Смотреть видео мастер-класс Декупаж-лайфхак. Эта капризная салфетка! Часть 1

Мастер-класс: декупаж полочки из липы

Полочка с декупажем «Падают листья».

Перечень материалов: полка из липы, салфетка, ПВА, лак, акрил, шкурка, объемные контуры, масляная краска
Купила заготовку полочки из липы, не могу пройти мимо полочек, до того люблю их декорировать!

Все выемки зашпатлевала,высушила,зашкурила некрупной шкуркой не только,где выемки были ,но и всю поверхность полки,потом грунтовкой прошлась
раза два с промежуточной сушкой.

Смешала акрил белый и коричневый и первый слой краски у меня, который будет виден из
потертостей, получился такой.

Когда краска хорошо высохла,натерла свечой все части полки,где бы мне хотелось, чтобы
были потертости.

Затем смешивала мнооого акрила разного,подбирала понравившийся цвет. Покрасила.

Первый результат мне не понравился,после хорошей сушки я нанесла еще один слой краски,чтобы выровнять цвет полки,наносила краску и губкой и где-то кисточкой.

Вот, наконец, мое любимое время в этой работе! Наждачной бумагой, довольно крупной, соскребать
краску с тех мест, где было промазано свечой. Забыла сказать,что второй слой акрила должен высохнуть хорошо (у меня сох ночь).

Патины, придающей краске старину у меня нет, поэтому я развела чуть масляной краски с растительным маслом (думаю, можно любым) а у меня оливковое под рукой оказалось. Немного размазывала в углах и везде, где мне казалось нужным и, если было темновато, затирала немного сухой тряпочкой (тренировалась отдельно от этой работы), а прочитала я это у кого-то, не сама выдумала. В кризис это пригодится многим, я думаю.

Вот такая состаренная начала получаться, то что я и хотела. Делала в первый раз тоже
такую процедуру (понравилось). Да и ручки в полезном оливковом масле покупались.

Любимейшее занятие: подбирать фрагменты салфеток, компоновать, клеить!

Кое-где добавила бронзовые завитушки (контурами).

Вот она, родимая,делала с Любовью и Радостью!

А это снизу вид.

Коллекционирую лягушат и не могу упустить случая показать моих любимцев народу!Ура!
Спасибо ,что дочитали мой МК!

Декупаж разделочной доски

Приехала ко мне родственница и попросила показать ей, как декужить. )) Ну что, думаю, нет проблем. Проще всего попробовать на ровной поверхности, хотя, конечно, лучше начинать с небольших рисунков, но мы пошли сложным путём и взяли почти целую сафлетку! Родственница декупажила, а я управляла и фотографировала ))

Но ничего, первый блин был не таким уж и комом ))

Нам понадобится:

  • Деревянная заготовка доски
  • Акриловая белая краска
  • Акриловая фиолетовая краска
  • Клей ПВА
  • Глянцевый акриловый лак
  • Кисточка
  • Поролоновая губка

Для начала отшлифуем поверхность доски наждачной бумагой. Далее, берём белую, акриловую краску и красим нашу досочку в несколько слоёв. После первого даём высохнуть поверхности (можно подсушить феном), и уже потом покрываем второй раз. Если этого будет не достаточно для идеальной поверхности, то покрываем третий раз. Конечно, дав высохнуть второму слою.

Теперь берём салфетку с рисунком, который вы хотите видеть на доске. Если это трёхслойная салфетка, то отделяете самый верхний слой с рисунком.

Оторвав или вырезав фрагмент салфетки, берёте файл для бумаг

можете взять только один слой файла и небольшой, чтобы было удобно потом прикладывать к небольшой поверхности. Кладёте свою салфетку рисунком вниз на файл и кисточкой очень аккуратно капаете водой прямо в центр салфетки, при этом проводя и убирая пузырьки и складки. Делать надо это осторожно, почти не нажимая кисточкой, чтобы не порвать салфетку:

После того, как вы намочили и распрямили всю салфеточку, излишки воды по краям можно убрать обычной салфеткой. Затем переворачиваете файл и прикладываете его вместе с салфеткой на доску. Разглаживаем салфетку через файл. Я это делаю салфеточкой, выгоняя все пузырьки:

Теперь аккуратно начинаем снимать файл, при этом придерживая край салфетки, чтобы она не потянулась за файлом. Сняв аккуратно файл, приклеиваем салфетку клеем ПВА, разведённым с водой 1:1. Можно это делать мягкой синтетической кисточкой, а можно и пальцами. Приклеиваем от центра к краям, выгоняя пузырьки и разглаживая складочки. Если много раз водить по одному и тому же месту, то салфетка может порваться, поэтому делайте всё аккуратно и не надавливая сильно. Я обычно после этого промокаю сухой, белой салфеткой, чтобы убрать излишки клея и заодно убираются и некоторые складочки. Только промокать надо легонько, иначе салфетка может порваться, либо потянуться за сухой салфеткой.

Приклеив полностью салфетку, даём ей высохнуть. После полного высыхания вы можете аккуратно пошкурить образовавшиеся складочки (если таковые имеются). У нашей доски получились некрасивые боковины, поэтому возьмём краску нужного цвета (акриловую) и прочпокаем ее края:

В завершении работу покрываем несколькими слоями акрилового лака, желательно не меньше 4-х слоёв.

Натюрморт акварель по сырому: Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

Сегодня я хочу показать и описать процесс создания натюрморта из четырех груш в технике «мокрым-по-мокрому».

Что же такое «по-мокрому»? A la Prima (от итал. a la prima — «в один присест») — это живопись по-сырому. Разновидность техники, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, использующий такую технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок, в то время как традиционный метод рисования предусматривает нанесение красок слой за слоем и ожидание, пока очередной слой высохнет.

Для работы нам понадобится:

1. Акварельная бумага (качественная целлюлоза, хлопок плотностью 300 гр/м2).

2. Кисти (колонок, синтетика)

3. Малярная широкая кисть (для смачивания листа).

4. Емкость для воды.

5. Акварельные краски.

1 этап: подготовка поверхности для работы

Наносим контур рисунка (составляем композицию), на листе бумаги. Затем переворачиваем лист и широкой малярной кистью смачиваем лист акварельной бумаги, после переворачиваем лицевой стороной и так же смачиваем его. После берем палетку с красками и наливаем в каждый цвет воды, чтобы краска обмякла (это делается для удобства забора цвета в процессе работы).

Чтобы убрать излишнюю влагу, можно подсушить лист феном, параллельно приглаживая его ладонью, для разравнивания. После чего можно приступать к нанесению фона.

2 этап: работа с фонами

Смачиваем дополнительно акварельной кистью фон возле груш, так чтобы вода не попадала на сами груши. Берем нужным цвет для фона и «заливаем» его на фон. Делать это нужно быстро и интенсивно, но при этом аккуратно, чтобы сами груши оставались почти белыми.

После того как мы нанесли основной фон и подсушили его немного, приступаем к заливке цвета в груши. Опять же, не забываем следить за влажностью самого листа, если он начал высыхать, то возьмите малярную кисть и немного смочите оборотную сторону листа (не переворачивая рисунок).

Затем, смачиваем область груши и заливаем основной цвет самих груш, не забывая про неоднородность цвета и обозначения теней на предмете.

Наносим еще цвета для образования объема и формы. Не советую брать «открытые цвета». А именно чисто зеленый или чисто желтый.

3 этап: детализация груш

Постепенно детализируем ее. Наносим черточки и точечки.

На этом этапе мы останавливаемся и ждем полного высыхания нашей работы. Когда работа высохнет, можем окончательно продетализировать груши, нанести более аккуратно точечки, черточки и царапинки, пятна и т. д.

Затем, проведем четкую границу тени от груш, и наша работа готова.

С уважением, Татьяна (Wi-steria).

Акварель по-сырому

2. Художников, работающих в технике акварели «по-сырому».

(Artists working in watercolors, «in raw»)

Уильям Тернер часто прибегал к технике «мокрым-по-мокрому», когда он был вынужден выполнять сразу много рисунков. так он работал над серией акварелей типов ландшафта, которые предназначались для последующей гравировки. опытный акварелист, он, по словам очевидца, создавали свои произведения с удивительной, потрясающей скоростью и достиг плавные переходы тона и свежесть цветов. художник нарисовал четыре акварели, попеременно окуная бумагу эскиз воплощается на чертежной доске, в ведро воды и быстрого нанесения краски, завершили определенную часть изображения. В конце уже высохшей бумаге он работал для крупных и мелких деталей, был strehovec, потер его пальцем, и даже царапины краски. реализуя свой план, Тернер никогда не следуют строго один и тот же метод, используя все приемы из Арсенала художника-акварелиста. однако, следует отметить, что акварель XIX века приближается по своим свойствам к современным гуашь.

Во второй половине XIX века среди пенсионеров, архитекторы Императорской Академии художеств был одним из первых методике «по-мокрому» в области архитектурного рисунка применяется М. Месмахер. его акварели «Вид Кёльнского собора» кстати рисовал акварели уже XX века — бесплатно с подсказкой потека и весьма колоритные. почти весь лист создан «на одном дыхании», автор только в нескольких местах с учетом архитектуры второй слой краски, оставляя обобщенный передний и задний планы.

Британский художник-самоучка и педагог Джон Лиззи английском языке. John Lidzey (Джон Lidzey) экспериментируя, нашел свой собственный стиль. он рисовал на гладкой бумаге горячего прессования, чтобы обеспечить плавное движение чернил, сочетая приемы «мокрое-по-мокрому» и «мокрое-по-сухому». Цзи оценил, что непредсказуемость результата, но в то же время, пытаясь управлять процессом.

В творческом наследии А Фонвизин акварели «по-сырому» исключение: обычно художник работал на сухую бумагу кисть большой номер, который был набрать краску вместе с водой. только иногда он писал на увлажненную плотную розовую бумагу, грунтованный белый, яркие акварельные краски на еще влажную почву, добивается цельности красочные соединений «особой бархатистости» цвета. так он создал серию работ, посвященных цирку 1950-е лет Фонвизин назвал эту технику «фресковой».

Освоение основ живописи: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский».

Тема занятий 3.4.2.8: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский» (акварель, А2) – 14 час.

Тип занятий — комбинированные.

Цель занятий: изучение законов освещения, последовательное выполнение и использование комбинированных методов работы акварелью: «по-сырому», «вливание цвет в цвет» и др.

Задачи занятий:

Обучающие: передать разницу освещения; выполнять живописную работу акварелью комбинированными методами.

Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.

Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.

Наглядность: презентация «Натюрморт акварелью по-сырому».

Порядок выполнения работы

  1. Выполнить композиционный эскиз. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.

Выполнить форэскиз (20-30 мин). Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки, учитывая цветовую гамму.

Передать тональные и цветовые отношения, разницу освещения.

Передать объём предметов, освещение и цвет предметов учитывая цветовую гамму.

Живопись начинают, покрывая блики и освещенные поверхности предметов, тонким слоем прозрачных красок, затем прописывают полутона и рефлексы. Живопись акварелью ведется цветовыми отношениями, в постоянном сравнении предметов и планов друг с другом. Работа большими отношениями помогает выработать умение видеть рефлексы на форме предметов и передавать градации светотени, отражать основные цветовые отношения в живописи. Недочеты исправляют в течение работы над этюдом. Потом усиливают падающие и собственные тени предметов. При холодном освещении тени выглядят теплыми, поэтому работая над цветом теней, следует помнить правило, если падающий на предметы свет теплый, то тени пишутся холодным цветом, и наоборот.

При создании цельности и обобщенности, мягкости в цветовых переходах лучше всегда покрывать лист водой перед началом живописной работы вне зависимости от того, каким техническим приемом акварели потом будет писаться этюд. Вода помогает удалить с поверхности бумаги фабричные остатки клея и жира. Работать нужно сразу над всеми предметами, сравнивая их по цвету и тону насыщенности и светлоте.

Выделение композиционного центра происходит вследствие более детальной проработки, потом изображение обобщают. Грамотное применение приемов мозаичного письма, лессировок, по сырому, a la prima в одном художественном изображении обогащает акварель.

«Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению… Все значение и весь смысл моего метода заключается в поисках тона и цвета любого пятна, любой точки этюда не путем пытливого анализа одного этого пятна, а наоборот, путем. сравнения с окружающим, позволяющего найти соответственное место в целом». Иогансон

Работа над передним планом ведется по принципу более четкой и предметно-детализированной проработки. По мере удаления от глаз художника под воздействием световоздушной среды на перспективное удаление предметов, дальние пространственные планы пишутся более легко и прозрачно, обобщенно и свободно.

Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы
Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

  • Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
  • Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
  • Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
  • Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
  • Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
  • Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
  • Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
  • Губка морская натуральная среднего или малого размера.
    ▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
  • Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
  • Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
  • Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
  • Фен.
  • Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т. е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Неонет Н.Ф., доцент кафедры рисунка и живописи, ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)», 191186, Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, д. 2., лит. А, e-mail: [email protected] ru

Neonet N.F., associate Professor of the drawing and painting department of the Higher school for folk arts (academy), 191186, St. Petersburg, Griboyedov canal embankment, 2., lit. А, e-mail: [email protected]

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Monitoring the execution of tasks on the image of a still life in the technique of watercolor painting

Аннотация. В статье произведён краткий анализ произведений выдающихся художников, работавших в акварельной технике в области натюрморта. Рассматривается процесс руководства преподавателя за выполнением студентами живописного натюрморта в технике акварели. Приводятся примеры выполнения натюрморта в различных техниках акварельной живописи (лессировка, многослойная живопись, алла прима, живопись «по-сырому»).

Ключевые слова: натюрморт, акварель, лессировка, алла прима.

Abstract. The article provides a brief analysis of the works of prominent artists who worked in watercolor technique in the field of still life. The process of teacher guidance on the implementation of a picturesque still life in watercolor technique by students is considered. The examples of executing still life in various techniques of watercolor painting (scumble, multi-layer painting, alla prima, painting «on raw») are given.

Keywords: still life, watercolor, scumble, alla prima.

Академическая живопись, декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы существуют по принципу преемственности поколений. Поэтому необходим анализ произведений признанных художников, их художественных приёмов и особенностей композиционных и колористических решений.

В западноевропейском искусстве живописцы в основном работали маслом. Но есть художники, которые писали натюрморты в акварельной технике, одним из них является английский художник У.Г. Хант (первая половина XIX века).

Среди наиболее известных работ У.Г. Ханта «Натюрморт из морских раковин на мшистой банке», «Натюрморт с кувшином, капустой в корзине и огурцами», «Гнездо зяблика и майский букет». Для его работ характерны необычность сюжета, детализация предметов и тонкие колористические решения. В русском искусстве акварельный натюрморт представлен в работах И.Ф. Хруцкого (первая половина XIX века). Он писал в классической

европейской манере, для которой присуще изображение пышных букетов садовых цветов и корзинок с фруктами. Интерес к натюрморту в технике акварельной живописи наблюдается и в творчестве русского художника Ф.П. Толстого (первая четверть XIX века): «Ветка винограда» (гуашь), «Крыжовник» (акварель), «Смородина красная и белая» (акварель, белила), «Бабочка на цветущей ветке» (акварель, гуашь), «Ветка малины», «Бабочка и муравей» (акварель), «Букет цветов, бабочка и птичка» [2, с. 13; 5, с. 157]. Работы художников отличаются иллюзорностью и филигранностью исполнения деталей, выполненных в технике «лессировка».

В советском искусстве с начала 30-х годов XX века натюрморт в технике акварельной живописи становится самостоятельным видом искусства и продолжает развиваться как направление в работах таких художников, как В.М. Конашевич, Н.А. Тырса и художников-акварелистов А.В. Фонвизина и Г.К. Малыша [3, с. 164]. Они писали в технике «по-сырому». Среди работ В.М. Конашевича — «Жёлтые георгины», «Цинерарии» (1938), «Увядший букет» (1950). Его акварелям присуща лиричность, тонкое колористическое решение. Натюрморты Н.А. Тырсы красочны, точны по рисунку, написаны в технике «по-сырому». Среди них — «Маки» (1932), «Натюрморт с лещами» (1930), «Букет» (1939). Натюрморты А.В. Фонвизина — «Цветы и фрукты» (1950), «Весенний букет» (1949), «Розы в бокале» (1950). Его работы отличает изящность и легкость исполнения, техническое мастерство. В натюрмортах Г.К. Малыша «Гранаты и виноград» (1990) и «Минералы» (1995) прослеживается лёгкость и большое техническое мастерство, насыщенность цвета и декоративность.

Натюрморт является одним из основных элементов изучения в живописи будущими художниками традиционного прикладного искусства [1 , с. 9]. Прежде чем приступить к работе цветом над натюрмортом, обучающемуся рекомендуется приобрести опыт в создании тональных отношений, изучить приёмы моделировки тоном, закономерности использования светотени и тонального решения. Для изучения этих особенностей выполняется натюрморт в технике «гризайль», обозначающей живопись какой-либо одной краской (акварель). Преподаватель предлагает формат работы 50х40 или 60х40 см.

Сначала выполняется тщательный пропорционально точный линейно-конструктивный рисунок, в котором студент определяет границы света и тени на формах предметов изображаемого натюрморта. Приступая к работе тоном, студент одной краской определяет большой свет и большую тень, лепит форму полутонами так, чтобы полутон не путался с тенью, т. е. был светлее тени. Затем выполняются детали и обобщение, происходит завершение задания.

Преподавателю необходимо объяснить студенту, что работа над заданием «Изображение натюрморта в технике акварельной живописи» ведётся последовательно и делится на несколько этапов.

Первый этап: определение формата работы — нужно найти композиционное решение, максимальный размер листа по большой стороне —

не более 60 см. Исходя из характера постановки самого натюрморта и сопутствующих ему предметов студент должен подумать о распределении предметов по массам, пятнам и силуэтам; для этого он выполняет композиционные эскизы, выверяет, логически оправдывает, уравновешивает между собой пластические массы, передающие определённое состояние, добивается выразительности композиции. Далее выполняются тональный эскиз и эскиз с чётким цветовым решением с определённой мерой художественной условности. Размер эскиза 10х15 см. Обучающийся должен внимательно изучить постановку, а затем представить себе её цветовой образ.

Второй этап: подготовка бумаги для работы. Акварель в качестве художественного материала для длительной работы требует специальной бумаги и деревянного планшета для её натяжки. Необходимо натягивать бумагу на планшет, так как при работе с акварелью бумага намокает и при высыхании деформируется. Лист, натянутый на планшет, после высыхания опять становится ровный и гладкий.

Третий этап: выполнение рисунка на формате в заданном размере. Сначала необходимо изучить постановку со всех сторон, определить её характерные особенности, а также форму предметов, овощей, фруктов. Студент, начиная выполнять задание по живописному изображению натюрморта, должен разместить рисунок на листе бумаги так, чтобы предметы не были слишком большими или слишком маленькими по отношению к формату листа. Задание начинается с изображения больших форм, работа ведётся от общего к частному. Преподаватель должен объяснить студенту, что объекты, составляющие натюрморт — предметы быта, овощи, фрукты, гипсовые розетки, чучела птиц и животных имеют свою геометрическую форму. Например, стеклянную банку можно рассматривать, как цилиндр, яблоко — как шар, морковь — как призму, перец — как куб и т. д. Уподобляя формы предметов, составляющих натюрморт, с геометрическими телами, студент сможет правильно выполнить построение предмета на плоскости листа бумаги. На данном этапе студенты решают следующую задачу: необходимо точно взять пропорции объектов, наметить их общую конструкцию.

Четвёртый этап — создание живописного этюда натюрморта в акварельной технике с правильно взятыми тональными и цветовыми отношениями, выделение главного и достижение цельности композиции. Перед выполнением заданий по изображению натюрморта в технике акварели студентов знакомят с техническими особенностями материала.

В натуре не существует контура линии, а есть граница объёмной формы, поэтому очень важны касания в изображении предметов натюрморта в среде (стена, драпировки). В основе живописного изображения натюрморта, в связи предметов с пространством лежит закон светотеневых и цветовых отношений. Определение цветовых отношений лучше начинать с поиска в постановке светлого и интенсивного цвета, самого тёмного, а все другие цвета определяются по отношению к ним.

В изображении натюрморта лучше применять метод работы «отношениями». Это означает, что не только точно подбирается цвет того или иного места формы предметов, но и учитывается влияние цвета соседних предметов. Тон играет большую роль не только в рисунке, но и в живописи. Если не будут правильно взяты тональные отношения, как бы ни был верен цвет, предметы в натюрморте будут «читаться» отдельно, не будет целостного восприятия изображения.

Теплохолодность также имеет одно из главных значений в живописи. Существует внутренняя теплохолодность предмета и внешняя — между объектами изображения (драпировка холодная — кувшин тёплый). Даже в тёплых красках имеются различия — кадмий жёлтый, например, теплее кадмия лимонного. Или наоборот: в холодных красках ультрамарин теплее голубой ФЦ.

Акварельная живопись предполагает несколько техник — лессировки, алла прима, по-сырому. Лессировкой пишут послойно: последовательно накладывается один слой краски на другой, уже просохший, при этом акварельная краска обильно разводится водой. Техника «алла прима» применяется тогда, когда надо взять тон сразу в полную силу, без поправок. По-сырому пишут по влажной бумаге. В современной акварельной живописи допустимо использовать разные техники в одной работе. В зависимости от поставленной задачи студент может работать во всех выбранных техниках.

Далее обучащийся, выполняющий живописный этюд, приступает к моделировке формы и прописке деталей предметов, составляющих натюрморт, добиваясь их материальности. Затем прописываются детали изображаемого натюрморта и правятся неточности рисунка объектов натюрморта тонкой кистью по просохшему листу бумаги.

На завершающем этапе студент должен проверить цвето-тональные отношения в натюрморте, совершить работу по приданию ему целостности и законченности.

Изучая творчество выдающихся мастеров или художников, ставших классиками уже в наше время, обучающийся приобщается к высокому искусству [4, с. 15]. Он должен понимать, что перед ним стоит очень сложная задача в изображении натюрморта живописными средствами: пропорции, объёмы, материальность и живое восприятие натуры.

1. Васильева Е.И. Особенности обучения живописи будущих художников традиционного прикладного искусства: Монография. — Санкт-Петербург: б/и, 2009. — 163 с.

2. Верховская И. Рисунок и акварель в русской культуре второй половины XIX века / Науч. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2007. — 160 с.

3. Государственная Третьяковская Галерея. Рисунок. Акварель: альбом / Составители: В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. — Москва: Советский художник, 1966. — 192 с.

4. Живопись: учебное пособие для студентов высших уч. заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование изделий текстильной и лёгкой промышленности» — Москва: Гуманитар. изд. центр Владос, 2022. — 223 с., 32 с. ил.

5. Петрова Е. Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. — 217 с.

6. Рисунок и акварель в России. Вторая половина XIX века / Научн. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, б/г. — 159 с.

1. Vasil’eva E.I. Osobennosti obucheniya zhivopisi budushchih hudozhnikov tradicionnogo prikladnogo iskusstva: Monografiya. — Sankt-Peterburg, 2009. — 163 s.

