. Однако, когда вы нажмете на миниатюру, чтобы удалить ее, сердце будет заполнено.

    Подготовка к акварельной живописи

    Подготовка к акварельной картине может занять много времени, и ее легко упустить из виду. Однако принятие надлежащих мер до начала акварельной живописи (и в данном случае акварельного пейзажа) может помочь вам добиться успеха в вашей живописи и сделать ее более плавной.

    Художник-акварелист Стив Митчелл — один из наших инструкторов онлайн-семинара 2022 года, который создал серию из 4 видеороликов по акварели, за которыми вы можете следить бесплатно (щелкните здесь, чтобы получить доступ к его классам).Ниже показано, как Стив готовится нарисовать акварельный пейзаж:

    Шаг 1. Справочная фотография и эскизы

    • Выберите фото, которое будет всегда под рукой при рисовании. Как вы увидите в следующих нескольких шагах, Стив часто выбирает несколько фотографий и использует элементы каждой для своей картины.
    • Проработайте композицию и соотношение света / темноты с помощью небольших эскизов. Лучше всего проработать 3 или более варианта миниатюр.
    • Здесь вы можете комбинировать элементы из ссылок на фотографии, чтобы увидеть, какой макет и композиция лучше всего подходят.Стив сочетает небо на одной фотографии, горы на заднем плане другой фотографии и передний план, деревья и кисть на третьей фотографии.
    • Выберите эскиз, который, по вашему мнению, будет работать лучше всего, и мысленно продумайте, как бы вы его раскрасили

    Шаг 2: Расходные материалы

    • Ниже приведен список материалов, которые Стив использует для своей пейзажной акварели. Как правило, это стандартные принадлежности, необходимые для создания акварельных картин, но некоторые элементы могут варьироваться в зависимости от типа создаваемой картины.
      • Бумага: Стив использует бумагу Strathmore 500 Series Gemini Cold Press, 300 фунтов (638 г / м2). Щелкните здесь, чтобы увидеть больше наших акварельных работ.
      • Кисти: овальная кисть для мытья ¾ ”, круглая кисть № 10, кисть для риггера / лайнера № 2
      • Лента для рисования или малярного шитья
      • Мягкий ластик
      • Карандаш: HB, # 2 или светлее
      • Бутыль с распылителем
      • Бумажное полотенце
      • Акварельная краска — Стив использует следующую цветовую палитру:
        • сепия
        • Пэйна Серый
        • Ультрамарин синий
        • Прусский синий
        • Азо-зеленый
        • Индийский желтый
        • Красный хинакридон
        • Красный оксид железа

    Шаг 3. Настройте рабочее место

    • Для больших более влажных моек рекомендуются низкие углы окраски, чтобы предотвратить сильное стекание на дно.
    • Более удобные крутые ракурсы для рисования, такие как вертикальный мольберт, можно использовать позже для менее размытых деталей.
    • Большие поддоны и зоны для смешивания удобны для влажной стирки. Небольшие палитры для смешивания можно дополнить одноразовыми пластинами из пенополистирола или пластика.
    • Имейте под рукой достаточное количество промокательного материала (бумажные полотенца и тряпки), чтобы отрегулировать уровень влажности вашей кисти. Это нужно будет делать постоянно при покраске.
    • Обеспечьте достаточное количество воды для очистки кисти во время рисования.

    Шаг 4: Подготовьте поверхность к покраске

    • При необходимости обрежьте акварельную бумагу до желаемого размера.
    • Используйте клейкую ленту для художников или маляров, чтобы прикрепить бумагу к столу или плоской доске, если вы собираетесь регулировать угол наклона во время рисования.