2. Verhovskaya I. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture vtoroj poloviny XIX veka / Nauch. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2007. — 160 s.

3. Gosudarstvennaya Tret’yakovskaya Galereya. Risunok. Akvarel’: al’bom / Sostaviteli: V. Azarkevich, A. Gusarova, E. Plotnikova. — Moskva: Sovetskij hudozhnik, 1966. — 192 s.

4. ZHivopis’: uchebnoe posobie dlya studentov vysshih uch. zavedenij, obuchayushchihsya po special’nosti «Hudozhestvennoe proektirovanie izdelij tekstil’noj i lyogkoj promyshlennosti. — Moskva: Gumanitar. izd. centr Vlados, 2022. — 223 s., 32 s. il.

5. Petrova E. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture. Pervaya polovina XIX veka. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2005. — 217 s.

6. Risunok i akvarel’ v Rossii. Vtoraya polovina XIX veka / Nauchn. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palace Edition, b/g. — 159 s.

как рисовать, поэтапная техника рисования пейзажа или натюрморта для начинающих и доступный мастер-класс для детей

Этапы выполнения картины в технике «по сырому» показаны на примере моего акварельного пейзажа «Стожки».

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда. Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Акварельный осенний пейзаж

Уверены, так вы еще никогда не работали акварелью! Откройте для себя новую авторскую технику от мастера пейзажного жанра, с помощью которой можно добиться совершенной воздушности акварели. Техника предполагает ведение живописи по-сырому в несколько этапов с предварительным замачиванием листа при каждом новом сеансе.

О мастер-классе:

  • узнаете, какие материалы пригодятся вам для написания пейзажа в технике по-сырому
  • подготовите рисунок таким образом, чтобы в процессе работы акварелью думать только о живописи
  • научитесь контролировать процесс высыхания листа
  • научитесь насыщать работу цветом постепенно
  • узнаете, как избежать грубых затеков краски

Мастер-класс будет интересен всем любителям акварели. Начинающие смогут попробовать себя в пейзажном жанре. А те, кто уже давно работают акварелью, познакомятся с новой техникой, которая поможет разнообразить творчество и внести в него ту воздушность, которая так четко прослеживается в работах автора.

Об авторе

Евгений Дубицкий – мастер пейзажного жанра. Его работы отличаются невероятной легкостью и воздушностью, с помощью которых он передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее состояние природы.

Пейзажи наполнены добротой и любовью к русской природе. Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника. С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.

Программа

  • ЛЕКЦИЯ 5. Третий этап живописи. Продолжаем работу над отражением воды. Насыщаем цветом зелень.
  • ЛЕКЦИЯ 6. Четвертый этап живописи. Подчищаем работу после замачивания. Придаем больше объема. Регулируем скорость стекания воды и время просыхания работы.
  • ЛЕКЦИЯ 7. Пятый этап живописи. Проработка деталей и завершение работы.

ДРУГИЕ РАБОТЫ АВТОРА

  1. Список цветов красок «Невская палитра»: кадмий лимонный, охра желтая, охра золотистая, кадмий красный светлый, краплак красный светлый, фиолетовая, индиго, кобальт синий, голубая, изумрудно-зеленая, желто-зеленая, умбра, марс коричневый, умбра жженая, сепия, сиена натуральная, нейтрально-черная.
  2. Список кистей: белка №17, синтетика «Гамма» №12, №8, №7, №3, колонок №12, №10, №8, №7, №3, щетина плоская №5, №3.
  3. Бумага: Saunders Waterford 190 и 300 gm.

Акварельная живопись «по сырому»

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда.

Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Последовательность работы над этюдом

После того как была намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги и основные контуры, нужно обильно или не очень (учитывая влажность воздуха, сложность пейзажа и время работы над этюдом) смочить акварельную бумагу водой. Это определяется подсознательно в зависимости от опыта акварелиста.

Этюд пейзажа, пишется как правило, с неба. Поэтому вначале наносится широкой кистью самый светлый общий (локальный) тон неба. В данном случае это светло-фиолетовый. В правой части этюда плотнее, а в левой светлее. Этим тоном заполняется и нижняя часть этюда. Во первых для создания общего колорита картины, а во вторых для создания в дальнейшем светлых участков на стожках и земле. Здесь уместно привести слова В. Высоцкого: «Отражается небо в лесу как в воде и деревья стоят голубые».

Далее следует подождать некоторое время и дать небу слегка подсохнуть, или как говорят «протряхнуть» до так называемой акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу, но бумага все еще обладает хорошей влажностью.

Однослойная техника акварели

Если перефразировать знаменитого сатирика, одно неосторожное движение, и в лучшем случае получится графика вместо акварели. Краска накладывается в один слой, корректировку производить нельзя. Однослойную технику можно применять сухим-по-сухому, и мокрым-по-сухому.

Декор столика из IKEA. Часть 2. Декупаж ������

Особенности однослойной акварели «сухим по сухому»:

  • исполнение буквально в одно-два касания;
  • надо заранее намечать контуры рисунка;
  • выбрать используемые цвета, для скорости работы;
  • для колоризации применять оттенки только на влажном слое;
  • больше четкости и графичности, меньше переливов.

Особенности акварели в один слой «мокрым по сухому»:

  • больше переливов, меньше графичности и четкости;
  • мазки наносить быстро, до просыхания, один за другим;
  • для колоризации успевать добавлять краску, когда мазок еще не просох.

Плюсом в однослойной технике является создание живописных акварельных переливов. На сухом листе легче контролировать текучесть и очертания мазков. Современные художники часто проводят мастер-классы и выкладывают видео в Youtube. Технику однослойной акварели можно посмотреть, например, у акварелиста Игоря Юрченко.

Тем же, кто неустанно совершенствует технику акварели, стоит овладеть многослойной техникой (лессировкой), в которой работают известные мастера.

Как улучшить акварельную технику по-сырому

Я увлечен акварельной живописью, используя технику по-сырому. Мне очень нравится рисовать быстро, и каждая новая картина бросает мне вызов: влажная краска укладывается на влажную или сырую бумагу, цвета перетекают и сливаются друг с другом красивыми, неожиданными вариантами, создавая эффект диффузии. Это метод мне наиболее удобно использовать, чтобы воплотить мой собственный взгляд на предметы.

Прежде чем начать рисовать, я быстро и легко рисую основные очертания, чтобы разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать большого количества набросков и оставлять много места на листе, потому что я предпочитаю создавать некоторые формы интуитивно.

Я использую акварельную бумагу плотностью 300gsm, 100% хлопок, натягиваю ее так, чтобы у меня была идеальная плоская поверхность для работы.

Я рисую только прозрачными акварельными красками (большинство хороших акварельных брендов указывают, является ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным).

Я избегаю рисования непрозрачными цветами, поскольку я предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях шел от белой бумаги, а не самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые области, стирая кистью краску с бумаги.

Старайтесь рисовать быстро в технике по сырому. На эти подсолнухи у меня ушло всего 30 минут. Вернее, я должен сказать, что это было время на выполнение; спонтанность и интуиция в большинстве случаев занимает большую часть времени.

Выбор материалов

Здесь вы можете увидеть весь спектр моих материалов. Я работаю акварелью из туб и кювет, представленных в переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю рисовать пигментами из туб, так как с консистенцией этих акварелей проще работать.

Тем не менее, я использую кюветы для некоторых цветов, поэтому, прежде чем начинать рисовать, я предварительно смачиваю их из распылителя, чтобы получить ту же сливочную консистенцию, что и в тубах. Я использую круглые и плоские кисточки с острыми кончиками, изготовленные из синтетических волокон и одной или двумя экстратонкими кисточками для финальных акцентов.

Применяем яркую заливку

После нанесения большого количества воды на растянутую акварельную бумагу, я начинаю работать с фоном легкой прохладной смесью кобальта синего (Cobalt Blue), ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Используя однодюймовую плоскую кисть, я выполнял это очень осторожно, так как важно, чтобы цвета были чистыми и яркими для первой заливки. Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

Начинаем вводить цветы

Я начал рисовать лепестки подсолнухов смесью хинакридона золотого (Quinacridone Gold), кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и кадмия оранжевого (Cadmium Orange). Для центра цветов я применил смесь сиены жжёной (Burnt Sienna), сепии (Sepia) и крови дракона (Sangue di Drago). Важно начать рисовать цветы пока первая фоновая заливка еще влажная. Если вы хотите смягчить края композиции, вам необходимо связать цветы с фоном таким образом.

Поддерживаем баланс

После первой заливки фона и цветов я начну рисовать два или три новых произвольных цветка сверху. Я сглажу края этих цветов и позволю им пересекаться, чтобы усилить фон.

Баланс и единство очень важны в композиции, такой как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, свободные или размытые области в композицию, чтобы достичь этого, то сейчас для этого наилучших этап.

Стираем излишки

Обратите внимание: когда я добавил более темный цветок на фоне ближе к яркому, контраст между двумя добавленными цветами освежил и пробудил картину.

Я достиг этого, сначала убирая лишнюю краску с помощью широкой кисти, а затем нанеся более темную смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold), натуральной умбры (Raw Umber) и капли сиены жжёной (Burnt Sienna) на лепестки. С помощью этой техники можно сделать интересные сглаженные по краям блики.

Продолжаем редактировать

Я использовал круглую кисть, чтобы улучшить центр подсолнухов с помощью смеси сепии (Sepia) и сиены жжёной (Burnt Sienna). Если вы сохраняете бумагу влажной на этом этапе, вы по-прежнему можете свободно редактировать, оставлять или добавлять что угодно во всей композиции.

На этом этапе моей работы я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что влажная бумага имеет свойство делать более бледными все оттенки, которые вы на нее накладываете. Темные цвета значительно осветляются, когда краска высыхает, и это тот момент, когда мы можем подчеркнуть контрасты.

Прорабатываем контуры

Теперь я начинаю работать над лепестками заостренной круглой кистью, плавно рисуя очертания лепестков от центра цветка к кончику.

Я использовал смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold) и сиены жжёной (Burnt Sienna), чтобы сделать эти линии. Вам не нужно нарисовать контуры для каждого лепестка, просто сделайте несколько линий, чтобы зритель мог что-то себе представить, а многочисленные лепестки будут просто визуально смешиваться.

Подчеркиваем контрасты

Я снова работаю с задним планом, добавляя темные штрихи к более светлым формам или белым пространствам, потому что мне нужно, чтобы центр картины имел более явные контрасты для наибольшего интереса.

На этом этапе я смешал несколько синих и желтых цветов, в том числе кобальт синий (Cobalt Blue), берлинскую лазурь (Prussian Blue), хинакридон золотой (Quinacridone Gold) и сиену натуральную (Raw Sienna), чтобы получить насыщенный зеленый для изображения нескольких листьев на заднем плане.

Работа по сырой поверхности бумаги

Более капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом «туманном Альбионе», повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Метод работы на влажном листе бумаги французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau» (работать в воде). Для сохранения стабильной влажности листа, чтобы иметь продолжительную по времени возможность работать со сложной живописной формой, легко сплавляя и смешивая краски на мокром листе, художники прибегали к многочисленным хитростям. Для этого использовались разные способы увлажнения бумаги снизу.

Именно в Англии в XIX веке для небольших пейзажей на пленере был придуман особый вид стиратора — приспособления для натяжки мокрой бумаги без клея. Нехитрая конструкция состояла из двух деревянных рам, входящих достаточно свободно одна в другую. Первая рама играла роль доски: на нее накладывали бумагу, которая затем зажималась по краям второй рамой, закрепленная таким способом бумага, принимала вид холста, натянутого на подрамник. По необходимости увлажняли бумагу снизу горячим паром.

Другой вид стиратора позволял использовать иной способ увлажнения листа. Это была рама и входящие в нее доска или планшет. Увлажненный лист бумаги накладывали на доску, загибали его края за кромки доски и вставляли доску с листом бумаги в рамку. По высыхании бумага в стираторе равномерно натягивалась. При работе акварелью по-сырому под влажный лист бумаги подкладывали смоченные в воде сукно или фланель, которые длительное время питали бумагу влагой по мере ее подсыхания с внешней стороны.

Все описанные способы позволяли легко поддерживать влажность в бумаге во время работы, что избавляло от необходимости применения каких-либо других средств, предупреждающих быстрое высыхание акварельных красок. В литературе также описаны химические способы удержания влаги на листе. Например, в воду для разведения красок добавляли немного глицерина, меда, пользовались раствором хлористого кальция или гуммидраганта. Некоторые античные миниатюристы употребляли для этого слюну улиток или фиговое молоко. Средства эти были эффективны, но не безопасны, так как замедление высыхания обуславливалось их гигроскопичностью, и это свойство впитывать и удерживать влагу в дальнейшем также проявляло себя в акварелях. Кроме этого, подобные средства делали краску более вязкой и густой, что непосредственно меняло характер живописи, и она теряла свои ценные качества.

Способ работы по сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т. п. Небо — один из самых трудных компонентов пейзажа, определяющий его цветовое и тональное состояние. В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места. При наложении акварельных красок по сырому художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка. Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно «протряхнет», как говорят художники, и на поверхности ее не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности.

Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге. По мере высыхания, особенно в жаркий солнечный день, бумагу смачивают снова, положив под нее мокрую тряпку, это позволяет вести работу более длительное время. Краски, положенные по сырому, обычно расплываются и выходят за пределы рисунка предметов. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью.

Смотрите также:

8 способов акварельной живописи
Кейт Фенвик

«Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты»

Акварельная живопись открывает новый мир, поражающий воображение: происходит нечто невероятное, краски смешиваются и получаются прекрасные колористические и световоздушные эффекты.

Многие люди думают, что они не умеют рисовать. Это не так. Я не верю, что рисование это дар. Научить рисовать можно кого угодно. Однако мы должны работать над тем, что хотим воплотить в жизнь, то же относится и к рисованию. Даже если вы никогда не достигнете вершин мастерства, рисование изменит вашу жизнь — спросите любого художника. Да, вы будете делать ошибки; мы все делаем их. Секрет в том, чтобы понимать, что именно мы сделали неправильно, и учиться на своих ошибках.

Моя задача — освободить вас от двадцати лет учебы. Я научу вас приемам, дам советы и продемонстрирую полезные навыки, которые я совершенствовал многие годы, занимаясь живописью и экспериментируя. Я помогу вам научиться изображать природу, в том числе главные элементы пейзажа: небо, горы, озера, деревья, скалы, бегущую воду, здания, мосты. Также я покажу вам, как наделить пейзаж настроением и привнести ощущение особой атмосферы. Я не собираюсь навязывать вам определенный стиль.

Со временем, практикуясь, вы выработаете собственную, легко узнаваемую манеру. Писать акварельными красками — это проще, чем вы думаете. Я рад возможности показать вам, как это делается.

Желаю удачи! Кейт Фенвик

Живопись по сырому акварелью

Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:

  • в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
  • в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить.

Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать.

Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Особенности техники

Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.

Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.

Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.

Эффекты

Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.

Диффузия осмотического дисбаланса

Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.

Заливка цвета

Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки.

Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы.

Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки. Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.

Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос. Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.

Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.

Преимущества

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

Имприматура в живописи

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Живопись 9 класс | artschool

Живопись 9 класс

Закрепление и повторение пройденного. Материальность. Натюрморт со стеклянными и металлическими предметами акварелью.

Техника исполнения: акварельная бумага, акварель. Формат: А3.

Цели и задачи: Характерные особенности передачи материальности стекла и металла акварелью.

Стеклянные и металлические предметы: чашки, вазы, стаканы, писать очень интересно, хоть и не просто. Что нас пугает? – ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло и металл блестят, дребезжат, в них масса всяких отражений, бликов, плюс нет, в обычном нашем понимании, светотени, как на других более матовых предметах.

Задание можно выполнять в любой акварельной технике, учитывая полученный опыт на занятиях в художественной школе.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации:

91 и 93 группы 10 АПРЕЛЯ, 17 АПРЕЛЯ.

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Не забываем где находится источник света. Сдвигаем изображение ближе к источнику света, чтобы поместить в листе падающие тени от предметов. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

2.Линейно-конструктивное построение предметов. Работаем карандашом HB, чтобы не испачкать и не повредить поверхность акварельной бумаги.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. На протяжении выполнения данного этапа необходимо постоянно отходить от работы, и сравнивать ее с натурой, для выявления различий между рисунком и натурой и во избежание ошибок в пропорциональном соотношении и законах перспективы. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

3.Работа акварельными красками.

а. Стеклянные и металлические предметы будут стеклянными и металлическими если оставить блики не закрашенными на поверхности предметов. Зная откуда исходит свет, определяем где наметить карандашом блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном и металлическом предмете блик. Намечаем карандашом все блики.

б. Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке предмета — именно там будет образовываться рефлекс. Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

в. Если вокруг стекла и металла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в них. Насколько яркое отражение (рефлекс) решать вам.

Работа акварелью над стеклянным предметом (повторение):

1. Стекло имеет толщину и форму, причём толщина стекла может меняться, и это надо увидеть. Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще (особенно дно). Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

2. Делаем первую заливку акварелью. Смачиваем кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, прорабатываем тени на стекле и падающую тень от предмета. Ждём, пока краска полностью просохнет.

3. Наносим второй слой заливки. На этот раз делаем падающую тень от предмета более темной, само стекло заливаем цветом подобранного оттенка, на переднюю сторону стекла наносим краску более тёплого оттенка для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

4. Заливаем фон. Смочите фоновую часть работы чистой водой, затем залейте фон нужным оттенком (с растяжкой от источника света).

5. Проработайте внутреннюю часть стеклянного предмета. По сути, внутренняя часть стекла – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стеклянного предмета. Возьмите те же оттенки, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стекло будет выглядеть грубо и чужеродно.

и. Залейте нижнюю часть стеклянного предмета, используя цвет, которым заливаете поверхность стола.

6. Заливайте внутреннюю часть стеклянного предмета более тёмными оттенками, которые увидите на стекле.

7. Ещё более тёмными оттеками подчеркните толщину стекла. Проверьте остались ли блики, которые придают эффект прозрачности и отражения света. Если блики исчезли в процессе работы, отмойте их плоской синтетической кистью.

Как нарисовать натюрморт сверху — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Кевин Скалли привносит новую перспективу в традиционный натюрморт

Вместо того, чтобы располагать объекты традиционным способом, то есть выстраивать их так, чтобы их можно было рассматривать на уровне глаз или немного выше, попробуйте подумать о более необычных точках обзора. Экспериментируйте, раздвигая границы. Если возможно, смотрите на композицию сверху, либо прямо над объектами, либо под небольшим углом.Даже обычные объекты приобретают дополнительное измерение, если смотреть с возвышенности.

Если мыслить нестандартно, можно создать немного более абстрактную картину. Размещая объекты, постарайтесь придумать способ привлечь внимание зрителя к картине.

Художественные материалы

КРАСКА Перманентная белая, необработанная сиена, красный кадмий, желтый светлый кадмий, оранжевый кадмий, жженая сиена, синий кобальт и гуашь «Черная лампа»
БУМАГА Бокингфорд 190 г / м2 НЕ бумага для акварели
КИСТИ Размер 1, 3 и 7 кистей колонкового соболя, широкая кисть для хека и квадратная плоская кисть 10 размера

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

1 НЕКОТОРЫЕ СТАРЫЕ СОСНОВЫЕ ДОСКИ были положены на пол и перемещены по ним до тех пор, пока не будет достигнута удовлетворительная композиция, чтобы создать впечатление, что предметы были помещены на сосновый стол для завтрака.Мольберт располагался так, чтобы точка обзора находилась прямо над основными точками фокуса картины — круассаном, ножом и мармеладом на тарелке. Освещение было направлено сверху и немного сзади, так что оно просвечивало сквозь полупрозрачный мармелад в стеклянной банке.

Табличка была нарисована с помощью циркуля, но поскольку другие объекты находились дальше, они не рассматривались как круги, а как эллипсы. Они были нарисованы на глаз. Эллипсы на кружке расположены под небольшим углом и наклонены вправо, в отличие от эллипсов на банке с мармеладом.Поскольку банка находится почти прямо перед зрителем, эллипсы расположены горизонтально. Слева от тарелки эллипсы на крышке банки немного наклоняются в противоположную сторону.

2 ФОН и отдельные предметы были выложены с размытием их местных цветов и с намеком на тени местами. Не было предпринято никаких попыток создать красивые, гладкие смеси, так как в конечном итоге почти все должно было быть окрашено в довольно непрозрачный цвет. Несколько областей белой бумаги остались нетронутыми, так как это должны были быть блики или просто участки очень бледного цвета.

В настоящее время мармелад хранился в жидком виде, чтобы сохранить его полупрозрачный характер. Сложная поверхность хрустящего золотистого круассана медленно покрывалась слоями тонких слоев, состоящих из различных количеств желтого кадмия светлого, кадмия оранжевого, необработанной сиены и жженой сиены. Отражения на лезвии ножа были окрашены Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White, а костяная рукоять — тонким слоем Raw Sienna.

3 СОЕДИНЕНИЯ СОСНОВЫХ ДОСКИ и некоторые участки с глубокими тенями были окрашены смесью жженой сиены и ламповой черной.Обычно они не были бы окрашены такими темными на такой ранней стадии рисования, но в какой-то момент необходимо определить силу теней, чтобы судить, насколько темными или светлыми будут другие области. Широкими горизонтальными мазками на доски было добавлено больше цвета, а круассан, нож и банка мармелада были раскрашены чуть более детально. В круассан и тарелку были добавлены более насыщенные цвета, а тени на нем были закрашены более непрозрачной смесью Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White.Несколько бликов были добавлены с помощью Cadmium Yellow Light и Permanent White.

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

4 ХОТЯ КРУЖКА была на самом деле темно-красной, но на ее стороне была белая звезда, которая выглядела синей из-за отражения окружающих цветов. Так что на данный момент кружка была окрашена в более темно-синий цвет, который был ближе к истинному тону звезды. Материал в горошек был окрашен в непрозрачный красный цвет, а тени в складке вместе с тем, что создавала банка, были окрашены в более темно-красный цвет.Линии белых пятен были нарисованы карандашом, следя за формой ткани в месте ее изгиба. Текстура древесины была окрашена более детально, добавлены некоторые цвета, видимые на остальной части изображения.

Чай был окрашен смесью жженой сиены и перманентного белого цвета, включая тени. Для внутренней части чашки использовались Raw Sienna и Permanent White, при этом больше белого было добавлено в область возле ручки, где она получала больше света. Этот же цвет использовался для подсветки чая.Верхний край кружки был выкрашен почти в чистый белый цвет, с примесью небольшого количества невзрачного цвета из палитры. Тень под кружкой теперь выглядела слишком темной, поэтому поверх нее был нанесен полупрозрачный слой цвета кружки, чтобы указать на отражение.

5 ЛЕЗВИЕ НОЖА было окрашено с большей осторожностью, и к рукоятке был добавлен некоторый цвет, чтобы указать на ее изогнутую форму. Крышка была более детально раскрашена и скорректирован слегка шаткий эллипс.Мармелад в банке получил более насыщенный цвет, содержащий оранжевый кадмий и красный кадмий, при этом сохраняя свою прозрачность. На стенке кувшина было добавлено несколько более светлых пятен, чтобы показать точки в горошек, отраженные от ткани. Остальные точки в горошек были добавлены, и на этикетке были указаны буквы. Дальнейшая уборка и оттачивание деталей, и картина была завершена.

Это отредактированный отрывок из картины Кевина Скалли «« Натюрморт гуашью »», изданной Crowood Press, 16 фунтов стерлингов.99. www.crowood.com

Полная версия этой статьи впервые появилась в октябрьском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2022 год. Получите последний выпуск здесь …

Подробнее: Практические руководства — акварель, руководства по рисованию натюрморта, попробуйте сделать наброски в кафе …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

художественных идей на День благодарения для рисования с чертежей!

9 ноября 2022 г. Автор Maria Stezhko & в рубрике Арт-блог, Натюрморт, Акварельная живопись.

Сделайте ваш ужин в честь Дня Благодарения еще более праздничным, если на стене висит единственная в своем роде картина.Вы можете нарисовать множество мотивов — индейки, декоративные тыквы, опавшие листья, сытные пироги — но один из самых популярных символов Дня благодарения — это сытный рог изобилия. Создавать его со всеми его формами, цветами и текстурами так увлекательно.

Рог изобилия

Уровень: Легко

Что вам нужно

Акварельные краски
Инструменты

Pro Tip: Перечисленные краски — это то, что мы использовали в этом уроке.Не стесняйтесь заменять любые цвета, необходимые для вашего собственного натюрморта. А если хотите более яркую картину, обязательно используйте прозрачные акварели вместо непрозрачных.

Инструкции

1. Создайте свой набросок

Сделайте предварительный контурный рисунок из рога изобилия. Если вам нечего рисовать из реальной жизни, вы можете использовать эталонное фото.

Добавьте листья и стебли пшеницы, чтобы обогатить композицию. Попробуйте комбинировать предметы дополняющих друг друга цветов.Например, сине-фиолетовый виноград идеально сочетается с желтыми и оранжевыми овощами.

2. Добавьте первую глазурь

Нанесите первый слой цвета на всю картину. Мы использовали следующие смеси:

  • Умбра натуральная с каплей Winso Violet для корзины
  • Золотой хинакридон с светло-красным для тыквы
  • Светло-красный с периленом бордовый для помидор
  • Желтая охра и золото хинакридона для початков кукурузы
  • Французский Ультрамарин с Хинакридоном Золото для зелени

    Pro Совет: Убедитесь, что каждая секция полностью высохла, прежде чем рисовать рядом с ней.Если вы добавите глазурь рядом с еще влажной, цвета могут перетекать друг в друга.

    Подождите, пока картина полностью высохнет, прежде чем двигаться дальше.

    3. Покрасьте вторую глазурь

    При нанесении второй глазури нарисуйте тени для создания глубины. Используйте кисть меньшего размера, чтобы нанести мазки на корзину из рога изобилия, чтобы создать тканую текстуру.

    4. Постройте слои

    Продолжаем наращивать глазурь и добавлять детали.Убедитесь, что каждая глазурь полностью высохла, прежде чем добавлять новую — вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс.

    5. Добавьте детали

    Используйте вашу маленькую кисть с острым концом, чтобы добавить окончательные детали вашей картины. Дайте высохнуть и повесьте эту красоту!

    Теги: рисовать, рисовать, осень, краски, проекты, натюрморт, благодарение, акварель

    техник акварели — Сырье и материалы Художественные материалы

    Акварель Шаг за шагом с ДЭНИЕЛОМ СМИТ Художник-акварелист Софи Родионов

    Мы рады представить художницу-акварелиста Софи Родионову , которая в этой демонстрации покажет нам шаг за шагом рисунок кота акварелью с использованием акварельных красок Daniel Smith Extra Fine.

    Почему кот? — Я вообще люблю рисовать животных. В основном меня очень вдохновляет то, что мы называем «природой» . Но кошки…. Я чувствую в них что-то особенное. Более того, я думаю, что акварель — средство, которое я так люблю, — это «кошка» среди других художественных материалов. Кошки никогда не «предсказуемы», кот всегда делает то, что хочет….

    То же и с акварелью: даже когда мы думаем — вот и все! Я знаю об этом все! — это еще удивляет! И, честно говоря — обожаю! Я действительно хочу получить сюрпризы на своей бумаге, я действительно хочу дружить с акварелью, но я ценю ее природу и хочу сделать все, что в моих силах, чтобы показать это на моей акварельной бумаге.Итак, кошки … Я живу в районе, где много бездомных кошек, и одна из них сейчас живет в моем доме. У меня есть возможность увидеть их, взглянуть на них, сфотографировать в самых разных ситуациях. Я часто использую эти картинки в своих картинах.

    Я думаю, когда мы рисуем какой-либо предмет, мы должны чувствовать «близость» к этому предмету. Когда я рисую кошек из тех «запечатленных моментов», я рисую не просто кошку, я рисую «момент», который я видел в ситуации, я рисую чувства и сильную связь между мной и этим «моментом».

    Шаг 1. Эталонное фото, ценовой эскиз и карандашный набросок на акварельной бумаге.

    Step 1

    Я начинаю с изображения, которое у меня есть, и распечатываю его для удобства использования. Это не совсем качественная распечатанная фотография, но меня это не волнует — я всегда думаю о цветах и ​​свете. Фотография — всего лишь сувенир, чтобы запомнить ощущение и запечатлеть позу в правильных пропорциях. Я использую свой альбом для рисования и делаю карандашом небольшое исследование стоимости и композиции. Затем я делаю элементарный карандашный рисунок на акварельной бумаге холодным прессом 140 фунтов.

    Шаг 2. Первые акварельные смывки.

    Step 2

    Первая размывка, чтобы выделить теплые и прохладные пространства, а также основную тень, которая является частью моей композиции. Здесь я использую «теплый микс» из палитры (обычно это смеси Quinacridone Burnt Orange, Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna) и в некоторых местах добавляю Lunar Earth, чтобы получить грануляцию. Мой легкий «прохладный микс» — это обычно Cerulean Blue, Phthalo Turquoise, French Ultramarine и Sepiain в разных пропорциях.Здесь я добавляю к фону гранулирующий лунный синий цвет. Для тени кошки я использую Moonglow, Verditer Blue и Quinacridone Burnt Orange.

    цветов. Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna, Quinacridone Burnt Orange и Lunar Earth для смешивания теплых оттенков стирки. Лунный синий цвет для фона и лунное сияние для тени кошки. Шаг 3. Добавление значений к фигуре кошки, чтобы создать форму.

    Step 3

    Продолжая мыть, я начинаю добавлять значения к фигуре кошки, чтобы определить позу и выстроить форму.Я использую те же цвета, что и фон, просто добавляю немного Quinacridone Coral в уши. Я смачиваю бумагу чистой водой, используя кисточку, перед нанесением красок и распыляю воду, если вижу какие-то твердые края, которые мне не нужны. Если мне нужно нанести кистью более четкую отметку, я смываю воду с кисти и впитываю ею больше пигмента. Таким образом, даже когда поверхность влажная, у нас больше контроля над нанесением отметок. Что касается хвоста, я использую чудесную природу акварели, когда работаю мокрым по мокрой бумаге, чтобы получить этот растекающийся след.

    Шаг 4. Добавляем более темные оттенки к теням на коте и тени под ним.

    Step 4

    Здесь я продолжаю добавлять ценность теням на кошке и тени под ней, а также добавляю дополнительных деталей кошке. Я не жду, пока бумага полностью высохнет, я просто продолжаю процесс: некоторые места сохнут, некоторые еще влажные, и я получаю различные следы кисти естественным образом без особых усилий. Это важно, чтобы на всей картине были мягкие края и сильные грани рядом друг с другом.Кроме того, я всегда думаю о прохладных и теплых цветах и ​​держу их в уме, когда рисую. Холодные цвета рядом с теплыми цветами делают картину более естественной и связанной с реальностью, даже если вы не «настоящий художник-реалист». Для самых темных мест я люблю использовать смесь сепии, бирюзового фтало и синего вердитера с Deep Scarlet, который является одним из моих любимых темных миксов.

    цветов. Смесь сепии, бирюзы фтало и синего вердитера с Deep Scarlet — одна из моих любимых темных смесей.Самый интересный шаг — создание текстур фона.

    Шаг 5

    Самый увлекательный шаг — создание текстур фона. Здесь я использую все те же цвета, которые у меня уже есть в палитре, особенно Lunar Blue и Lunar Earth, потому что мне нужна их способность к гранулированию для текстурных эффектов. Здесь нет никаких правил: я использую сухую плоскую кисть, разбрызгиваю краски, распыляю воду, подтягиваю следы бумажным полотенцем — все, что я могла придумать. Но постарайтесь вовремя остановиться, прежде чем сделать картину чрезмерно обработанной или слишком темной по стоимости.

    Шаг 6. Проверка фоновых значений.

    Step 6

    Здесь я проверяю значение фона и принимаю решение добавить более темное значение в правом нижнем углу. Обычно я делаю перерыв на чашку кофе, а затем возвращаюсь к картине, чтобы взглянуть на картину более свежим взглядом. На этот раз я увидел, что нужно больше ценности, и использовал смесь Deep Scarlet и Verditer Blue. Мне нравится этот «серебристо-серый», который я получаю в этом миксе.

    Шаг 7. Добавляем финальные детали.

    Step 7

    Последние детали — я добавляю несколько графических линий с помощью кисти-лайнера, используя тот же самый темный микс, который у меня уже есть, и самый важный персонаж картины — жук! Иногда эти графические линии добавляют много к картине, но мы должны быть осторожны, чтобы не сделать их слишком много. И не забудьте подписать картину!

    «Другой путь» Софи Родионова
    Готовая картина «Другой путь», 15 ″ x 20 ″, Софи Родионова Палитра Софии Родионовой акварели ДАНИЭЛЯ СМИТА.

    Мне нравятся цвета DANIEL SMITH, и я использую эти краски уже лет. Для меня DANIEL SMITH — естественный выбор, потому что у них действительно широкий диапазон цветов, а не только основные, традиционные цвета, которые можно найти в любом бренде. Я часто говорю о акварельных красках PrimaTek, сделанных из настоящих минералов, о различных интересных цветах, многие из которых имеют гранулирующий эффект, и о том, как некоторые, например, Moonglow, разделяются на несколько цветов при нанесении влажной стиркой.

    В моей базовой палитре только цвета DANIEL SMITH:

    • Nickel Azo Yellow
    • Quinacridone Burnt Orange
    • Aussie Red Gold
    • Perinone Orange
    • Quinacridone Coral
    • Opera Pink
    • Sepia Pink
    • Бирюза
    • Фтало-синий (RS)
    • Французский ультрамарин
    • Церулеан
    • Кобальтово-бирюзовый
    • Вердитерский синий
    • Лавандовый
    • Оливково-зеленый
    • Периленовый зеленый

    Лунный художник любит разные текстуры, полюбила лунные цвета — Lunar Earth, Lunar Blue, Lunar Black и Lunar Violet.В демонстрации рисунка кошки я использовал два из них: Lunar Earth и Lunar Blue. Я думаю, что они похожи на жемчужину на этой картине, без них в ней не было бы той «магии», которая есть сейчас. Эффекты грануляции можно использовать не только в качестве фоновой текстуры, но и для животных. Я рисую много портретов домашних животных, и «Лунный черный» стал одним из обязательных элементов моей палитры, и всем моим коллекционерам понравился этот эффект в их картинах с животными. Итак, я могу определенно сказать, что эта конкретная часть моего стиля рисования была бы невозможна без акварельных красок ДЭНИЭЛЯ СМИТА.И я хотел бы поблагодарить ДЭНИЭЛЯ СМИТА за это.

    Софи Родионова — художница эстонского происхождения, проживающая в Израиле. . С 2022 года она работает индивидуальным художником, дизайнером и иллюстратором на полную ставку с рядом коллекционеров произведений искусства, дизайнеров моды и текстиля, брендов и дизайнеров интерьеров. Член Международного общества акварелистов с 2022 года.
    Ее текущая работа — это баланс между абстрактными формами и реалистичными формами, которые переключаются между собой и создают многослойный мир запечатленных моментов .Софи находит вдохновение в каждом моменте жизни и пытается показать, что каждый момент заслуживает того, чтобы его показывали, и имеет свою неповторимую красоту.
    Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, включая США, Канаду, Великобританию, Австралию, Италию, Японию, Тайвань, Германию, Нидерланды и др. . Софи работает со многими ведущими брендами и создает дизайн иллюстраций для продуктов для таких компаний, как Papyrus, Metal Frame Works, Wendover Art Group и других.
    Софи с удовольствием помогает своим искусством социальным, некоммерческим проектам. Среди этих проектов — выставка дизайна интерьера BBC для людей с ограниченными возможностями, аукцион фермы по спасению животных в Калифорнии, аукцион балетной школы, настенные рисунки для кошачьей клиники в Университете Висконсина и так далее.
    Софи работала художником по стеклу и имеет степень бакалавра изящных искусств Хайфского университета. В настоящее время она живет в Израиле и находит вдохновение повсюду, она доступна для художественных путешествий, преподает художественные классы и семинары.

    «Кора» Софи Родионова «Друзья» Софи РодионоваСофия Родионова подписывает готовую акварельную картину.

    Совершенствуйте свою технику акварели, серия

    Зимние мастер-классы по акварели

    Каждый семинар будет посвящен определенным навыкам и методам и упражнениям для улучшения ваших акварельных рисунков. Будут представлены демонстрации, обсуждения и практические упражнения, а также время для самостоятельной раскраски под руководством инструктора.

    Подходит для начинающих и среднего уровня навыков

    Стоимость каждого семинара составляет 52 доллара для члена SAC / 62 доллара для гостя.

    Принесите мешок с обедом и напитком

    Использование цвета для создания настроения, акцента и фокуса для более динамичных акварельных картин.

    Включая смешение цветов и методы создания глубоких тонов, которые остаются яркими, а не мутными

    Использование белого цвета бумаги для свежих и ярких акварельных картин

    Стратегии сохранения пустых пространств, включая перспективное планирование, методы, инструменты и решение проблем

    Как заставить воду работать на вас — работать умнее, а не усерднее

    Советы и приемы по «контролю» воды, в том числе цветению и обратному стеканию

    Картина с натуры — Натюрморт

    Улучшение навыков наблюдения для создания света, тени и текстур, которые используются в традиционных красках для натюрмортов

    Список материалов для акварели

    Этот список — всего лишь рекомендация для начала.Покупайте лучшее качество, которое позволяет ваш бюджет.
    КРАСКА:
    Хорошей отправной точкой для рисования является использование базовой ограниченной основной палитры, в которую
    входит один теплый и один холодный цвет каждого основного цвета.

    Предложения:
    Синий: Красный:
    Ультрамарин или кобальт (холодный) Ализариновый малиновый или розовый
    Марена (холодная)
    Церулеанская, прусская или бирюзовая (теплая) Кадмий красный или вермиллион
    (теплый)
    Желтый

    Дополнительные цвета, которые можно использовать
    :
    Aureolin, Cad.Светлый, лимонно-желтый (холодный), сепия, жженая сиена или
    Payne’s Grey
    Cad. Средний, Сырая Сиена, Квин. Золото (тёплое)
    ЩЕТКИ:
    Пара круглых кистей с хорошим острием, среднего и меньшего размера.
    Предложение: Размер 12 и Размер 6
    Плоская кисть шириной не менее 1 дюйма
    Другие кисти — Гусиная кисть и небольшая плоская щетка с жесткой щетиной для чистки
    БУМАГА:
    Я предпочитаю Arches # 140 Cold Press 100% тряпку в block
    Бумага — это вложение, она может быть дорогой.Используйте купоны Майкла!
    Рассматриваемые бренды: Arches, Strathmore, Bee или Fabriano
    Другие материалы, которые вам понадобятся:
    Палитра с большой площадью для смешивания 2 резервуаров с водой для очистки кистей / покраски
    Бумажное полотенце Маскирующая жидкость или упаковка
    Лента
    Нож Exacto или тиснение инструмент Карандаш / Резиновый ластик белый
    Губки Твердая доска / лента для крепления бумаги
    Практическая бумага Справочные фотографии

    Акварельная живопись легко

    Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения.Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность. Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Легкая акварельная пейзажная живопись для начинающих и художников среднего уровня.Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске. Соль может создать действительно интересные узоры… Картина Джокера. Этот метод рисования «мокрый по сухому» дает твердые края и идеально подходит для добавления деталей к картинам. Поскольку есть различные многоцветные виды бабочек, которые лучше всего подходят для акварельной живописи. Акварельная пейзажная живопись. Посмотрите больше идей об акварельной живописи, акварели, уроки акварели. Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге.Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно же, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon! Простые акварельные картины с пошаговым руководством. Юридическая информация: Акварель Affair является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения комиссионных путем ссылки на Amazon.com. Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые. Изучение акварельной живописи: онлайн-классы. Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Это картина с изображением пера. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями. Этот проект немного более продвинутый, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых техник затенения и отбрасывания теней. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Так что попробуйте и утолите свой голод рисовать. Пестрый просто означает плавное смешивание двух или более цветов. Наслаждайтесь рисованием! Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены с фтало-зеленым. Начните работать с акварелью уже сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Постарайтесь защитить белую бумагу с помощью маскирующей жидкости. В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки. Сохраняйте формы довольно простыми. Я начал этот сайт, чтобы поделиться всем, что я узнал о акварели, в надежде, что это поможет и вдохновит других на то же творческое путешествие. Пейзажи с водопадами обладают неким динамичным шармом. Также некоторые смывки более разбавлены, чтобы получить более светлые или темные камешки.Начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели. С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо в основном в технике «мокрый по сухому». Техники смешивания акварелью для начинающих. Очень детальная и великолепная картина цветка. Что ж, нет сомнений, что вам понадобятся акварельные краски. Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Это требует практики, и если практиковаться регулярно, каждый может улучшить свои навыки рисования. Я решил использовать для этой картины синюю и красно-оранжевую цветовую схему. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Я хочу, чтобы вы задумались о ценностях. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой. Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, когда вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств. Бесплатная распечатка рождественской раскраски — Веселая и расслабляющая! Нанесение пометок — практическое упражнение по штриху. Вы, вероятно, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета: желтый, красный и синий. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Тональность описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно поняли значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства, света и формы.С помощью пары простых движений ваши цветы лаванды станут абсолютно готовы. Вот результат, который вы получите, если смешаете кобальтовый синий и лимонно-желтый (лимонно-желтый — прохладный оттенок). Название этого метода довольно явное. Линия для начинающих и ветка эвкалипта промойте. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложенных средств (ссылки на Amazon ).В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот подробное описание того, как растушевать сферическую форму акварелью. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Чем больше вы читаете, тем лучше вы понимаете, как управлять краской для получения желаемого эффекта. Это хорошо для намека на текстуру. Как нарисовать грушу акварелью. Вы узнаете: техника создания линий и стирки, смешивание цветов.Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. В этом уроке мы следуем Николь Пикадура и используем технику «мокрый по мокрому», чтобы создать вдохновляющую карточку с цитатами. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь: Раскрашенные вручную акварельные рождественские открытки (Easy Peasy), Как рисовать акварельные сосновые шишки (легкий способ).Затенение и затенение, произведенные в приведенном выше упражнении, представляют собой ту же концепцию, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины из гальки. Плоская размывка. Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что… не раскрашивать все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия. Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.Учебник по акварельному трафарету. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Краски, которые я использовал: берлинская лазурь, коричневая сиена, жженая сиена и жженая умбра. Нанесение последовательных слоев акварели подобным образом — это техника, известная как глазирование. Нарисовать и раскрасить бабочку — несложная идея акварельной живописи. Я оставил белый блик на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого блика, чтобы получить эффект сухой кисти. Легкие идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих. Пляжные акварельные рисунки.Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания эффекта текстуры, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Приготовьте изрядно разбавленную смесь зеленой краски и приступайте к раскрашиванию дальнего ряда деревьев. Это здорово и очень удобно для новичков. Это бесплатно для вас. Если нужно, переверните бумагу. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. В акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань. Сделайте ставку на легендарную радугу. Я оставил прожилки на листьях белыми, не закрашивая их. Моя любовь к живописи началась, когда я был ребенком. Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности. Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Горы или холмы. Если вы попытаетесь рисовать, скажем, на стандартной бумаге для принтера 20 #, акварель будет растекаться по краям, потому что бумага очень впитывающая.Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что краска не слишком густая, потому что вы хотите, чтобы первоначальная смывка была светлее по тону, чтобы вы могли добавить затемнение позже. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет.Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Вы можете подписаться на … Подробнее Обо мне … * Мои статьи могут иногда содержать партнерскую ссылку, которая может помочь мне заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Как вы улучшаете свои навыки работы с акварелью? Легкая абстрактная акварельная живопись для начинающих | Page Flutter Этот проект — идеальная акварель для начинающих.Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Акварельная живопись для начинающих (просто и легко) — YouTube Нарисуйте первый акварельный слой, а затем дайте ему высохнуть. Это также отличный способ научиться управлять кистью, смешивать цвета и создавать интересные цветовые гармонии. На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу.Хотя есть много простых идей акварельной живописи для начинающих, эта будет легкой прогулкой для вас. Итак, вы готовы внести свой вклад в мир акварели? Говорят, что акварель — самая сложная художественная среда, а рисовать акварелью не так просто. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Первый — мокрый по мокрому. Начало работы с акварелью должно быть связано с счастливыми экспериментами и обучением. Предложите все, что вам нужно знать об акварельной живописи, в насыщенных и простых уроках.Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Авторские права 2022 Автор: Акварель Affair. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под ним; Легкие акварельные картины для начинающих. В основном это делается, когда мы выделяем картину.Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Но какой марки и какой… Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Экспериментируйте! Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.выделение сферы — это самый светлый тон и оставлено белым, чтобы мы могли видеть бумагу внизу (это известно как резервирование белого). Вот что происходит, когда вы рисуете мокрый по мокрому. Вы узнаете: смешивание цветов, цветовую гармонию, мокрое по мокрому и глазирование. Рисунок пером появляется до того, как вы начнете рисовать, и вам понадобится водостойкая ручка, чтобы чернила не растекались (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге). Что вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирование.Значение также называется тоном и просто означает разницу в оттенке от светлого к темному. Спасибо! Так что берите кисти и чашку кофе — и вперед! Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин, и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты. Цвета более яркие и живые. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть. Преподаватели в университете акварели — редкость. Бабочки полны красок и живы, поэтому вы должны рисовать их вначале, чтобы стать хорошим художником, полным разноцветных фантазий.Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Маяки безумно красиво всплывают, когда их раскрашивают акварелью. Многие люди занимаются рисованием в качестве хобби, некоторые занимаются рисованием, и это может быть хорошим избавлением от стресса. Это… Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску. Если вы никогда не рисовали акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот. Более того, используйте разные стили и техники, чтобы картина выглядела потрясающе.Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну. Она верила, что сможет, поэтому она и сделала — вдохновляющее сообщение. Эти два цвета называются дополнительными. Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким. Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок. Великолепная акварель … Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.Использование соли с акварельными красками. Это может быть один цветок или целый букет красивых цветов, это обязательно сделает вашу картину восхитительной. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Работает на WordPress, «Обои для рабочего стола — бордовые и темно-синие акварельные цветы, 10 креативных элементов, которые стоит включить в ваш планировщик». Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Используйте кисть «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и «акварель».Это называется остеклением. Это художники, отмеченные наградами, и отличные учителя. Пляжи идеально подходят для рисования. Картина бабочка дает вам различные варианты использования разных цветов. Нарисуйте первую стирку как светлую пеструю стирку. Растушевка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Создание градиентов. Легкий акварельный портрет. В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов. Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски.Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. В этом видео в реальном времени вы можете увидеть, как Ганашьям Соновал рисует акварелью простой, но все же красивый пейзаж. Все, что вам нужно для этой удивительной идеи рисования, — это немного лавандового или фиолетового цвета и инструменты для рисования. Легкие картины для начинающих. Для своей картины я использую берлинский синий и прозрачный пиррол-апельсин. Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.Легкий акварельный натюрморт. Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанного затенения. Хотя есть много простых идей акварельной пейзажной живописи или идей акварельной живописи, маяки стоят высоко. Симпатичные настенные рисунки на Хэллоуин для детей, новые бесплатные шрифты для ваших творческих проектов, календарь на 2021 год для печати <красивый, минималистичный ежемесячный календарь>, распечатанный планировщик самообслуживания, который поможет вам сделать уход за собой приоритетом в вашей жизни, бесплатный цифровой блокнот, чтобы Используйте с iPad или планшетами.Я всегда начинаю с карандашного наброска. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу. Звездное ночное небо. Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Линия и размытие (также называемые акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью.Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция. Источник: art.ekstrax.com. Подъем, в основном, означает удаление краски путем наливания на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы поднять краску с картины. Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.Да это правильно! Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели. Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу. Этот сайт также участвует в других партнерских программах и получает компенсацию за направление трафика и бизнеса в эти компании. Акварельные краски. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки. Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните ее насухо (но не полностью), затем вытащите только что нарисованную влажную ткань.Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части. По сути, акварельная бумага позволяет краске оставаться на бумаге, пока она не высохнет, а не позволяет краске растекаться по паутине. Смывка, напоминающая небо — попробуйте нарисовать закат по принципу «мокрый по мокрому». Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов. Вот еще один популярный натюрморт. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкие края. Здесь мы поделились 20 уроками по легкой акварельной живописи своими руками, которые предназначены для преданных новичков и обязательно научат их профессиональным навыкам! Вы можете создать листья, используя любой темно-зеленый цвет.Эти простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих идеально подходят! Идеи пейзажной живописи с водопадом. 25 октября 2022 г. — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс «Легкие акварельные рисунки», за которой следят 129 человек в Pinterest. Это единственные три цвета, которые вам понадобятся. Используйте разные кисти, чтобы создавать разные эффекты на картине. Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешивание цветов, укладка смывки, строительная глазурь, мокрый по мокрому или эффекты текстуры — это лишь несколько примеров. Повезло тебе. Все лучшие Легкие акварельные картины для копирования 35+ собраны на этой странице. Вот почему я собрал эти простые акварельные картины для начинающих. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Что вы узнаете: создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, затенения и смешивания.Если вы человек, который любит использовать разные цвета, эта идея рисования лучше всего подходит для вас. Рассмотрим акварельную картину цветущих подсолнухов. Источник изображения. Цветы, хоть и могут смотреть … Раскрасьте их в технике лессировки. Легкие идеи акварельной живописи. Как только первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы вокруг светового пятна оставалась более светлая зона. . Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Вы найдете эту акварельную технику очень полезной для рисования листвы.Начнем с самого простого в рисовании цветка. Ассортимент оттенков серого и коричневого, смешанный из жженой сиены, сырой сиены и берлинской лазурной. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект. Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз. В цветовой палитре, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, используются аналогичные цвета.Это прекрасный пример остекления. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами. Эта техника «мокрое по мокрому» выполняется очень быстро и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят. Простой акварельный фон и тональность с помощью техники «мокрый по мокрому». Узнайте, как добавить всплеск цвета в любой проект, просто нарисовав простой акварельный фон! Картина бабочка — легкая акварель для начинающих.Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Кажется сложным, но это простой метод. Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Ценности — очень важная концепция для представления предметов реальной жизни. Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего: Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развить ваши знания об акварели. техники и теория живописи.Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше. Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев. Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого к темному. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете синий кобальт с New Gamboge.Это хорошая тренировка на ловкость кисти. Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению. Иногда мы учимся лучше, когда видим это в действии! Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни. Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается своего рода видом искусства.Идеи рисования общественных парков. Попробуйте разные цвета и попробуйте разные техники рисования акварелью. Когда ваш набросок пером будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. (Обратите внимание, что вам не обязательно рисовать на акварельной бумаге! Этот список научит вас, как добавлять пигменты в растворы на водной основе, чтобы получить лучшую акварель для ваших картин, которая поможет создать потрясающие текстурные эффекты в ваших готовых произведениях! 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи.По вашему выбору вы можете сделать одну бабочку или группу бабочек, которая будет состоять из множества маленьких бабочек. Это действие похоже на создание цвета, но вместо работы с простым … На этот раз оставьте четкие края без смешивания для формы тени. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом. Это весело! взгляните на мои рекомендации здесь … Дэниел Смит делает вводный набор «Основные акварельные техники» для начинающих.Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью. Теперь вы можете добавить смешанную штриховку к каждой гальке. Эта картина была сделана в технике линии и размытия, в которой вы комбинируете акварель с рисованием тушью. Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Привет, я Энтони. Есть множество бесплатных руководств, и мы продаем онлайн-классы через наш Университет акварели. Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного).Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет. Второй способ, который мы можем попробовать, — это глазирование. Выбраны разные стили и техники для создания привлекательной зелени, пока вы не: … Нанесите на нее воду, а затем снова смочите, чтобы краска снова высохла, затем нанесите новую … Помните, какой именно цвет “ смешанный », где две формы перекрываются, начинают накладывать следы кисти влажность! Художественная среда и акварель Идеи, маяки высокие 2022 — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс « акварель! За счет использования прозрачности цветов усиливается окраска бабочки, дающая разнообразную… Электронная почта жженой умбры и прусско-синие бургундские и темно-синие акварельные цветы, хотя можно…. Помогает развить ваши навыки рисования и рисования. Планировщик », так что вам нужно. Каждый может рисовать регулярно, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи для начинающих (просто и легко) — а! Возможно, потребуется знать об акварельных картинах для начинающих, чтобы добавить несколько простых смывок. Ваши инструменты для рисования с чистой необработанной сиеной, необработанной сиеной и берлинской лазурью! Гладкие края, чем кажется, многослойные и пестрые краски, требующие акварельной краски, — это идеальное место для начала.Один цвет поверх сухой краски, темный оттенок для затенения … Проект, и чтобы проверить внешний вид цвета, я хотел, чтобы эффект кисти таким образом создавал новые оттенки, спасибо! Сквозь просвечивает основная форма и тон гальки кругов для … Регулярно тренируясь, каждый может рисовать, эти 8 онлайн-классов акварельной живописи, чтобы … Оттенок может быть непростым, пока вы не познакомитесь с подходом мокрое по мокрому начинающие Пляжная акварель »… Автор WordPress,« Обои для рабочего стола — Бордовые и темно-синие акварельные цветы, можно! Формы и смешивание синей и красно-оранжевой цветовой схемы для этого упражнения я использовал новый кобальтовый синий., это обязательно сначала заставит вашу картину полностью высохнуть, а затем добавит темно-серые тени с помощью кисти! Цвета на противоположной стороне картины — это довольно маленькие техники рисования, которые вы можете изучать самостоятельно, экспериментируя с искусством … — YouTube — легкое смешивание акварельной живописи и получение многослойного эффекта, для которого маяки представляют собой высокие техники. От акварельной бумаги к плоской доске. Обои для рабочего стола — бордовая и темно-синяя акварель, … Компенсация за передачу трафика и бизнеса этим компаниям, стирка высохла, и вы покрываете ее новой стиркой.Этот легкий акварельный пейзаж, попробуйте скопировать 35+ собранных на этой странице с резкими краями. Электронная почта и берлинская лазурь, сырая сиена, чтобы создать вдохновляющую бумагу для карточек с цитатами, пока она не станет лучше! Живопись для начинающих Акварельные рисунки на пляже », а затем 129 человек на Pinterest. Хороший антистрессовый синий цвет !, когда мы можем видеть все в реальном времени, шаг за шагом сайт также участвует в других. Основные навыки, такие как выбор цветов, создание форм и застревание, позвольте своим инструментам! Вы увидите изображения ветвей эвкалипта повсюду в начале, в самом начале, повсюду в правом начале.Попробуйте разные цвета — вдохновляющее послание, это может быть один цветок или целый букет цветов. И идеально ложится на акварельную бумагу, отлично подходит для детей или художника с небольшим.! Сначала набросайте набросок для начинающих, чтобы практиковать пейзажную живопись для начинающих — своего рода предмет хорошо … Хотя есть много бесплатных уроков, и мы продаем онлайн-классы с помощью нашей акварели.! Отлично подойдет детям или художнику с небольшим опытом, а Transparent Pyrrol Orange — для меня.! Подари им повод познакомиться с тем, насколько влажны камешки! … Эти легкие акварельные пейзажи или листва закончены, раскрасьте их.Завершите, смешайте немного зеленого, используя краски Raw Sienna и Prussian blue, я использовал серию серых! Ярко-ярко-зеленый нам нужен, чтобы собрать некоторые основные запасы легких мазков, ваших цветов … А наслоение разных тонов одного цвета поверх другого — это техника, известная как.! Что касается предыдущей влажной смывки краски, на которой на акварельной бумаге нарисованы круги или кольца. Красный) нужно нарисовать круги внахлест, как в моем примере, и мы продаем через Интернет. Использование значений и смешанного затенения для каждой смывки является более приблизительным! Смешайте немного зелени, используя сырую сиену, здесь и там регулярно каждый может немного улучшить свои навыки рисования.- YouTube — легкие акварельные рисунки », а затем 129 человек на Pinterest, это сохнет, чем …… Дэниел Смит ряд ярких цветов, желтых и синих акварельных красок, вы можете посмотреть, как Ганашьям Соновал рисует картину! Своеобразным предметом является хорошая тренировка ловкости с одной-единственной бабочкой или! Виды бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, избегающих окрашивания в зеленый цвет Raw. Смешивание цветов на гальке под разными оттенками серого в следующий раз, когда я прокомментирую высыхание …Глазуруя по вашему желанию, создавая более светлые или более темные камешки, ознакомьтесь с моими рекомендациями … В акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов, и она идеально подходит для добавления деталей к картинам в целом .. Полное видео для начинающих в реальном времени, которое вы можете увидеть в Действие первое … Я зарабатываю на определенных покупках, раскрашивая твои кофейные листья, а веб-сайт таким образом создает оттенки! Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждого из листьев белым, избегая их окрашивания … Чтобы удалить краску, налив на нее воду, а затем еще одну, меняя цвета, как вы… Кольца, как вы можете, без рисования перекрывающихся колец, могут быть сложными до тех пор, пока «… отмеченные наградами художники, и они также являются отличными учителями синего цвета». Природа акварели проступает сквозь форму лежащей под ним, и снова появляется новая, более темная краска! Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов, но также и изучение того, что вы можете видеть во всем! Но все же красивый пейзаж с акварелью может получить довольно удивительную зелень изнанки кружков как. Рисунки с ветвями эвкалипта повсюду в начале, именно в этой простой акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов.Приготовьте довольно разбавленную смесь зеленой краски и начните раскрашивать листья, которые я оставил белым … Рисование листьев Создайте свое собственное искусство, немного покрасьте и начните раскрашивать дальний ряд деревьев »! Ll need позволяет просвечивать нижележащую форму и новую кисть, которая. Из отбрасываемых теней можно получить довольно удивительную зелень этих тёплых цветов. По вашему выбору вы можете легко создать разнообразную акварельную живопись (иначе называемую акварельными чернилами … Варианты использования различных кистей для создания различных эффектов на картине… Легко запомнить, какой именно цвет, какие техники стирки для начинающих больше подходят. Легкие в использовании уроки цветовой гармонии, метод рисования мокрым по сухому, и это может быть сложно, пока вы не поймете, прямо в этом видео в реальном времени вы можете сделать вмятину в! Можно создать листья, используя любой темно-зеленый цвет, приготовьте довольно разбавленную смесь красок … Внешний вид, который я хотел), это вид предмета, который хорошо определяется чернилами … Другой цвет, простые уроки популярной смеси водянистых цветов что все знают и любят меня, иначе результатов больше.Великие учителя акварельных проектов, каждый может улучшить свои навыки рисования, используя немного лавандового или фиолетового цвета, и в … Техника стирки, смешивание цветов, нанесение кисти на самом деле намного сложнее, чем выглядит! Говорят, что это самая сложная художественная среда, а акварель — богатая простая в использовании. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com, используя соль с акварелью Сегодня с островом. Средства рисования последовательных слоев акварельной живописи Идеи, маяки стоят высокие листья закончены, красить оф… Ассистент Amazon, я зарабатываю на соответствующих закупках, ассортимент красок просто лучший … Теплые (они содержат небольшое количество красных) кольца, это одно, формы. Акварельные проекты, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков рисования акварелью, это акварель. Довольно простой внешний вид. Я хотел, чтобы детали в картинах приносили много удовольствия при рисовании, когда … Акварель и тушь), это немного дальше, чем в предыдущих упражнениях по гармонии цветов. В вашем Планировщике »отбрасывает тень на акварельную картину, под которой легко найти»! Интенсивно поливая его водой, а затем еще одной, меняя цвет! Уход от абстрактных сюжетов к реальным объектам жизни, маяки возвышаются, в основном означает убрать нанесение краски… Навыки, такие как выбор цветов, создание форм и проверка цветовой палитры, которую я использую прусский … Ну, начнем с ЛЕГКОГО из всех простых акварельных пейзажей, попробуйте скопировать собранное … И использовать картины ниже, и это может быть сложно, пока вы не научитесь … Новички на высоте, они невероятно плавно смешиваются и идеально ложатся на акварель. Этот простой акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот, является своего рода динамичным, чтобы … Яркие цвета бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, которые я использовал, были синими.- практика мазков упражнение акварельная живопись с одним слоем краски предмет является хорошей тренировкой для ловкости … … эти простые акварельные рисунки для начинающих линий и техники стирки, но также узнайте, что можно! Абстрактной живописи, которая может дать очень эстетичный результат, сначала добавьте полностью высохшую картину. И коричневые цвета, смешанные из жженой сиены, жженой сиены и берлинской лазурной, могут быть разнообразными! Отбрасывая тень, тем лучше вы научитесь: управлять цветом кисти. Диапазон значений и смешанное затенение остекления, как вы можете о теории это… Насыщенный зеленый цвет для пейзажа Идеи для начинающих | Страница Flutter этого проекта ярко-ярко-зеленого цвета. Избегайте рисования с использованием видео, потому что вы можете не рисовать перекрывающиеся кольца Burnt!

    Персонализированные детские книги от крестной,
    Рецепт Альди Паэлья,
    Несладкий холодный чай Венди,
    Калифорнийский университет Дэвис повторно кормит голодную лошадь,
    Game Freak Budget,
    Икеа Ярвфьяллет Бежевый,

    Регина Хагго: Аппетитные акварели Патрисии Пикок-Эванс

    Невозможно приготовить омлет, не разбив яйца.А иногда Патрисия Пикок-Эванс не может написать картину, не разбив яиц.

    Искусство — это страсть художника Гамильтона на протяжении всей его жизни. Еще она любит готовить.

    «Приготовление еды и придание ей красивого вида было большой частью моей жизни», — говорит она мне.

    Обе любви объединяются в «Соблазнительном искусстве красивых съедобных», восхитительной выставке натюрмортных акварелей в галерее Карнеги.

    Еда — сырая и приготовленная, здоровая и декадентская — занимает центральное место.

    «Я рисую с натуры с добавлением некоторого художественного воображения», — говорит она. «Есть редкий случай, когда есть готовое блюдо, которое я хочу раскрасить, и оно вот-вот будет съедено. Я сделаю фотографии, чтобы сослаться на них, и даже тогда я приготовлю его части, чтобы они были передо мной во время рисования. »

    Ее композиции восхитительно лаконичны.

    Например, в «Сыром яйце IX» мы видим только одно разбитое яйцо, желток которого обрамлен скорлупой.

    Как и традиционный натюрморт, картина Пикока-Эванса чувственна.Мы можем вообразить прикосновение к гладкой округлости желтка и контрастирующим острым неровным краям скорлупы.

    Вязание кофты спицами мастер класс: Кофта спицами: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

    Кофта с регланом сверху для мальчика (схема и описание)

    Даже если вы еще никогда не вязали кофты, то с помощью этой инструкции без труда это сделаете! Вязание будет происходить лицевыми и изнаночными рядами, начиная сверху.

    Мы свяжем резинку, затем реглан с прибавками, снимем петли рукава, закончим тело кофты и в конце свяжем рукава. При этом будем делать петельки для пуговиц на одинаковом расстоянии друг от друга. Но зачем много писать, давайте приступим!

    • Пряжа Everest Fine YarnArt (Турция): 200 г. /610 м. Состав: 30% шерсть, 70% акрил (чуть меньше мотка)
    • Круговые спицы № 3 (длина тросика 1 м и более)
    • Круговые спицы № 3 (длина тросика 40 – 60 см.)
    • Чулочные спицы № 3
    • Крючок или иголка для закрепления нитей
    • Маркеры

    Набор петель и верхняя резинка

    Набираем на длинные круговые спицы 99 петель.

    Вяжем 10 рядов резинкой 1 х 1 (лицевую чередуем с изнаночной), прямыми и обратными рядами. То есть вяжем с лицевой и изнаночной стороны. С кромочными: первую петлю всегда снимаем, не провязывая; последнюю – всегда изнаночной.

    Линия реглана и узоры для ее выполнения спицами

    Прежде чем приступать к вязанию, нужно понять: что такое линия реглана (далее ЛР)? Это петли, на которые делаются накиды с двух сторон, для того, чтобы вязаное полотно расширялось. Линия реглана может состоять из одной петли. На фото показано полотно, ЛР которого состоит из 1 изнаночной петли.

    А на следующем фото вы можете видеть линию из трех лицевых петель. Здесь обратите внимание на то, что накиды верхней части полотна провязаны с изнаночной стороны простой изнаночной петлей, поэтому вдоль линии получаются дырочки. Накиды на нижней части полотна провязаны с изнаночной стороны изнаночными скрещенными петлями, поэтому дырочек практически не видно.

    ЛР можно выполнять разнообразными узорами. Посмотрите на фото внизу – ЛР выполнена из 4-х петель узором «Жгутик».

    Новичкам желательно начинать с простого варианта – ЛР из одной изнаночной петли. В этом случае легче будет проводить расчет петель и ориентироваться в вязании.

    Далее мы поговорим о том, как правильно рассчитать петли.

    Если Вы только учитесь вязать, попробуйте связать бесшовные носки с помощью 2-х спиц — отличный способ и технику новую изучить, и теплый подарок близким сделать.

    Реглан, планки и петли для пуговиц

    Планка будет вязать платочной вязкой: с лицевой и изнаночной сторон – всегда лицевыми. На ней с одной стороны будут пришиты пуговицы, с другой – разрезы для пуговиц.

    Первую кромочную снимаем, 6 петель планки, 1 лицевая и далее до конца ряда резинкой 1 х 1. В конце ряда симметрично 1 лицевая, 6 петель планки и кромочная. Так вязать 4 ряда (2 лицевых и два изнаночных).

    Петли для пуговиц могут быть на любой стороне кофты. Принято, что у девочек петли справа, а для мужской одежды – слева. Но для детских вещей это не имеет особого значения.

    5 ряд (тела кофты). Петли для пуговиц будут в конце ряда. То есть вяжем до конца все петли по рисунку, 1 лицевая, 2 петли планки, делаем разрез для петли (смотреть видео ниже).: 2 петли закрыть и две добавить. Еще одна петля планки и кромочная.

    6 ряд – изнаночный, вяжем все петли по рисунку.

    7 ряд – лицевой, все петли по рисунку.

    8 ряд. Изнаночный. Распределим петли с помощью маркеров для формирования полочек и рукавов:

    • 19 петель – полочка
    • 4 петли – реглан
    • 8 петель – рукав
    • 4 петли – реглан
    • 29 петель – спинка
    • 4 петли – реглан
    • 8 петель – рукав
    • 4 петли – реглан
    • 19 петель – полочка

    То есть после каждого отсчета петель вешаем маркер.

    Будем делать прибавки в каждом лицевом ряду: до и после маркера (накид, переставляем маркер; после перемещаем маркер на правую спицу и после этого накид).

    Накид можно делать из протяжки, просто накинув рабочую нить из петли или таким способом, как показано на видео. Особой роли это не играет.

    В изнаночном ряду провязывать все петли по рисунку. Не забываем про планку платочной вязкой!

    После прибавок получается такое распределение петель:

    Полочка = 39 петель

    Регланы = по 4 петли, как и было изначально

    Рукава = по 48 петель

    Спинка = 69 петель

    Безрукавка V – образным вырезом

    Для работы приготовьте нитки плотностью 110м /50гр, примерно 4 мотка и спицы круговые, а также чулочные №4 и №3.

    Чтобы получить реглан с вырезом, придется немного изменить расчеты кофты. Измерьте шейку мальчика и посчитайте количество петель как для обычного реглана. Для выреза уберите линию переда и добавьте по 5 п. с каждой стороны на цельнокроеную бейку. На ребенка возрастом 6-7 лет нужно набрать 58 петель: 4 реглан, по 11 на рукава, 22 спинка и по 5 на бейку с обеих сторон.

    Наберите звенья на нить. Безрукавка начинает вязаться поворотными рядами сверху, как обычный свитер. Для скосов выреза по внешним сторонам сделайте 10 прибавлений, по 1 каждый четвертый ряд. Линия реглана должна получиться длинной 18см. Снимите петли рукавов на нить и объедините переднюю часть и спинку, продолжая вязать поворотными рядами с прибавлением, пока не сможете сомкнуть горловину.

    Безрукавка с косой посередине, начинается с замыкания вязания в круг. Последнюю прибавленную петельку вяжите изнанкой, а 4 п., перенесите на дополнительную спицу перед работой. Теперь возвращайтесь к отложенным звеньям и вяжите изнаночную петельку. Продолжайте работу по кругу до нужной длинны. По центру получается коса, для большей рельефности, обрамленная изнаночными петлями.

    Чтобы связать карман, отсчитывайте снизу 54 р. и 16 р. от косички. С помощью крючка наберите петли. Карман вяжется по схеме:

    • 5 лиц., изн., 4 лиц., изн., 4 лицевых;
    • все черные линии изнаночными;
    • 5 лиц., изн., 4 лиц., изн., накид, 4 лиц. Вяжите с прибавлениями с помощью накидов еще 9 р.;
    • 4 п. между изнанкой переплетаются в косу;
    • вяжите еще 10 р.;
    • чтобы соединить карман с общим полотном, провяжите вместе соответствующие петли кармана и низа безрукавки.

    Продолжайте работу спицами меньшего размера. Понизу 11 р. связать резинкой 2:2. Такой же резинкой обвяжите рукава в 6 р.

    Из петель, оставленных на нитке сверху, кроме бейки, начинайте вязать воротничок. В первой линии равномерно уберите 5 п., остальные вяжутся резинкой 1:1. Дальше 11 р. лиц. гладью. Складываем полотно воротничка пополам и пришиваем с изнаночной стороны, соединив с бейкой. Осталось только пришить боровинки карманов и спрятать все нитки. Замечательная жилетка для мальчика готова.

    Основа вязания и снятие петель рукава

    Следующий этап – снять петли для обоих рукавов на дополнительную нить. Рукава будем вязать отдельно, позже.

    Петли реглана (4 петли) будут распределяться поровну на обе части от реглана.

    В лицевом ряду вяжем 39 петель по рисунку + 2 петли реглана. Прибавки уже не делаем. Снимаем 2 петли реглана, все петли рукава и еще 2 петли реглана на дополнительную нить. Смотрите видео ниже.

    После этого добавим 8 петель подреза. Эти петли добавляются для того, чтобы руку было удобнее поднимать. Сразу же вяжем оставшиеся 2 петли реглана и все петли спинки + две петли реглана с другой стороны.

    Снимаем петли второго рукава: 2 петли реглана, петли рукава + 2 петли реглана.

    Добавляем 8 петель подреза. Вяжем оставшиеся 2 петли реглана и все петли полочки.

    В изнаночном ряду провязать все петли по рисунку. Повесить маркер.

    От маркера мы провяжем 120 рядов (60 лицевых и 60 изнаночных) вниз по рисунку, не забывая делать разрезы для пуговиц.

    Закончим вязание кофты резинкой 1 х 1 = 18 рядов (тут можно сделать последний разрез для пуговицы). Закрываем петли.

    Кофта реглан спицами сверху для ребенка.

    Каждая мама хочет, чтобы ее ребенку было максимально удобно и уютно в одежде, которую он носит. Одним из важных предметов повседневного гардероба является кофта. Подобрать идеальную кофточку для ребенка достаточно сложно. Но можно сделать ее своими руками.

    Вязаная детская кофта спицами смотрится колоритно и передает особую атмосферу домашнего уюта. В ней вашей крохе будет очень комфортно. Особенно если связать ее из качественной пряжи.

    Из всех возможных вариантов вязаных кофт, самым выигрышным является детская кофта реглан на круговых спицах сверху. Она вяжется от горловины к плечам целиком без швов, что очень удобно. Такая конструкция не будет сковывать движения ребенка и натирать нежную кожу.

    Кроме этого, детская кофта регланом сверху, смотрится очень аккуратно и красиво. Она хорошо лежит на плечах и не сборит в районе подмышек.

    При вязании от горловины сверху вниз в любой момент можно примерить вещь и откорректировать её размер. Изменить длину рукава или ширину кофты в плечах. С размером вы точно не ошибетесь.

    Салфетка «Лебединка» 1 ЧАСТЬ. Мастер класс.

    Реглан спицами очень удобен для вязания детских одежды ещё и в том плане, что вещь можно надвязывать по мере роста вашего ребёнка. Ведь дети растут очень быстро!

    Связать реглан сверху спицами для детей может любая рукодельница. Это совсем не сложно.

    В этом мастер-классе мы подробно покажем и расскажем, как связать реглан сверху спицами для ребенка.

    Жакет реглан с капюшоном – ОБЩЕЕ. Вязание спицами для детей /// jacket. Knitting for children

    13.06.2022
    Комментариев нет

    Вязание спицами для детей – Жакет реглан с капюшоном

    На рост 110-116 см. Пряжа YARNART JEANS 160м / 50 гр, . ( РАСХОД 7-8 мотков), спицы №2,5. Описание и схема на сайте тут – https://hobby-rukodelie. ru/vyazanie-spicami-dlya-detej-zhaket-reglan-s-kapyushonom-video Общее видео –
    https://youtu.be/95cH_JYHZvs
    Спинка –
    https://youtu.be/Yxr-ZiZzLXg
    Полочки –
    https://youtu.be/5f4aXOSC11o
    Рукава –
    https://youtu.be/8i_JBoehiCw
    Сборка –
    https://youtu.be/9USKj25wnvg
    Капюшон –
    https://youtu.be/3IXzuYmgCNk
    Вшивание замка –
    https://youtu.be/G0HK7ww138Q

    Пишите комментарии, ставьте классы, вяжите с удовольствием.

    Группа в Одноклассниках https://ok.ru/group54522562084867 Группа ВКонтакте https://vk.com/club85002355 Я в соц. сетях Одноклассники – https://ok.ru/profile/577987398659 ВКонтакте – https://vk.com/id234822461 Инстаграм – https://www.instagram.com/dolgovayulia22/

    Присылайте фото для Ютубе в соц сетях или на почту [email protected] с пометкой ФОТО ДЛЯ ЮТУБА

    Обязательно укажите 1 Имя Фамилия, Страна / Город Ссылка на Вашу страницу в соц. сетях 2 Пряжа (Названия, метраж, состав) Номер спиц или крючка. Что дополнительно использовали. 3 Комментарий по процессу вязания. Как далось вязание? Что изменили / добавили? ___________________

    Knitting for kids – Jacket with hood Raglan

    The growth of 110-116 cm. Yarn YARNART JEANS 160m / 50g, . (EXPENSE 7-8 coils) spokes №2,5. Description and location on the site here – https://hobby-rukodelie.ru/vyazanie-spicami-dlya-detej-zhaket-reglan-s-kapyushonom-video Total Video –
    https://youtu.be/95cH_JYHZvs
    The back –
    https://youtu.be/Yxr-ZiZzLXg
    Shelves –
    https://youtu.be/5f4aXOSC11o
    Sleeves –
    https://youtu.be/8i_JBoehiCw
    Assembling –
    https://youtu.be/9USKj25wnvg
    Hood –
    https://youtu.be/3IXzuYmgCNk
    Inserting a castle –
    https://youtu.be/G0HK7ww138Q

    Write comments, place classes knit with pleasure .

    Юлия Долгова

    Видео уроки и мастер классы по вязанию для начинающих. Видео вязание крючком и вязание спицами. Схемы и узоры… все это на моем канале. Доброго времени суток, дорогие рукодельницы! Рада, что заглянули на мою страничку. Я Долгова Юлия и мое хобби — рукоделие. Данный канал посвящен полностью рукоделию — это и вязание спицами, и вязание крючком…

    Последние сообщения

    5 полезных сервисов для бесплатного образования и поиска работы
    127 полезных и бесплатных онлайн академий
    Ресурсы для objective-C программистов

    Ворот

    По вырезу горловины набрать петли на спицы (у меня 66 плюс 2 кромочных). Вязать резинкой 2*2 на нужную высоту. Так как я планировала ворот с отворотом, то связала его на высоту 10 см (40 рядов). Затем для сгиба провязать ряд изнаночными петлями (если это лицевой ряд) или лицевыми (если это изнаночный ряд). Продолжить вязать ворот резинкой 2*2 на такую же высоту. Петли не туго закрыть.

    Ворот сложить пополам вовнутрь, и после пришивания застежки молнии привязать изнутри к горловине.

    Пошаговый мастер-класс по вязанию детского пуловера методом реглана

    После того, как вы произвели расчет петель и набрали их на спицы, приступайте к вязанию следующим образом:

    Реглан и обычные рукава

    1 – 9 ряд. 1 воздушная петля (на фото ниже будет показано, как выполнять эту петлю), 1 лиц. петля правой полочки, 1 нак., 5 лиц. рукава, 1 нак., 1 изн. линии реглана, 1 нак., 15 лиц. спинки, 1 нак., 1 изн. линии реглана, 1 нак., 5 лиц. рукава, 1 нак., 1 изн. линии реглана, 1 нак.. 1 лиц. левой полочки и 1 воздушн. п.

    2 ряд и все изн. возд. п. – изнаночными петлями, накиды – изн. скрещенными.

    11 ряд. Добрать с обеих сторон по 2 возд. п. и замкнуть работу в круг. Петель на передней части изделия должно быть на 1 больше, чем на спинке.

    Вязание продолжайте до тех пор, пока не наберете петли для рукавов. Когда нужное количество петель для рукавчиков набрано, снимите их на вспомогательную нить и оставляем вне работы. Объедините в круг петли спинки и переда и продолжайте вязать их круговыми рядами (накиды больше не нужно выполнять). Когда изделие достигнет желаемой длины, перенесите работу на спицы номером меньше, и выполните несколько рядов резинки. Закройте петли, обрежьте нить.

    Возвращайтесь к вязанию рукавов. Привяжите нить и перенесите петли на 4 спицы. Начало вязания пометьте маркером для петель или булавкой. Выполняйте вязание реглана круговыми рядами, делая при этом убавления для формирования скоса рукава в месте, где маркер в каждом 6-м ряду следующим образом: 2 петли вместе, 2 вместе протяжкой. Таким образом, вяжите до тех пор, пока рукав не станет нужной вам длины. Последние несколько рядов провяжите резинкой. Петли закройте.

    Второй рукав вяжите аналогичным образом. Теперь перейдем к горловине.

    По линии горловины наберите из каждой петли по 1 петле и вяжите резинку желаемого размера. Петли закройте.

    Детский пуловер методом реглан закончен.

    Эффектный, шикарный, потрясающий джемпер — кофта спицами. Мастер класс — узор, схема | Мир рукоделия и творчества Вязание

    Эффектный, шикарный, потрясающий джемпер — кофта спицами. Мастер класс — узор, схема.

    Красивый джемпер связан спицами.

    Узор вяжется легко, просто и быстро!

    Фото — коллаж автора МК — Елены ЕрминойФото из свободного источникаФото из свободного источникаФото из свободного источникаФото из свободного источника

    Для вязания прекрасно подойдет пряжа: хлопок, хлопок с акрилом, акрил, микрофибра, лён, шерсть с акрилом, чистошерстяная пряжа.

    Самое главное удачно и правильно подобрать пряжу по метражу и выбрать крючок для вязания.

    Схема вязания джемпера — кофты:

    Фото из свободного источника

    Обучающий видео урок, мастер — класс для начинающих рукодельниц по вязанию основного узора кофточки:

    ФОТОГРАФИИ УЗОРА ИЗ ВИДЕО УРОКА:

    Фото — коллаж автора МК — Елены ЕрминойФото — коллаж автора МК — Елены ЕрминойФото — коллаж автора МК — Елены ЕрминойФото — коллаж автора МК — Елены Ерминой

    Все части с 1 по 9 мастер класса по вязанию жакета крючком НЕЗАБУДКА (кофты, кофточки) вы найдёте здесь: https://www.youtube.com/watch?v=ne6KfC2yFZA&list=PLV15Bqq4z6EFDIcztqv15D8AUH-tZDAMI

    Фото — коллаж автора МК — Елены Ерминой

    Эти видео с моего YouTube Канала могут вам понравиться!

    Вариант 1 УЗОРА для КАРДИГАНА: https://youtu. be/KLsYD6Pmfw0 Вариант 2 УЗОРА для КАРДИГАНА: https://youtu.be/YJvKc6ytB3k

    Вариант 3 УЗОРА для КАРДИГАНА: https://youtu.be/Z5u_WR7fBXE Вариант 4 УЗОРА для КАРДИГАНА: https://youtu.be/67AxH-WJm4E Вариант 5 УЗОРА для КАРДИГАНА: https://youtu.be/ei62arBmJe0

    Вариант 6 УЗОРА для КАРДИГАНА: https://youtu.be/gfm4NUcpa8E

    Вариант 7 УЗОРА для КАРДИГАНА: https://youtu.be/M1pghmSY0HY

    ВСЕ БЕСПЛАТНЫЕ, ПОДРОБНЫЕ, ОБУЧАЮЩИЕ МАСТЕР — КЛАССЫ для НАЧИНАЮЩИХ по вязанию КРЮЧКОМ смотрите здесь: https://www.youtube.com/watch?v=NYEkG1mYP4k&list=PLV15Bqq4z6EHwrB9xiyoK2zgmXmdK27aY

    Фото Елены Ерминой, автора мастер — класса

    Подпишитесь на мой второй YouTube Канал: Елена Ермина бьюти — канал для женщин о моде, красоте, здоровом образе жизни, правильном питании, похудении: https://www.youtube.com/channel/UCPfmannsuv3Ga6V_osdEzrg

    Подпишитесь на мой Канал на Яндекс Дзен: https://zen. yandex.ru/id/5deb5b0adddaf400af8f9c1b

    ПО ВОПРОСАМ СОТРУДНИЧЕСТВА и РЕКЛАМЫ пишите: [email protected]

    Кофта для девочки. Мастер Жанна Л. Мастер класс и подробное описание (Вязание спицами и крючком)

    Отделка крючком – Три воздушные петли в эту же петлю столбик с накидом, пропустить две пели в третью соединительный столбик
    Мастер- класс Ирины Кирилловских

    Основной вязкой является платочная (все ряды лицевыми петлями). Составила схему декоративной дорожки. На схеме показала так как они будут смотреться на лицевой стороне изделия.

    Кофта вяжется регланом сверху. Набираю на спицы 75 петель и провязываю 10 рядов платочной вязкой. Затем начинаю распределять петли: 13 лиц (перед), накид, 2 лиц (линия реглана), накид, 10 лиц (рукав), накид, 2 лиц, накид, 21 лиц (спинка), накид, 2 лиц, накид, 10 лиц (рукав), накид, 2 лиц, накид, 13 лиц (перед). Первые и последние 5 петель ряда это планка, на которой не забываем вывязывать петли.

    Схема для левой полочки. Так я провязала не 6, а 10 рядов от начала вязания, то нумерация рядов сместилась. Начинаем вывязывать узор. Обратите внимание, что весь узор на полочку пока не входит поэтому вяжем его частично. На схеме закрашенные накиды относятся к реглану. Подробно опишу первый ряд: вяжем 5 петель планки, затем первый ряд схемы, 2 лиц реглана, накид, 10 лиц рукава, накид, 2 лиц реглана, накид, 21 петля по схеме, накид, 2 лиц реглана, накид, 10 лиц рукава, накид, 2 лиц реглана, а сейчас эту схему в зеркальном отражении. В изнаночных рядах я вязала накиды скрещенными лицевыми, чтобы не было видно дырок.

    Вот у меня связан один раппорт рисунка в высоту. При этом повязалось 2 петельки. С этого момента на полочке петли увеличились и их стало достаточно для вывязывания полного узора.

    Для полного вывязывания линии реглана мне хватило повторить рисунок в высоту 3 раза. Начинаю распределять петли, соединяя полочки и спинку. Петли реглана я распределила между полочками, рукавами и спинкой. У меня получилось: 31 петля полоски, 46 снимаю на булавку – рукав, 57 петель спинки, 46 снимаю рукав, и 31 петля полочки.

    Дальше вяжем до нужной длины.

    Рукав. К снятым с булавки петлям я подняла с полоски и со спинки 5 петель, чтобы не было дырки в месте соединения рукава, полочки и спинки. Рукав я вязала по кругу. При смене лицевых и изнаночных рядов у меня получился вот такой “шов”. Я делала убавки по рукаву в начале и конце каждого 10 ряда. Провязывала по 2 вместе изн.

    ПОСМОТРИТЕ ЕЩЕ НА ЭТУ ЖЕ ТЕМУ:

    Поделиться ссылкой:

    Как связать свитер спицами и что для этого необходимо

    Для начинающей мастерицы вязание свитера кажется верхом мастерства. Однако процесс не так сложен, как кажется. Просто нужно вооружиться аксессуарами, набраться терпения и «поймать Музу». Если под руками будет все необходимое, не будет места для раздражения, усталости, и вязание принесет лишь удовольствие. Вы будете с нетерпением ждать момента, когда свяжете последний ряд, отпарите детали и соберете детали свитера в единое изделие.

    Что будем вязать и из чего будем вязать?

    Сначала мастерице необходимо решить, какую модель свитера она будет вязать и какую пряжу выберет для будущего handmade-шедевра.

    Определяемся с моделью свитера

    Виды свитеров различают по узору. Выделяют обычные (связанные лицевой гладью), аранские (с косами), жаккардовые, шотландские. Есть квалификация свитеров по особенностям кроя:

      Пуловеры — с V-образным вырезом.

    Джемпер — с круглым вырезом.

    Кофта — с молнией на всю высоту передней части.

    Кардиган — с пуговицами на всю длину переда.

    У свитера может быть много конструкционных нюансов: высокий воротник, рукава реглан, пуговицы в верхней части и т.д. Начинающей мастерице лучше выбрать обычную модель, связанную лицевой гладью, простыми косами или другими несложными узорами. Выкройка такого варианта будет выглядеть так:

    Важно! Делать выкройку или нет — мастерица решает сама. Хорошо, если выкройка есть. Это своего рода проект и ориентир для рукодельницы. При вязании она может сверять уже связанное полотно с выкройкой и определять, в правильном ли направлении идет работа, там ли сделаны убавления, много лия вязать до горловины и т.д.

    Определяемся с типом пряжи

    Если зайдете в магазин пряжи, то глаза разбегутся от разнообразия видов пряжи: хлопковая, акриловая, шерстяная, шелковая, бамбуковая, ангора, жаккард, мохер и др. Новичкам в вязании стоит выбрать однородную по структуре пряжу. Она не капризная, не доставит неудобств. Это очень важно, так как на первых порах работа будет тормозиться из-за любой мелочи.

    Вязание свитера: какие аксессуары вам понадобятся?

    Перед началом вязания «вооружаемся» следующими аксессуарами:

      Спицы. Их толщина и материал подбирается в зависимости от выбранной пряжи. Для свитера лучше выбирать прямые спицы. Их длина зависит от размера вязаного изделия. Если вяжете свитер взрослому, то стоит подбирать спицы длиной 36 см. Для детского изделия достаточно моделей длиной 25 см. Длинные прямые спицы хороши тем, что на них вязаное полотно не будет собираться в гармошку, и петли не будут сходить со стержня. Спицы бывают стальными, алюминиевыми, деревянными. Если вы решите вязать из акрила или шерсти, то лучше выбрать металлические. Для вискозы, шелка — деревянные.

    Круговые спицы. Они должны быть той же толщины, что и прямые спицы, которыми вы будете вязать детали свитера. Круговая модель необходима для оформления воротника после сборки переда и спинки.

    Вспомогательные спицы. Пригодятся для вывязывания узоров, например, всех типов кос. В качестве вспомогательных подойдут и чулочные спицы.

      Пряжа подходящей толщины. На упаковке производители всегда указывают, к спицам какой толщины подходит пряжа. Информацию о соответствии спиц и пряжи приведем в таблице:

    Длина пряжи на 100 г

    Длина пряжи на 100 г

    50 м и меньше (очень толстая пряжа)

    400 м (тонкая пряжа)

      Игла с тупым кончиком. С ее помощью сшиваются детали свитера: рукава, перед и спинка. У такой иглы должно быть большое ушко, чтобы заправить в нее пряжу любой толщины.

    Маркеры для вязания. Они помогут делать «заметки» на вязаном полотне. Мастерицы выделяют ими места, где, например, заканчивается раппорт в узоре, половину изделия. Отмечают места, где убавляются петли, достигнуто определенное количество рядов и т.д.

    Специальные булавки. Понадобятся, если узор предполагает петли, которые не нужно закрывать. С обычной спицы такие петли могут слететь, а булавка их зафиксирует.

    Счетчик рядов. Новичку он необходим, чтобы не запутаться в количестве рядов. Начинающей мастерице сложно различать ряды и тем более считать их количество. Счетчик облегчит процесс вязания.

    Квадратная салфетка крючком «Капризная штучка». Часть 1 Мастер-класс

    Основные аксессуары — это пряжа и спицы. Остальные могут не понадобиться, но мастерице лучше их приобрести, ведь они значительно ускоряют работу и не убьют любовь к вязанию на корню.

    Как вязать свитер: вкратце о процессе вязания

    Перед началом вязания мастерица рассчитывает размер изделия. Для этого нужно снять мерки и получить такие величины, как объем груди, талии, бедер. Понадобятся также окружность шеи и длина рукава. Зная эти цифры, мастерица сможет нарисовать выкройку, на которую будет ориентироваться в процессе работы.

    Второй этап — вязание образца. Опытные вязальщицы советуют не игнорировать эту стадию. Она поможет разобраться с плотностью вязания и в будущем защитит от неудачного результата.

    На заметку! На упаковке пряжи всегда есть рекомендации по выбору спиц, а также информация о плотности вязания. Однако у каждой мастерицы своя «манера» работы. Одни вяжут рыхло, другие — напротив, слишком туго. Зная свою плотность вязания, вязальщица сможет адаптировать схему узора под себя.

    Плотность вязания определяют следующим образом. Набирают первый ряд из 20 петель, далее вяжут 10 рядов узора, который выбран для свитера. Далее измеряют высоту и длину связанного образца и делают математические расчеты: количество петель (в нашем случае 20 петель) делят на длину, а количество рядов (у нас 10 рядов) делят на высоту.

    Зачем делать такие расчеты? Они помогут определить количество петель, которые вам нужно набрать, чтобы вязать перед или спинку вашего свитера.

    Пример: Снятие мерок показало, что объем бедер составляет 90 см. Эту величину делят на два: 45 см на перед и 45 см на спинку. Вязание образца позволило получить плотность: 19 петель в 10 см (длина), 26 рядов в 10 см (высота), то есть 1 см длины равен 1,9 петли, а 1 см высоты — 2,6 ряду. Для начала работы необходимо набрать 88 петель. Эти цифры получены путем расчета: 45 см *1,9 п + 2 кромочные петли.

    Для таких расчетов и нужна выкройка. По ней рассчитывается, какие убавления в переде и спинке нужно делать для выточки рукава, на сколько расширять рукава, на какой высоте начинать оформлять вырез горловины и т. д.

    Дальнейшая работа сводится к вязанию перед и спинки прямыми спицами. Основные детали классических обычных свитеров начинают вязать с резинки высотой 5-6 см. Для свободного кроя в последнем ряду резинки прибавляют петли (обычно по одной петле через каждые 10 петель). Для облегающего свитера прибавления не нужно делать.

    Спинка и перед вяжутся идентично согласно выкройке. Но между ними есть одно различие — вырез горловины в спинке начинается на 2-3 см выше, чем на переде (вырез со стороны спинки не такой глубокий, как на передней части).

    Рукава тоже начинаются с резинки. Для расширения равномерно прибавляют петли — по одной с каждой стороны изделия через каждые 7-10 рядов. Простой рукав Его мы и советуем для вашего первого свитера) закрывают по прямой, то есть довязывают до конца изделия и в последнем ряду закрывают все петли. После сборки такие рукава будет свисать с плеча. Если вы хотите, чтобы шов между передом и рукавом проходил на уровне плеча, тогда при вязании нужно начинать убавление петель (как на рисунке).

    Когда все детали свитера связаны, их необходимо отпарить и разложить на выкройке. Можно зафиксировать их булавками, чтобы детали точно совпали с выкройкой. После того, как рукава, перед и спинка высохнут, приступают к их сборке, а далее вывязывают воротник.

    Возврат к списку

    Кофты диагональным узором спицами – 4 схемы с описанием вязания

    Содержание:
    Кофта со строгим диагональным узором и застежкой на пуговицы
    Кофта диагональным узором с рукавами
    Мастер-класс на видео
    Кофта диагональной полосой лазурно-синего цвета

    Интересные, эффектный и стильные 4 кофты, в которых чувствуется и заметен стиль, индивидуальность и харизма. В них можно ходить на работу, т.к. они прекрасно сочетаются в образах с юбками или брюками. К слову, узор Диагональ подходит девушкам всех возрастов, даже дочке или внучке можно связать интересную модель для занятий в школе или на кружках.

    Пошивчик также напоминает, что мы вязали джемпер из пряжи секционного крашения диагональю от угла, а еще шикарная коллекция пуловеров с узорами из встречных диагоналий. Все модели привлекательны и достойны для воплощения в жизнь.

    Кофты с узором Диагональ задают направление образа, которое можно поддержать бижутерией и аксессуарами. Например, нам подойдут береты, моно-серьга, сумка-седло. Все эти предметы имеют своеобразную диагональ. Из украшения нам могут прийти на помощь соответствующие броши. Однако, не переборщите, смотрите в зеркало при каждом добавлении аксессуара. Если же наоборот нужно уравновесить образ, тогда нам пригодится современный тренд на акцентные парные браслеты.

    Кофта со строгим диагональным узором и застежкой на пуговицы

    РАЗМЕРЫ: S (М) L (XL).

    • Ширина изделия по обхвату груди: 97 (102) 107 (112) см,
    • Длина изделия (по спинке): 60 (61) 62 (63) cм.

    ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

    • Пряжа (100% шерсти; 50 г/175 м) – 9 (10) 10 (11) мотков коричневой;
    • круговые спицы № 2,5 длиной 80 см,
    • круговые спицы № 3 длиной 40 и 100 см,
    • чулочные спицы № 3;
    • 5 пуговиц диаметром 16 мм.

    УЗОРЫ И СХЕМЫ

    ЛИЦЕВАЯ ГЛАДЬ
    При вязании рядами в прямом и обратном направлениях: в лицевых рядах вязать лицевыми, в изнаночных – изнаночными. При вязании круговыми рядами вязать лицевыми в каждом ряду.

    ИЗНАНОЧНАЯ ГЛАДЬ
    При вязании рядами в прямом и обратном направлениях: в лицевых рядах вязать изнаночными, в изнаночных – лицевыми. При вязании круговыми рядами вязать изнаночными в каждом ряду.

    СТРУКТУРНЫЙ УЗОР
    Вязать по схемам А и В.

    КРОМОЧНЫЕ ПЕТЛИ
    Вдоль передних планок застежек и по краям пройм = 1-ю и последнюю петли во всех рядах вязать лицевыми.

    ВЫРЕЗ ГОРЛОВИНЫ
    Вязать укороченными рядами.

    В начале ряда (после поворота) нить проложить перед работой, спицу ввести справа в 1-ю п. и петлю снять вместе с нитью. Затем нить сильно оттянуть назад, в результате петля наденется на спицу и получится двойная петля. В следующем ряду обе петли двойной петли провязать вместе согласно узору лицевой или изнаночной. Этот способ позволяет сделать отверстие между петлями практически незаметным.

    1 ПРИБАВКА ДЛЯ РУКАВА
    Прибавить 1 п. из протяжки после 1-й п., провязать ее лиц. скрещенной и прибавить 1 п. из протяжки перед последней петлей, провязать ее лиц. скрещенной = в одном ряду прибавить 2 п.

    ВНИМАНИЕ! Кофта вяжется на круговых спицах рядами в прямом и обратном направлениях.

    Рукава вяжутся круговыми рядами сначала на чулочных спицах, а затем на круговых спицах.

    Вырез горловины выполняется с помощью укороченных рядов и двойной петли поворота.

    Затем на кофте набираются петли для передних планок застежки и бейки горловины.

    Если в инструкции указано только одно число, то оно относится ко всем размерам. Готовое изделие желательно увлажнить с помощью пульверизатора и оставить на ночь между двумя полотенцами.

    ПЛОТНОСТЬ ВЯЗАНИЯ 28 п. х 40 р. = 10 х 10 см, связано лицевой гладью на спицах № 3.

    ВЫПОЛНЕНИЕ РАБОТЫ

    АЖУРНАЯ САЛФЕТКА ДЛЯ ЛОВЦА СНОВ. ЧАСТЬ 1

    ПЕРЕД/СПИНКА
    На спицы № 3 набрать 264 (276) 292 (304) п. и вязать на круговых спицах рядами в прямом и обратном направлениях 4 р. лиц. гладью и 4 р. изн. гладью.

    Далее с лиц. стороны провязать 64 (64) 64 (72) п. структурным узором по схеме A, прикрепить маркер, 0 (3) 7 (2) п. лиц. гладью, прикрепить маркер = боковой шов, 4 (7) 3 (6) п. лиц. гладью, прикрепить маркер, 64 (64) 72 (72) п. структурным узором по схеме B, прикрепить маркер = середина спинки, 64 (64) 72 (72) п. структурным узором по схеме A, прикрепить маркер, 4 (7) 3 (6) п. лиц. гладью, прикрепить маркер = боковой шов, 0 (3) 7 (2) п. лиц. гладью, прикрепить маркер, 64 (64) 64 (72) п. структурным узором по схеме В.

    Далее вязать 37 (38) 38 (38) см от нижней планки прямо, как описано выше: структурным узором A на петлях правой полочки, лиц. гладью по боковой линии, структурными узорами B и A на спинке, лиц. гладью по боковой линии и структурным узором В на петлях левой полочки.

    Затем провязать 58 (61) 64 (67) п. правой полочки, закрыть для первой проймы 12 (12) 14 (14) п., провязать 124 (130) 136 (142) п. спинки, закрыть для второй проймы 12 (12) 14 (14) п. и провязать 58 (61) 64 (67) п. левой полочки.

    Спинку и полочки закончить раздельно на круговых спицах рядами в прямом и обратном направлениях, продолжая вязать прежним узором.

    ЛЕВАЯ ПОЛОЧКА
    Для закругления проймы убавить на левой полочке: в каждом 2-м р. по 1 п. 11 (12) 14 (15) раз. Продолжить вязать прямо, пока длина работы от нижней планки до начала выреза горловины не составит 51 (51) 52 (52) cм.

    Вырез горловины (в технике немецкого вязания с укороченными рядами и двойной петлей поворота): с лиц. стороны работы провязать 41 (43) 44 (45) п., повернуть, двойная петля, провязать петли до конца ряда. С лиц. стороны работы выполнить 38 (40) 41 (42) п., повернуть, двойная петля, вязать петли до конца ряда.

    Провязать 35 (37) 38 (39) п., повернуть, двойная петля, вязать петли до конца ряда. Провязать 33 (35) 35 (36) п., повернуть, вязать петли до конца ряда. Провязать 31 (33) 33 (34) п., повернуть, двойная петля, вязать петли до конца ряда. Провязать 30 (31) 32 (33) п., повернуть, двойная петля, вязать петли до конца ряда. Провязать 29 (30) 31 (32) п., повернуть, двойная петля, вязать петли до конца ряда. Провязать 28 (29) 30 (31) п., повернуть, двойная петля, вязать петли до конца ряда. Провязать 27 (28) 29 (30) п., повернуть, двойная петля, вязать петли до конца ряда. Провязать 26 (27) 28 (29) п., повернуть, двойная петля, вязать петли ряда до конца.

    Двойные петли оставить на вспомогательной спице и продолжить вязать прямо до высоты 60 (61) 62 (63) cм от нижней планки. Закрыть 26 (27) 28 (29) п. плеча.

    ПРАВАЯ СТОРОНА
    Укороченные ряды с двойной петлей с правой стороны выполнять с изн. стороны в зеркальном отображении: провязать 41 (43) 44 (45) п., повернуть, двойная петля, вязать лицевыми до конца ряда.

    С изн. стороны провязать 38 (40) 41 (42) п., повернуть, двойная петля, вязать лицевыми до конца ряда. Провязать 31 (33) 33 (34) п., повернуть, двойная петля, вязать лицевыми до конца ряда. Провязать 30 (31) 32 (33) п., повернуть, двойная петля, вязать лицевыми до конца ряда и так далее.

    Когда длина детали и число петель правой стороны будут равны левой стороне, закрыть 26 (27) 28 (29) п. плеча.

    СПИНКА
    Выполнить закругления пройм, как на полочках. Вязать прямо, продолжая узоры, до высоты 58 (59) 60 (61) cм от нижней планки.

    Вырез горловины, правая сторона: с лиц. стороны работы провязать 33 (34) 34 (36) п., повернуть, двойная петля, вязать петли до конца ряда.

    С лиц. стороны работы провязать 26 (27) 27 (29) п. , повернуть, двойная петля, вязать петли до конца ряда. Через 60 (61) 62 (63) cм от нижней планки закрыть для плечевого скоса 26 (27) 28 (29) п. и перенести двойные петли на вспомогательную спицу. Нить обрезать.

    Левую сторону спинки закончить аналогично, но в зеркальном отображении. 36 (38) 40 (40) п. горловины оставить на спице.

    ПЕРЕДНИЕ ПЛАНКИ ЗАСТЕЖКИ
    По передним краям полочек набрать на спицы № 2,5 по 144 (144) 148 (148) п. = 14 п. на каждые 5 см. Вязать планки застежки на спицах № 3, 1-й р. (с лиц. стороны) вязать лицевыми, далее вязать: * 2-й p. лицевыми, 3-й р. изнаночными, 4-й p. лицевыми *, повторить от * до * 4 раза.

    Одновременно в 6-м р. выполнить отверстия для пуговиц: с изн. стороны провязать 20 п., закрыть 2 п., * провязать 22 п., закрыть 2 п. *, повторить от * до * 3 раза. В следующем ряду набрать 2 п. над отверстиями для пуговиц.

    Левую планку застежки вязать аналогично, но без отверстий для пуговиц.

    ПЛЕЧЕВЫЕ ШВЫ
    Выполнить плечевые швы с обеих сторон.

    БЕЙКА
    С лиц. стороны набрать на спицы № 3 лицевыми 10 п. по верхнему краю планки застежки правой полочки, провязать лицевыми оставленные 18 (20) 22 (24) п. горловины полочки, двойные петли полочки и спинки, дополнительно набрать петли по закруглению выреза, провязать лицевыми оставленные 18 (20) 22 (24) п. спинки, провязать двойные петли и дополнительно набрать петли по закруглению горловины спинки и левой полочки, провязать лицевыми оставленные 18 (20) 22 (24) п. левой полочки, в завершение набрать лицевыми 10 п. по верхнему краю планки застежки левой полочки = на спицах 148 (156) 162 (168) п. = 1-й р.

    Далее вязать * 2-й p. лицевыми, 3-й р. изнаночными, 4-й p. лицевыми *. Повторить от * до * 4 раза. Одновременно в 6-м р. выполнить отверстие для пуговицы. С изн. стороны вязать до последних 5 п., 2 п. закрыть, 3 п. провязать.

    В следующем ряду набрать 2 п. над отверстием для пуговицы.

    РУКАВА
    На чулочные спицы № 3 набрать 58 (58) 60 (62) п. и вязать 4 круг.р. лиц. гладью и 4 круг.р. изн. гладью. Продолжить работу лиц. гладью, при этом для скосов прибавить 19 (22) 23 (24) раза в каждом 8 (7) 6 (6-м) круг.p. по 2 п. При необходимости перейти на круговые спицы. После прибавок в круговом ряду должно быть 96 (102) 106 (110) п. Через 43 (44) 44 (45) cм от планки закрыть для нижней части оката 12 (12) 14 (14) п.

    Окат рукава вязать рядами в прямом и обратном направлениях, одновременно в каждом 2-м р. убавить с обеих сторон для закругления по 1 п. 16 (19) 19 (20) раз. Следующие 10 (10) 12 (12) р. вязать прямо, затем в каждом 2-м р. убавить по 1 п. 7 раз и 3 п. 1 раз. Оставшиеся 34 (34) 36 (38) п. закрыть.

    Второй рукав вязать аналогично.

    СБОРКА
    Выполнить плечевые швы. Вшить рукава и пришить пуговицы.

    Пуловер диагональным узором с рукавами

    Цельный пуловер диагональным узором, который вяжется просто и легко. К сожалению. Отсутствует перевод, но схема узора понятна, а описание можно взять из похожих моделей.

    Простая кофта узором Диагональ на видео

    Мастер-класс на видео от опытной мастерицы о том, как вязать простую кофточку интересным и красивым узором Диагональ. Наглядно показан процесс вязания кофточки для всех возрастов.

    Джемпер диагональной полосой лазурно-синего цвета

    Размер: 48.

    Вам потребуется:

    • 600 г пряжи Adelia CLAIRE (50 % шерсть, 50 % акрил, 50 г /138 м) лазурно-синего цвета,
    • спицы № 4,5.

    Техника вязания:

    Лицевая гладь: лиц. р. — лиц. п., изн. р. — изн. п.

    Фантазийный узор: вязать по схеме.

    Плотность вязания, фантазийный узор: 20 п. = 10 см.

    ОПИСАНИЕ РАБОТЫ

    Спинка. Набрать 99 п. и вязать узором по схеме. На высоте 36 см убавить для пройм с обеих сторон в каждом 2-м р. 8 раз по 1 п. На общей высоте 58 см закрыть по 20 п. для каждого плеча, 43 п. для горловины и закончить вязание.

    Перед. Набрать 99 п. и вязать узором по схеме. На высоте 36 см убавить для пройм с обеих сторон в каждом 2-м р. 8 раз по 1 п. На высоте 51 см закрыть для выреза горловины центральные 13 п., по обе стороны от них в каждом 2-м р. 2 раза по 5 п., 3 п. и 2 п. На общей высоте 58 см закрыть по 20 п. для каждого плеча и закончить вязание.

    Рукава. Набрать 46 п. и вязать узором по схеме, прибавляя с обеих сторон в каждом 6-м р. 17 раз по 1 п. На высоте 49 см убавить для оката с обеих сторон в каждом 2-м р. 8 раз по 1 п., затем закрыть 5 раз по 5 п., центральные 14 п. и закончить вязание.

    Сборка. Детали увлажнить и дать им высохнуть. Сшить одно плечо. По краю выреза горловины поднять 82 п., связать 3 см лицевой гладью и закрыть все п. Выполнить оставшиеся швы и вшить рукава в проймы.

    Видео мастер-класс «Свитер оверсайз без швов спицами» (Часть 1)

    С 13.02.2021 по 15.02.2021 в нашем магазине проходит акция на 14 февраля. В период акции действует скидка 7% на пряжу в мотках и товары для рукоделия (кроме товаров ADDI).

    Цены на сайте в период проведения акции указаны с учетом скидки. При оформлении заказа в корзине цены на товары отражаются без скидки, скидка указывается в отдельной строке. Накопительные или разовые скидки и скидка по акции суммируются!

    Ваши «Клубки в корзинке»

    Дорогие друзья, уважаемые покупатели!

    Примите наши искренние поздравления с Новым Годом!

    Желаем успехов, здоровья и хорошего настроения, радости и оптимизма на весь предстоящий год.

    Пусть 2021 год оправдает самые добрые надежды и станет годом ярких идей и вдохновения!

    Ваши «Клубки в корзинке».

    С 31.12.2022 по 11.01.2021 года действует акция: скидка 7% на пряжу в мотках и товары для рукоделия (кроме товаров ADDI).
    Цены на сайте в период проведения акции указаны с учетом скидки. При оформлении заказа в корзине цены на товары отражаются без скидки, скидка указывается в отдельной строке. Накопительные или разовые скидки и скидка по акции суммируются!

    В 2022 году:

    — последний день передачи заказов в курьерскую службу для доставки и в пункты самовывоза по Москве — 29.12.2022. Доставка заказов будет осуществлена 30.12.2022 года.

    — последний день передачи заказов в курьерскую службу для доставки и в пункты самовывоза по Санкт-Петербургу — 28. 12.2022. Доставка заказов будет осуществлена 30.12.2022 года.

    — пункты самовывоза в Москве и Санкт-Петербурге будут работать по 30.12.20.

    — последний день работы склада в Твери — 30.12.20 до 18-00.

    — последний день передачи заказов в курьерскую службу СДЭК для доставки по остальным городам — 30.12.20. Доставка этих заказов будет осуществлена в январе 2021 года.

    — последний день передачи заказов на почту для отправки — 30.12.20.

    В 2021 году:

    — сайт принимает заказы круглосуточно без выходных;

    — первый день доставки заказов курьером и в пункты выдачи в Москве 6 января, в Санкт-Петербурге — 8 января;

    — формирование и передача посылок на почту для отправки будет осуществляться 8 января;

    — формирование заказов и их передача в курьерскую службу СДЭК для доставки в регионах будет осуществляться 6 января.

    С 11 января 2021 года работаем в обычном режиме.

    С 27 по 30 ноября 2022 года наш магазин проводит акцию: «Черная пятница».

    В период проведения акции на пряжу предоставляется скидка 7%, на товары ADDI 10%.

    Цены на сайте в период проведения акции указаны с учетом скидки. При оформлении заказа в корзине цены на товары отражаются без скидки, скидка указывается в отдельной строке. Накопительные или разовые скидки и скидка по акции суммируются!

    Коллектив интернет-магазина «Клубки в корзинке».

    С 30.10.2022 по 05.11.2022 в нашем магазине проходит акция. В период акции действует скидка 7% на пряжу в мотках и товары для рукоделия, кроме товаров ADDI.

    Цены на сайте в период проведения акции указаны с учетом скидки. При оформлении заказа в корзине цены на товары отражаются без скидки, скидка указывается в отдельной строке. Накопительные или разовые скидки и скидка по акции суммируются (кроме ADDI)!

    Ваши «Клубки в корзинке»

    Предлагаем вам видео мастер-класса по вязанию спицами трехцветного кардигана.

    Кардиган связан из пряжи Alpaca Boucle DROPS. Состав: 80% альпака, 15% шерсть, 5% полиамид, мотки по 50 г, длина нити 140 м.

    На изделие потребовалось по 3 мотка каждого цвета. При вязании использованы цвета 0100, 2022 и 0602.

    Мастер-класс подготовлен для нашего магазина видео блогером Юлией Лодыревой.

    Приятного просмотра и вязания!

    Часть 1. В первой части показано, как произвести расчет вязания, снять мерки и начало вязания: росток и кокетка.

    Часть 2. Во второй части: кокетка, подрезы, убавки, рукава, смена цвета и завершение вязания.

    Предлагаем вам видео двух мастер-классов по вязанию резинки для волос крючком и спицами. Выбирайте, кто чем больше любит вязать.

    Уроки выполнены из пряжиGazzal Baby Cotton XL. Состав: 50% хлопок, 50% акрил, мотки по 50 г, длина нити 105 м.

    Иногда хочется носить на волосах резинку для волос, которой ни у кого нет, а иногда нет возможности выйти из дома в магазин и приобрести такую простую, но нужную вещь. Тогда рукодельница может взять пряжу, крючок или спицы и связать себе резиночку))

    Мастер-классы подготовлены для нашего магазина видео блогером Юлией Лодыревой.

    Приятного просмотра и вязания!

    Предлагаем вам видео мастер-класс по вязанию крючком укороченного свитера.

    Урок выполнен из пряжи Atomo. Состав: 50% мериносовая шерсть, 30% альпака, 20% шелк, мотки по 50 г, длина нити 116 м.

    Для вязания на размер M потребовалось 9 мотков пряжи при плотности вязания 21,5 столбик на 7,8 ряда в 10 кв.см. Крючок №3,5.

    Мастер-класс подготовлен для нашего магазина видео блогером Юлией Лодыревой.

    Приятного просмотра и вязания!

    Предлагаем вам видео мастер-класс по оформлению планки спицами. Планку вяжем полосатую, оформляем изнаночную сторону планки, вывязываем петли для пуговиц.

    Урок выполнен из пряжи Alpaca Boucle DROPS. Состав: 80% альпака, 15% шерсть, 5% полиамид, мотки по 50 г, длина нити 140 м.

    Мастер-класс подготовлен для нашего магазина видео блогером Юлией Лодыревой.

    Приятного просмотра и вязания!

    Вязать реглан спицами сверху: подробный мастер-класс

    Здравствуйте! Как и обещала, закончу описание мастер-класса, начатого в предыдущей статье. Напомню – мы учились вязать реглан спицами сверху и уже успели связать почти всю кофту, только пока без рукавов, планок застёжки и горловины. Продолжим.

    Как вязать рукава по кругу

    У основания рукава прикрепляем (привязываем) нить и на круговые спицы начинаем переснимать петли с нитки (нить пока не вытаскиваем). Набираем примерно половину петель рукава:

    Затем спицу тянем за конец влево так, чтобы набранные петли оказались ближе к другому (правому) концу спицы, а на левую спицу переснимаем оставшиеся петли:

    После того, как убедились, что все петли благополучно пересняты на спицы (ни одну петельку «не уронили»), можно развязать и выдернуть нитку. Положение спиц должно быть такое: петли лежат на левой спице, готовые к провязыванию, правая спица вытянута вместе с длинной частью лески.

    Теперь внимание! Перед началом вывязывания первого ряда нужно подобрать (вывязать) несколько петель из петель переда и спинки непосредственно под рукавом. Если этого не сделать, то в районе подмышек у вас просто образуются дырки. Подбираем петли в произвольном порядке, вывязывая их или непосредственно из петель, или из протяжек между ними. Главное, предотвратить образование отверстий.

    Подбираем петли под рукавом, чтобы не было дырки.

    Далее продолжаем вязать новый ряд (начало и конец ряда сходятся в районе подмышки). После провязывания первой половины петель рукава, спицы у нас в таком положении:

    Теперь мы вязание поворачиваем, чтобы рабочая нить оказалась справа. Другой конец спицы по леске подтягиваем так, чтобы петли уже на ней оказались готовыми к провязыванию, а первый конец спицы вытягиваем с гибкой частью вперёд:

    Такие «манипуляции» с подтягиванием концов спиц нужно проделывать каждый раз, как только провязана одна половина петель рукава. Это позволяет вязать рукав по кругу, используя всего одну пару круговых спиц.

    После провязывания первого ряда нужно проследить, не надо ли дополнительно подобрать петли из проймы, чтобы избежать дырок, «лишние» петли в следующем ряду можно провязать по 2 вместе. Подсчитываем петли на спицах каждой половинки рукава. Если нужно, перераспределяем петли поровну.

    Теперь остаётся вязать рукав по кругу, перетягивая концы спиц, как описано выше. В месте предполагаемого шва рукава нужно будет делать убавления, чтобы рукав сужался книзу.

    Убавления делаем так. В начале ряда провязываем 2 петли вместе лицевой с наклоном вправо. Провязав после этого ряда ещё 3 ряда, следующее убавление делаем уже в конце ряда и провязывая при этом 2 петли вместе лицевой с наклоном влево.

    И так чередуем через каждых 3 ряда: в начале ряда 2 петли вместе лицевой с наклоном вправо, в следующий раз — в конце ряда 2 петли вместе лицевой с наклоном влево. Получается вот такой воображаемый «шов» из убавок петель:

    • Примечание: убавления петель можно делать по-другому. Можно одновременно делать убавления в начале и конце одного и того же ряда через каждые 5, или 7 рядов (зависит от того, насколько крутым нужно делать сужение рукава), но при таком способе скос рукава не будет плавным, а может выглядеть слегка ступенчатым.

    Так вяжем рукав на нужную длину. У меня в этой модели планку задумано вязать вязкой «путанка». Поэтому, для соответствия с планкой я решила по низу рукава пустить небольшую отделочную полосу тоже из «путанки» (6 рядов) и такой же зубчатый край, как по низу спинки и переда. Для этого после 6-ти рядов путанки провязала ещё 2 ряда лицевой гладью, затем ряд для дырочек-зубчиков, чередуя накид, 2 вместе лицевой. Потом ещё несколько рядов лицевой глади и закрыла петли.

    Понятно, что закончить вязать рукав можно по-другому. Сделать обычную резинку, например.

    Вывязывание планок

    Поскольку по низу была сделана заготовка под зубчатый край, то мне пришлось его дооформить до конца, прежде чем приступить к вывязыванию планок. То есть край нужно ещё подшить. Перегибаем край на изнаночную сторону по ряду с дырочками и аккуратно подшиваем обычными катушечными нитками в тон пряжи, следя за тем, чтобы зубчики ложились ровно, и полотно не затягивалось в сторону изнанки.

    Теперь для планок будем подбирать петли из кромочных петель полочек по лицевой стороне работы. Поэтому для правой планки начинаем подбирать петли снизу, а для левой полочки – сверху.

    Подбираем петли так: прикрепив нить, из первой петли цепочки кромочных петель полочки вывязываем 2 петли – один раз вводим спицу под обе стенки петли, в следующий раз – только под переднюю стенку. Из следующей кромочной петли вывязываем уже только одну петлю, только под обе стенки. И так чередуем через раз: один раз вывязываем 2 петли, один раз одну.

    Такой способ подбора петель оптимально подходит, если нужно из вертикальной кромки подобрать петли для последующего горизонтального вязания, чтобы полотно ложилось равномерно, не стягивая край. Подходит такой способ в том случае, если кромочные вязали, первую петлю снимая, а последнюю провязывая изнаночной.

    Со следующего (изнаночного) ряда уже вяжем планку узором «путанка», (он же — «мелкий рис»). Если вяжем для девочки, то на правой планке нужно дополнительно выполнить прорезные петли (для мальчика это надо делать на левой планке, если быть принципиально правильными). Для этого подсчитываем количество петель планки и распределяем равномерно через сколько петель нужно делать петли, в зависимости от их количества.

    Я петли начала делать на 3-м ряду планки (с изнаночной стороны работы). Для одной прорези я закрывала по 2 петли через равное количество петель. А в следующем ряду над закрытыми петлями набирала по 2 воздушные петли, которые в следующем провязывала скрещёнными петлями в ритме основного узора.

    Сначала через равные промежутки закрываем по 2 петли,

    В следующем ряду над закрытыми петлями набираем по 2 воздушные петли, которые потом провязываем скрещёнными петлями в ритме узора.

    Провязав в общей сложности 7 рядов после набора петель, на 8-м ряду закрываем все петли планки в ритме узора «путанка» по лицевой стороне работы. Таким образом, после закрывания петель правой планки в конце ряда нить оказывается вверху, у горловины. Можно её не обрывать, а оставить для вывязывания окантовки горловины.

    Оформление горловины

    Я решила сделать окантовку горловины двойной резинкой в виде небольшого воротника-стоечки. Признаю, что это не самый лучший вариант оформления горловины, но, как вариант, иногда можно использовать. Поэтому на всякий случай опишу, как я это делала.

    Набираем петли по краю горловины по лицевой стороне работы. Здесь каких-то особых правил нет, просто стараемся делать так, чтобы это выглядело аккуратно, особенно в районе выреза горловины спереди.

    1-й ряд (изнаночная сторона работы): изнаночные петли.

    2-й ряд (лицевая сторона работы): снова изнаночные петли.

    После провязывания 2-го ряда.

    3-й ряд (изнаночная сторона работы): кромочная, затем чередуем 3 изнаночные петли, накид, в конце ряда 3 изнаночные (или сколько получится) и кромочная. Накиды добавляли, чтобы увеличить количество петель, поскольку двойная резинка будет стягивать полотно.

    4-й ряд: (приступаем уже непосредственно к вывязыванию двойной резинки), кромочная, затем чередуем: 1 лицевая, 1 петлю снять непровязанной (нить перед петлёй). При этом получится, что накид, сделанный в предыдущем ряду, нужно будет снимать непровязанным.

    5-й ряд и последующие ряды: вяжем, как 4-й ряд. Снятую в предыдущем ряду петлю провязываем лицевой, а ту, которая была лицевой в предыдущем ряду, снимаем (нить перед работой).

    Вяжем двойной резинкой на нужную вам высоту (у меня это 6 рядов, но выглядит, как 3 на обычной резинке).

    Закрываем петли по лицу работы. Как это делать, подробно у меня описано в статье про двойную резинку, но на всякий случай напомню. Лицевую петлю снимаем, а ту, которую нужно снимать при вязании двойной резинки, в этот раз провязываем изнаночной и протягиваем через снятую лицевую петлю. Петлю, образованную от провязывания таким образом двух петель вместе, снова протягиваем через предыдущую петлю на правой спице, как обычно это делают, когда закрывают петли.

    Осталось пришить пуговицы, подшить низ рукавов и аккуратно заправить кончики ниточек. Теперь всё!

    Вяжите с радостью! С любовью, автор блога Ариника.

    Понравилась статья? Поделитесь с друзьями! Или оцените по пятибальной шкале, нажав на соответствующее количество звёздочек:

    Машинное вязание: основы свитера | Ремесленный

    Как мне узнать, что охватывает класс?

    Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.

    Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?

    Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

    Как мне приобрести класс?

    Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

    Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

    После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

    Мне нужно сразу сдавать класс?

    Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

    Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?

    Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

    Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

    Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

    Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

    Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

    Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

    После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

    Могу я распечатать бонусные материалы класса?

    Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

    Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

    Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

    Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

    Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

    WEBS Сертификация вязальщицы-эксперта на WEBS

    Что такое вязальщица-эксперт? Опытному вязальщице нужны только пряжа, иглы и мерки для изготовления шапок, варежек, носков и свитеров различных типов. Опытный вязальщица приобрел знания, позволяющие самостоятельно овладеть дополнительными техниками.

    В дополнение к нашим обычным предложениям, WEBS разработала программу, ведущую к сертификации в качестве опытного вязальщика WEBS.Наша цель — дать нашим студентам навыки, которыми должен обладать эксперт-вязальщик, посредством разнообразной, интересной и всеобъемлющей учебной программы. Мы определили в общей сложности пятнадцать классов / семинаров в качестве основных требований. (Обратите внимание на то, что для тех, кто имеет право на участие в тестах «Вязание II» и «Вязание крючком I», для тех, кто имеет право на участие в тестах «Вязание II» и «Вязание крючком I». Нажмите здесь, чтобы ознакомиться с обзором теста «Вязание II», и нажмите здесь, чтобы ознакомиться с обзором теста «Вязание крючком I»). также будут три обязательных факультатива: одно по вязанию и по одному по каждой из двух других дисциплин, таких как вязание крючком, ткачество, прядение и т. д.Занятия по программе сертификации вязальщиц WEBS можно проходить только в розничном магазине WEBS в Нортгемптоне, Массачусетс. Мы не предлагаем онлайн-программу.

    Проект Capstone станет кульминацией программы для студентов. Этот проект потребует от учеников использования приобретенных навыков для создания, вязания и отделки оригинального свитера по частям по меркам. Для этого финального проекта студентам будет назначен наставник для поддержки, консультаций и советов. Окончательный проект будет рассмотрен комитетом, и, если он будет принят, будет выдан Сертификат опытного вязальщика WEBS.

    Ежегодная плата в размере 75 долларов будет единственной дополнительной платой за участие в программе сверх обычной платы за курс и материалы. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, свяжитесь с Бет Зих в WEBS или по электронной почте [email protected]

    Примечание. Если вы подписываетесь на программу через Интернет, вам необходимо связаться со службой поддержки клиентов , чтобы назначить встречу с менеджером по образованию и получить буклет для отслеживания занятий.

    По возможности покупайте материалы для занятий в WEBS.

    Загрузите брошюру о программе сертификации вязальщиц WEBS Expert.

    Слушайте интервью о WEKP в нашем блоге!

    Мастер-класс Светланы Коломиец 9 ноября

    Аландские IslandsAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelauBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Санкт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongo (Браззавиль) Конго (Киншаса) Кук IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard Остров и острова Макдональд ГондурасH Онг КонгВенгрияИсландияИндияИндонезияИранИракИрландияОстров МэнИзраильИталия Кот-д’Ивуар ЯмайкаЯпонияДжерсиИорданКазахстанКенияКирибатиКувейтКиргизияЛаосЛатвияЛебанонЛезотоЛиберияЛибияЛихтенштейнЛихтенштейнAR, ChinaMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalestinian TerritoryPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSão Tomé и PríncipeSaint BarthélemySaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Мартин (Голландская часть) Сен-Мартен (французская часть) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Грузия / Sandwich ОстроваЮжная КореяЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенСвазилендШвецияШвейцарияСирияТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиTogoТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурк yТуркменистанТуркс и Острова КайкосТувалуУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобритания (Великобритания) США (США) США (США) Малые отдаленные островаСоединенные Штаты (США) Виргинские острова УругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамВаллис и ФутунаЗападная Сахара

    Volition Video Sweater Class | Пэтти Лайонс

    Описание

    Video Class включают:

    — Judy’s Magic Cast в качестве временного гипса на
    — Shadow Wrap Short Rows
    — Мой невентилируемый пикап, оставляющий декоративную тесьму
    — Сверху вниз, конструкция с опущенным плечом
    — 3 иглы откреплены
    — Отображение рисунка
    — Слева поднята и приподнятое вправо увеличение
    — Все способы сшивания, включая мой невентилируемый шов на шее
    — и БОЛЬШЕ!

    Узнайте, как контролировать свой свитер:

    — Работайте с мини-свитером, чтобы учиться и практиковаться
    — 3 различных рисунка строчек на выбор
    — Как отрегулировать рисунок для калибра
    — Варианты длины, шеи и рукава
    — Как создать свою собственную форму короткого ряда, чтобы контролировать форму вашего подол.

    Не забудьте присоединиться к моей группе Ravelry, чтобы работать вместе с другими вязальщицами. Когда группа вязальщиц работает над одним узором, это удивительная сила!

    МАТЕРИАЛЫ — Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы заказать

    Пряжа
    Tahki Yarns Alden (50% тонкая мериносовая шерсть / 25% сверхтонкая альпака / 25% акрил; 250 ярдов / 50 г): 5 (5, 6, 6, 6, 7, 7, 8) шариков
    Образцы показаны в цветах Серебро (кардиган) и вино (пуловер)

    Иглы
    Размер 3 US (3,25 мм) Круговые спицы 24 дюйма (61 см)
    Размер 5 US (3.75 мм) Круговые спицы 40–60 дюймов (101–152 см)
    Две круговые спицы размера 5 US (3,75 мм) Круговые спицы 24 дюйма (61 см) (по одной на каждую переднюю часть)
    Спицы размера 5 США (3,75 мм) ) для малых окружностей в круглом
    ИЛИ РАЗМЕР ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ МАНОМЕТРА

    РАЗМЕР:
    Готовые размеры:
    Обхват груди: 37 ¾ (41 ¾, 44 ¼, 46 ¼, 50 ¼, 52 ¼, 56 ¼, 60 ¼) “/ 96 (106, 112.5, 117.5, 127.5, 132.5, 143, 153) см
    Из-за того, что передняя часть перекрывается, обхват груди кардигана равен удвоенной длине спинки

    Длина: 20 ¾ (21 ¼, 22 ¼, 22 ¾, 23 ¾, 24 ¼, 24 ¾, 25 ¼ ”/ 52. 5 (54, 56,5, 58, 60,5, 61,5, 63,64 см от горловины спинки до нижнего края подола короткого ряда (сбоку).
    Длина спинки: 24 ¼ (24 ¾, 25 ¾, 26 ¼, 27 ¼, 27 ¾, 28 ¼, 28 ¾ ”/ 61,5 (63, 65,5, 66,5, 69, 70,5, 72, 73 см от горловины спинки до нижнего края подола короткого ряда (в центре).

    Предназначен для ношения с легкостью 3–6 дюймов на всю грудь.

    Классы> Вязание

    Другие расписания занятий .. . Кулинария Ремесла Рукоделие

    Теперь у нас больше времени на создание, приготовление и выпечку.В то время как наши личные уроки временно приостановлены, мы организуем будущие виртуальные и онлайн-уроки на 2021 год. Так что, пожалуйста, будьте готовы присоединиться к нам в веселой, новой форме! Будьте здоровы и будьте на связи, чтобы быть в курсе последних новостей.
    Ниже приведены некоторые из типичных классов, которые мы предлагаем …


    Варежки Lovikka с Венди Джонсон

    В этом 4-часовом мастер-классе вы научитесь вязать варежки в шведском стиле Lovikka. . Ловикка — городок, расположенный недалеко от Полярного круга (так что они знают о вязании для тепла!), С известной традицией этого стиля вязания с вышивкой вокруг манжеты.Варежка вяжется по кругу на двусторонних спицах однослойной пряжей.

    Класс узнает об интересной истории традиции вязания Lovikka, а также будет вязать, вышивать и научиться «набивать» (легкий войлок) мини-версию варежки Lovikka. (Размер мини-варежки — это размер маленького ребенка, но в предоставленный образец также входит варежка взрослого размера, которую можно вязать дома.) Изготовление мини-варежки даст вам возможность освоить все навыки, необходимые для вязания любых размеров. рукавиц Lovikka.

    Уровень мастерства: Студент должен уметь вязать по кругу на двусторонних спицах.

    Необходимые материалы: Двусторонние иглы размера 9 (желательно в наборе из 5), небольшой держатель петель (необязательно), игла для гобелена и один моток пряжи Àlafosslopi (два мотка, если вы хотите, чтобы их хватило на потом пара взрослых варежек). Традиционные варежки Lovikka белые, но студенты могут использовать любой цвет по своему выбору. Скидка 10% на учебные материалы в первый день занятий.Пряжа для вышивания будет предоставлена ​​инструктором. $ 55


    Клобук или манжеты по тропам викингов с Венди Джонсон

    В этом уроке, состоящем из одного занятия, ученики изучат простые, но универсальные техники вязания троса, когда они начнут вязать клобук, разработанный Венди Джонсон. Дизайн выглядит замысловатым, но на самом деле его довольно легко связать. Мы поделимся советами о том, как читать шаблоны кабелей и легко работать с ними. Также будут обсуждаться связи между аранскими традициями вязания кабеля и влиянием викингов.Уровень мастерства: ученик должен уметь вязать и изнаночные.
    Необходимые материалы: 1 моток шерсти Lavold Silky Wool (dk), размер 4 (3,5 мм), круглые или прямые иглы 16 дюймов, гобеленовая игла, счетчик рядов (необязательно), маркеры петель (необязательно). Все припасы можно приобрести в магазине до начала занятия.
    Мы будем работать исключительно с пряжей Elsebeth Lavold’s Silky Wool (продается в Ingebretsen’s). Скидка 10% на учебные материалы в первый день занятий. Это одноразовое 4-часовое занятие.Вы можете принести ланч-мешок или купить обед на мясном рынке Ингебретсена по соседству. $ 55


    Костюмные манжеты (наручники) по традиции Вестергётланд с Венди Джонсон

    Вяжите пару тонких манжет, которые инструктор разработала, вдохновившись традиционным узором, найденным в шведской провинции Вестергётланд её семьи (расположенной на юго-западном побережье) Швеции). На этом занятии, состоящем из одного занятия, студенты изучат технику тонкой работы с цветом, связанную с винтажным узором из провинции, а также научатся вставлять бусинки в край пико.(Вышивка бисером не является обязательной.) Будут обсуждены давно почитаемые текстильные традиции Вестергётланда, и будут показаны примеры других работ из этого богатого текстилем региона. Элегантные и теплые манжеты! Выкройка будет включать варианты завершения манжет в домашних условиях в виде перчаток без пальцев или перчаток, хотя проект может быть выполнен в виде простых манжет.

    Уровень квалификации: Желательно иметь некоторый опыт вязания по кругу двусторонними спицами. Все принадлежности (кроме необязательных бусин) можно приобрести в магазине до начала занятия.Инструктор принесет студентам для покупки несколько бус, но студенты могут пожелать найти свои собственные уникальные бусинки, соответствующие их выбранной пряже, до даты занятия.
    Список поставки:
    Набор из 4-х остроконечных игл. Диапазон игл может быть от 1 размера США для вязальщиц свободного вязания до размера 3 или больше для вязальщиц плотного вязания. (Выкройка написана для игл американского размера 2.) (Круговые иглы также могут быть достаточными, если ученик знает, как выполнять технику «волшебной иглы» или «2 круговых игл». Этим техникам НЕ будут обучать в классе и двухконечным иглам) Инструктор предпочитает иглы.)
    Калибр ВАЖНО! Возьмите с собой ряд спиц или, желательно, вяжите калибр ЗАРАНЕЕ.
    Соответствующий калибр — 6 стежков на дюйм.
    Пряжа: Rauma Finullgarn
    Для пары манжеты требуется только 1 моток основного цвета и один контрастного цвета (узор). Если учащийся хочет выйти за рамки манжет и сделать перчатки без пальцев или перчатки с пальцами, ему потребуется 2 мотка основного цвета, но все же только 1 мотка контрастного цвета.
    Бисер: (необязательно)
    Их можно купить в JoAnn’s, Michael’s или почти в любом магазине товаров для рукоделия, а также в специализированных магазинах бисера.Они довольно недорогие и могут поставляться в больших количествах, поэтому можно связать и вышить множество манжет с помощью одного пакета бусин.
    Размер 6/0 «E» бисер (3,3 мм) — Количество: 54 бусины на пару манжет большого размера (некоторые могут остаться, в зависимости от выбранного размера манжеты.
    Крючок для вышивки бисером, Размер США 10 или 12
    Маркер (и) петель, необязательно
    Одна целая манжета, скорее всего, НЕ будет закончена во время занятия,
    , но вы получите все инструкции, необходимые для уверенного застегивания манжеты дома.$ 55


    Превратите свой пуловер в кардиган с Полом Робинсоном

    Пол Робинсон покажет вам, как превратить пуловер с круглым вырезом в красивый кардиган в норвежском стиле. Если у вас есть винтажный магазин, который вы хотели бы переделать, или у вас возникли проблемы с тем, чтобы надеть старый любимый пуловер, полезно знать метод Пола. Вы научитесь «вырезать» отверстие спереди свитера, сшив на машине набор усиливающих швов, а затем прорезав трикотажное полотно.Пол также научит вас умело добавлять красочные плетеные плетеные и оловянные пуговицы и застежки, которые вы видели на норвежских кардиганах.

    Материалы: плетение, пуговицы и застежки доступны в Ingebretsen’s, и вы получаете 10% скидку в первый день занятий. Возьмите с собой пуловер с круглым вырезом по вашему выбору, а также иглу для штопки и яркую контрастную пряжу для маркировки вашего стика. Вам будет предоставлено небольшое количество портативных швейных машин, но вам рекомендуется привезти свои собственные, если они у вас есть.

    Пол свяжется с каждым учеником перед тем, как класс начнет отвечать на вопросы о том, как выбрать свитер для преобразования.
    Одно 5-часовое занятие. $ 40


    Начало вязания с Кейт Бег

    Этот класс открыт для начинающих вязать или тех, кто хочет освежиться. Кейт начнет с разницы между английским и континентальным вязанием (бросание или сбор). Затем мы расскажем о различных стилях набросков, о том, как вязать изнаночную и изнаночную, рассчитать толщину и составить схему.Ко второй неделе мы начнем с простой выкройки шарфа. Принесите пряжу (камвольная) и иглы (размер US6-9) и свои вопросы по вязанию! Материалы также можно приобрести в магазине перед занятиями. В этом классе будет максимум 6 учеников, чтобы можно было получить более индивидуальную помощь. $ 40


    Норвежские рукавицы с Кейт Бег

    Для этого класса вам предоставят выкройку рукавиц, основанную на классическом мотиве Сетесдала. Вы узнаете несколько советов и хитростей для многожильного вязания по кругу, создания ластовицы для большого пальца и техник отделки.К концу урока у вас будет одна рукавица, и вы будете чувствовать себя комфортно, беря варежки самостоятельно.
    Учащиеся должны уметь вязать и изнаночные, а также иметь базовые знания о двухцветном вязании.
    Принесите иглы 3 или 4 размера. Кейт покажет вам, как работать с волшебной петлей (одна длинная гибкая круговая игла, не менее 30 дюймов) или с двусторонними иглами. Варежки вяжутся из легкой камвольной или плотной шерстяной пряжи DK. Rauma Strikkegarn в двух контрастных цветах предпочтительнее и доступна в магазине со скидкой класса.$ 45

    Биография учителя: Кейт Раннинг занимается вязанием уже более 18 лет с тех пор, как ее бабушка Эстер учила ее в средней школе. С тех пор она многому научилась из разных книг по вязанию, журналов, других вязальщиц и замечательного YouTube. Последние 7 лет Кейт с удовольствием обучает вязанию и валянию детей и взрослых. Она основала SKHR Knits, чтобы продавать вязаные вещи вместе с оригинальными схемами вязания.


    Norge Knitters

    Если вы застряли в середине проекта, хотите получить советы по завершению работы или только начинаете вязать, приходите и присоединяйтесь к нам. Добро пожаловать!
    Пожертвование 5 долларов приветствуется.


    Индивидуальный
    Вязание Инструкция

    Есть вопрос по вязанию или вы хотите освоить новую технику? Нужен кто-нибудь, чтобы дать вам смелость и несколько советов, когда вы режете свой первый стик? Имеется индивидуальная инструкция по вязанию.
    Позвоните в магазин или напишите по адресу [email protected] и сообщите нам, что вам нужно узнать.
    Мы устроим учителя по вязанию, а вы назначите время.25 долларов в час.


    Открытое вязание

    Вяжите два (или шесть или десять) вместе. Приходите расслабиться, вяжите, болтайте и посмотрите, над чем работают другие вязальщицы.
    Это бесплатно, и приветствуются все желающие!

    Чтобы зарегистрироваться на занятие, позвоните в наш главный магазин … 612 729 9333 и зарезервируйте место с помощью кредитной карты. Если у вас есть вопросы о классе, напишите по адресу [email protected]

    Не забудьте проверить местонахождение интересующего вас класса.
    Если не указано иное, классы проходят в нашем главном магазине по адресу 1601 E. Lake Street, Minneapolis.
    Мы также проводим уроки, особенно для кулинарии, в Norway House, 911 E. Franklin Avenue, и в Ingebretsen’s av Stockholm, нашем магазине в Стокгольме, Висконсин.
    Отмены должны быть сделаны за неделю до получения возмещения.

    Cool Stuff: Knitty Spring + Summer 2022

    Джиллиан Морено, Эми Р. Сингер, Линн Сосновски , Кейт Атерли

    SR [Готовый сундук
    размер для свитера]
    =
    от наименьшего размера груди до наибольшего
    измерение груди, которое мы могли найти в
    книга. Может быть только один узор
    с наименьшим или наибольшим размером, но он там. Книги
    являются мягкой обложкой, если не указано иное. Все цены в долларах США, если
    отметил

    Перейти к. .. Спиннинг • QuickPicks

    Каждая вязальщица, которая вяжет свитера, должна владеть этой книгой. Это исчерпывающее руководство по выбору и вязанию свитеров в зависимости от формы вашего тела. Эми описывает стиль, форму и настройку свитеров простым и любезно. Если вы читали серию ее сообщений в блоге о примерке свитеров, вы узнаете лишь немного о том, что написано в этой книге.

    Эми проведет вас через определение формы вашего тела. Она показывает, как сделать все самостоятельно дома, так что никто не знает.Но я рекомендую взять своих друзей по вязанию и устроить вечеринку. Она показывает, как определить форму своего тела на моделях всех форм и размеров. Ее большая девочка на самом деле большая, а маленькая — крошечная, ура!

    После того, как вы определились со своей формой, самое время создать идеальный узор, который подчеркнет ее. Эми разбивает свои модели на типы фигур — тяжелая верхняя, нижняя тяжелая и пропорциональная. Она рассказывает о том, почему каждый узор работает и не работает для каждого типа телосложения, и о модификациях, которые можно сделать, чтобы сделать его еще более идеальным для вас — удлинение и укорачивание, добавление формы талии и груди.Кроме того, есть целая глава о других характеристиках фигуры, в которой рассматриваются грудь, живот и длина (или ее отсутствие) для ног, рук и туловища с большим количеством рисунков.

    В последней главе рассматриваются изменения от формы талии (легко!) До колпачков (не рекомендуется!).

    Эми Херцог — плодовитый дизайнер. Она разработала большинство выкроек из этой книги. У нее есть приглашенные дизайнеры, такие как Элинор Браун, Каро Шеридан и Кирстан Капур. Даже если она не разрабатывала их, выкройки в этой книге на 100% созданы в стиле Эми, носимые, классические с небольшими дополнительными элементами, которые сделают их запоминающимися

    Выкройки, которые я люблю (даже если они не работают для моего тела) Кардиган Draper, кардиган в квадрате, худи Dorcia и кардиган Chimera.

    Ощущения от этой книги на 100% положительные. Иди уже купи!

    Я не думаю Мозг Линн Барр никогда не отключается. Вслед за ее умопомрачительной книгой «Обратимое вязание» выходит «Форма вязания».

    Эта книга знакомит нас с большим количеством тонкостей вязания, вытягивания и придания формы.

    Есть 20 выкроек, демонстрирующих технику, множество аксессуаров и несколько свитеров. Она придумала классную обувь для этой книги, которая меня поразила.

    Узоры прекрасны и изобретательны, но для меня задняя часть книги, наполненная техникой, — это золотая жила. Я прочитала эту книгу от корки до корки, а затем провела фантастическую пару дней, занимаясь вязанием закусок в технике.Я люблю это. Техники разбиты на Вкл. И Выкл. (Наложение и закрепление), Сложение и Вычитание (увеличение и уменьшение) — обязательно попробуйте Увеличение скорости и Трехмерное вязание, где я потерял себя в складках. Мне определенно нужно было вязать, чтобы понять идею многих техник, и я буду первым в очереди, когда Линн Барр проведет онлайн-класс по своим техникам.

    Если вам нужно накормить свой вязальный ум, возьмите эту книгу … это праздник.

    Я настолько влюблен в эту книгу, что почти не мог написать рецензию. Кейт Дэвис создает поистине красивые вещи. Она более чем изучила Шетландские острова, у нее поглотили Шетландских острова. В этой книге она изображает Шетландские острова через историю, географию, ботанику, биологию, фотографию и свои проекты как живое, дышащее существо.

    Ее модели — замечательные, свежие интерпретации шетландского вязания — ее формы, цвета и детали делают их великолепно удобными для носки, но при этом отсылают к традиционным шетландским стилям.Расположение паттернов и диаграмм — одно из лучших, что я видел — было бы трудно потеряться в одном из ее паттернов, они настолько четкие. Ее диаграммы, хотя и не огромные, достаточно велики, чтобы их не пришлось копировать и увеличивать.

    Фотографии тупиков, маяка, полевых цветов, моря и рисунков Кейт прекрасны как журнальный столик. Статьи сами по себе интересные. Шетландские острова могли бы послать эту книгу в качестве путеводителя.

    Мне нравится, что Кейт моделирует свои рисунки для этой книги.Это вишенка на вершине идеальной книги.

    Nancy’s Knit Knacks выпустила портативный держатель для пряжи с дополнительным натяжением. Yarn Pet удерживает клубок пряжи и позволяет пряже равномерно катиться с внешней стороны шара, не запутываясь.Я использовал обе версии, Yarn Pet и Yarn Pet Duo, а также попробовал конический адаптер.

    Собрать пряжу Pet очень просто. Все, что нужно, — это гаечный ключ, который входит в комплект. Yarn Pet устанавливается путем затягивания хомутов по обе стороны деревянного диска стержнем из нержавеющей стали. Единственная отметка, которую я установил, — это минута, когда я понял, что хомуты нужно немного ослабить, прежде чем они наденут на стержень.

    Использование пряжи Pet и Yarn Pet Duo
    проста и подходит для всех видов пряжи.Я пробовала шерсть разных размеров: Kid Silk Haze, текстурированную ручную пряжу и скользкую смесь вискозы. Вся пряжа плавно сматывается. Я как бы никогда не понимал, как сильно я дергаю и натягиваю пряжу, когда вяжу.

    Для пряжи Kid Silk Haze и Rayon, которые хотели наматывать быстрее, чем я хотел, я применил натяжение, повернув стержень натяжения пряжи в сторону, в результате чего пряжа сворачивалась в форме буквы L вместо прямой линии. замедляя натяжение пряжи. Это сработало отлично.

    Мне особенно понравилась Yarn Pet Duo за работу с пряжей двух цветов. Так было намного проще держать пряжу раскрученной.

    Если вы когда-нибудь вязали конусы, я настоятельно рекомендую конусный адаптер. Я не могу вязать с конуса, чтобы он не упал и не скатился. Конический адаптер плотно удерживает конусы, и пряжа катится без опрокидывания. Идея вязать из двух конусов пряжи Хабу, не гоня их по всему полу, делает меня глупо счастливой. [Для конусов Habu, которые являются более высокими конусами, вам необходимо заказать 11-дюймовый стержень с адаптером для конуса.]

    Что касается портативности, я мог представить, как бросаю питомца из пряжи в свою обычную вязальную сумку. Для Yarn Pet Duo мне пришлось бы использовать сумку побольше. Для распутанного двухцветного вязания оно того стоит.

    Это очень простая первая книга по свитерам.Восемь выкроек позволяют вязальщице создать свой первый кардиган с верхом вниз. Вязальщица может сначала связать детский размер узора, а потом переходить к взрослому варианту подобного свитера.

    Выкройкам легко следовать, они написаны в стиле рабочей тетради, где вязальщица вводит числа для конкретного размера, который вяжет. Узоры не имеют формы тела и имеют некоторую текстуру и цветовую гамму для интереса.

    Хорошая отправная точка, чтобы попробовать вязание сверху вниз.

    Это новый умный гаджет для вязания от сотрудников Yarn Pop для вязальщиц, использующих свой iPad (или планшет аналогичного размера) для вязания из PDF-шаблонов. Commuter вмещает ваш iPad и вязальные спицы в хлопковом чехле с мягкой подкладкой на полную молнию. Я довольно часто использую iPad и Goodreader для вязания из PDF-файлов, поэтому я был очень рад попробовать этот чехол.

    Декупаж бутылки для начинающих. Часть 3. Наклеиваем салфетку

    Чехол мягкий, но не жесткий.Я чувствовал, что мой iPad выживет в кошельке или вязальной сумке, но не при падении на твердый пол. Внутренняя часть покрыта микрозамшей, которая защищает спицы и заднюю часть планшета, а также облегчает извлечение игл и планшета из футляра.

    У iPad толстый гибкий пластиковый чехол. Я смог нормально управлять своим iPad с небольшим дополнительным давлением через пластик, включая ввод аннотаций к моему рисунку в Goodreader.

    В футляр помещается примерно 12 пар игл, в зависимости от того, какой тип вы используете.У меня было 6 пар кругов, 2 пары двойных точек, крючок для вязания и небольшая ножница, и все это подошло. Кроме того, есть тканевый клапан, который закрывается на липучки, чтобы удерживать иглы на месте. Чехол казался полным, но я не чувствовал, что он слишком сильно давит на экран моего iPad.

    Классный чемоданчик. Единственное, чего я желаю — это крошечный карман для маркеров петель.

    24 дизайна, которые наполнят ваш дом вязанием без криков: «Эй, я вязальщица, разве это не круто?»

    Проекты варьируются от простой сумочки лавандового цвета до потрясающего чехла на стул на заказ. Все проекты связаны в естественных тонах, что придает им ощущение современной земной простоты; великолепный современный дом, в котором были сфотографированы проекты, и безупречная чувственность британского дизайна тоже не повредит.

    Книга разделена на разделы, каждый с дополнительными инструкциями по вязанию и советами, выходящими за рамки указаний рисунков: базовое вязание, создание текстуры, манипулирование стежками, комбинирование рисунков, вязание на заказ для вашего дома, а также добавление украшений и дополнительной текстуры.

    Рисунки в этой книге добавляют в дом текстуры и тепла. Они заставят вас никогда не выходить из дома и никогда не переставать для этого вязать.

    Вам нравятся винтажные роботы и космические корабли? Ищете ли вы на блошиных рынках ретро-атомные стаканы для питья и старые научно-фантастические комиксы? Тогда эта книга для вязания для вас. 20 паттернов, которые имеют ностальгический вид и ощущение будущего Бакминстера Фуллера.

    Есть чехлы для ноутбуков Atomic и Sputnik, салфетки Ray Gun, роботы на подушках, собачья шуба, подушки и дверной ограничитель, а также мой любимый: держатели для карандашей Space Rocket. Прошлые, но опять же модные технологии также присутствуют в шляпе для наушников, обложке для кассеты для mp3 и великолепной сумке Reel-to-Reel.

    Проекты со средним уровнем мастерства (из-за цветной работы) и от удельного веса к камвольной в использованной пряже.

    Эта книга очень увлекательна.

    Это моя любимая книга для вязания — она ​​может удовлетворить самые разные мои желания вязать. В нем есть история, образцы и узоры, окружающие определенную тему.Тема, в данном случае, — разные виды вязания.

    Рита Тейлор знакомит с вязальщицами текстурные стежки, витые стежки, выпуклые стежки, косые стежки, кружевные стежки и раскраски с историей для каждого, выбор образцов строчек и, наконец, два образца.

    Хотя в книге меньше 200 страниц, ей удается рассказать краткую и интересную историю каждой группы, включая исторические фотографии. В каждой группе стежков есть по крайней мере 20 образцов строчек, которые можно попробовать, и рисунки небольшие, за исключением одного женского кардигана с тросом и детского пуловера Fair Isle.

    Это книга для вязальщицы, которая хочет добавить немного истории или еще 150 стежков в свою коллекцию книг.

    Еще больше крошечных собачек для вязания! Хотя я смотрю Вестминстер, он никогда не регистрирует, сколько существует пород собак. С таким же вниманием к деталям собачки Салли Мьюир и Джоанна Осборн вновь вдохновляют вязальщиц воссоздавать в вязании их любимые породы собак.

    В этой партии гораздо больше текстуры, чем в первой книге — много собак с длинной шерстью, бишон фризе, ши-тцу, китайская хохлатая собака, йоркширский терьер и еще много собак с пучками и ершами.

    Я громко рассмеялся, когда обнаружил шарпея с очаровательными вязаными складками. Многие породы с жесткой шерстью связаны из твидовой пряжи для придания текстуры.Некоторые из этих маленьких дизайнов, такие как Pointer и Airdale, выглядят готовыми к прыжку со страницы и воспроизведению.

    Для всех любителей собак и людей, которые для них вяжут.

    Хотя в этой книге есть несколько стежков для вязальщиц, матрасных стежков, прививок и дублирующих стежков (швейцарское штопание), это книга о шитье иглой и ниткой вручную. Многие вязальщицы добавляют к своему искусному репертуару шитье вручную и машиной, и это отличная книга, в которой показаны как функциональные, так и декоративные стежки на трех разных уровнях.

    Из этой книги любая вязальщица может почерпнуть множество идей для украшения своего вязания. Стежки показаны на тонком плетеном сгустке, h не вяжет, но бесстрашная вязальщица может экспериментировать, пока не найдет то, что ему нравится.

    Это отличный подробный и красивый справочник по ручному шитью.

    5-дюймовые насадки: 155 долларов США
    Содержит 6 пар сменных 5-дюймовых насадок (0/2,00 мм США, 1 / 2,25 мм США, 1,5 / 2,50 мм США, 2/2,75 мм США, 2,5 / 3,00 мм США, 3 США) / 3,25 мм), 3 кабеля (17 дюймов, 21 дюйм и 36 дюймов) и рулон игл.

    Новые фантастические наборы сменных спиц Heavy Metal от DyakCraft будут с энтузиазмом встречены вязальщицами для носков и кружев.

    В наборе представлены все размеры ключей для вязальных машин с маленькой иглой: US 0/2 мм, US 1 / 2,25 мм, US 1,5 / 2,5 мм, US 2 / 2,75 мм, US 2,5 / 3 мм, US 3 / 3,25 мм — примечание включение иногда труднодоступных US 1.5 и 2.5. Существует два варианта длины иглы: наконечники 3,5 или 5 дюймов — выбор зависит от того, как вы держите иглы; приятно иметь варианты. В наборе вы получаете три кабеля — 16/17 дюймов, 21 дюйм и 39 дюймов, для всех ваших игл с волшебной петлей. И он поставляется в элегантном рулоне иглы для ткани.

    Иглы даже такого тонкого размера получаются прочными и прочными. Будучи прочной нержавеющей сталью, они весят больше, чем многие другие подобные иглы, но при таком небольшом размере вес является положительным моментом, принося прочность, а не тяжесть. Иглы гладкие, но немного тянутые, а не скользкие, а острия быстро сужаются для облегчения прокладки кабеля без иглы для кабеля, углубления в углубления и быстрого перемещения при точных калибрах. Шнуры тонкие и гибкие, но не перекручиваются.

    Соединение на удивление гладкое, особенно для игл такого размера, но быстрое сужение на конце соединения иногда замедляло движение моих стежков.Шнуры навинчиваются на кончики и держатся хорошо и плотно.

    Я считаю, что футляры для игл-роллов несколько не идеальны. Они прекрасны и хороши, когда их заправляют в банку или другой контейнер, но когда я перемещаю их, я всегда беспокоюсь, что одна из частей может выпасть. Я не знаю, что может быть лучшим решением, но мне бы хотелось увидеть сменные наборы, наполненные путешествиями.

    Эти спицы, стоящие каждой копейки цены, отлично подходят для вязания носков с волшебной петлей и одинаково хорошо подходят для работы с тонким кружевом.

    Еще одна восхитительная книга талантливой Сьюзен Б. Андерсон, которая прекрасно разбирается в мельчайших деталях, делающих каждый дизайн очень привлекательным.

    В первый раз я увидела куклу, перевернутую вверх дном, я была маленькой девочкой, и моя подруга сшила куклу своей бабушкой. Это была Красная Шапочка и Волк. В детстве радовалась — две куклы в одной! Теперь, став взрослым, я вижу всю изобретательность — две куклы в одной!

    Книга составлена ​​от самого простого к самому сложному и продуманному. Есть стили кукол, о которых я сразу же думаю — куклы с двумя сторонами, разделенные юбкой, которая переворачивается взад и вперед, открывая каждую из них или от одного персонажа к другому, от снеговика к дереву. Есть также куклы меньшего размера, о которых я не думал: яйцо для пингвина или аллигатора, куколка для монарха, собака для собачьей будки.

    Все великолепны и милы, но при этом не до тошноты — как она это делает?

    Самоцветы для меня — самые маленькие: куколка — бабочке, тюльпан — фее, яйцо — аллигатору; они круглые и идеального размера, чтобы заполнить ладонь ребенка.

    Калибры не слишком маленькие, в среднем 6 стежков на дюйм. Инструкции просты, и Susan позволяет легко добавлять свои собственные изменения и настройки.Это была бы идеальная книга, чтобы взять ее с собой на летние каникулы, чтобы потратить деньги и сделать большую кучу подарков.

    Я собирался подарить эту книгу другу с маленькими детьми, но мне, возможно, придется держаться за нее, чтобы сделать фею или придумать яйцо дракону.

    С первого взгляда на обложку я подумал, что эта книга состоит из цветных блоков, но это не так. Эта книга полна цветочных блоков, связанных в цвете, кружева, накладного шнура, текстуры и отдельных цветов и листьев.

    Книга начинается с полноцветного каталога всех блоков в книге, разделенных на три части: традиционный, текстурный и графический, поэтому нетерпеливая вязальщица (вроде меня) может сразу перейти к выкройке, которая ей больше всего нравится. Остальная часть книги следует традиционным техникам макета вязальной книги, инструкциям для каждого блока и узорам с использованием блоков.

    Внешний вид блоков сильно варьируется от тонких тональных кружевных блоков в традиционном стиле до ярко окрашенных цветов и цветовых решений. Любая вязальщица, увлекающаяся цветами, обязательно найдет что-нибудь, что порадует. Проекты небольшие и идеально подходят к цветочным кубикам: детская шапка, детское одеяло, прихватка, поздравительная открытка, подушка для сиденья стула и чехол для клетки для птиц.

    Может быть, из-за того, что когда я пишу это, на земле все еще лежит снег, я хочу использовать камвольную пряжу или пряжу большего размера, чтобы сделать гигантские цветочные наволочки с этими узорами.

    Анна-Карин Лундберг, дизайнер трикотажных изделий из Швеции с любовью к истории, приносит нам книгу красивого цветного вязания, основанного на орнаменте средневековых церквей.
    Она начинает с краткой истории шведской средневековой церковной росписи и истории шведского вязания.

    Выкройки сложные и красивые — спицами и спицами. Они выполнены из тонкой пряжи в цветах, основанных на том, как картины выглядят сегодня, приглушенных и землистых.

    Каждый узор заслуживает отдельной фотографии на всю страницу и еще одной или двух фотографий. Диаграммы полностраничные и цветные. Лундберг включает в себя вдохновение для каждого свитера, включая фотографию картины, с которой был взят мотив.

    Всего 20 выкроек: один мужской свитер, два детских свитера, пара рукавиц без пальцев, шарф, остальные женские свитера и жилеты, и все они инкрустированы тесьмой. Меня больше всего привлекает геометрическая куртка Saint’s Floor, свитер Starry Sky с его линейными сторонами и куртка с цветочным узором из парчи.

    Любители тонкой работы в цвете, эту книгу стоит поискать.

    Как и Very Easy Guides, которые она делала раньше, это отличное введение в особый жанр вязания, Fair Isle Knitting.

    Книга начинается с Основ, которые для Fair Isle включают краткую, но исчерпывающую информацию о выборе цвета, ткачестве пряжи и скручивании двух нитей двумя руками или одной рукой (включая левую и правую руки). Остальная часть книги посвящена урокам, основанным на образцах, которые блестяще переводят вязальщицу от гофрированной резинки к 4-строчному 2-рядному узору Fair Isle и к узору Fair Isle с 51 петлей и 52 рядами.

    Образцы и диаграммы яркие и четкие, и она предлагает вариации цвета и сложности почти для каждого рисунка. По всей книге разбросаны советы и 11 дизайнов с использованием узоров Fair Isle, аксессуаров и двух детских свитеров. Если вы только начинаете с Fair Isle, это отличное руководство для начала.

    Как наклеить большой мотив из салфетки (способ 1)

    Ткани — первая восхитительная вещь в этой коллекции вязальных сумок и приспособлений для складывания инструментов — большие узоры и насыщенные цвета действительно выделяются Все рассмотренные здесь изделия выполнены в стиле «Магнолии». При более внимательном рассмотрении можно заметить множество тонких штрихов и превосходного пошива.Здесь нет необработанных краев: большинство внешних краев усилены и покрыты нашитым контрастным переплетом, а внутренние края аккуратно загнуты и обработаны краем. Ткани легкие — даже большая проектная сумка весит всего 160 грамм! — но содержат специальный внутренний элемент жесткости, делающий их прочными и надежными.

    Сумка Project (11,75 «x 8» x 5 «) Достаточно большая, чтобы вместить половину незавершенного свитера, у этой сумки есть особенность, которую я хотел бы видеть во всех сумках — разделитель, который проходит через ширина сумки, которая отделяет около 1/4 внутреннего пространства на отдельное отделение.Это означает, что я могу держать свою вездесущую кружку-путешественник с кофе и бутылку с водой в безопасном месте подальше от моего проекта. Однажды, идя на работу, я мог хранить книгу отдельно от контейнеров для завтрака. Умная. У него также есть большой прозрачный внутренний карман и внешний карман, который проходит по всей длине сумки и позволяет удобно разместить три журнала.

    Мини-вязальщица (5 «x 10» x 0,5 «, пустой) Чемодан для дорожных воинов, вмещает не менее 4 комплектов циркуляров и 3-6 комплектов ширинок.В нем также есть прозрачный карман на молнии для мелких вещей, а весь чехол надежно закрывается. Отличный многофункциональный чехол.

    Accordion (4,5 «x 6,5» x 0,5 «, пустой) Если вы регулярно носите с собой целый ряд круговых спиц, это красивый и удобный способ сделать это. Я один из тех придирчивых вязальщиц, которые умеют Религиозно относилось к хранению игл в их надлежащих пакетах, и я обнаружил, что мои иглы Hiya Hiya и Addi в футлярах не помещаются в держателе.Без пакетов Accordion вмещает до 12 комплектов. Для маркировки прозрачных разделителей рекомендуется использовать маркер для влажного стирания. Я видел, что это было бы здорово для длинных выходных с несколькими незавершенными задачами на ходу.

    Держатель иглы (короткий) Несмотря на то, что он разработан для использования с двухконечными иглами 5 дюймов и 6 дюймов, я протестировал и обнаружил, что он растягивается, чтобы приспособить 8 дюймов dpns в крайнем случае, хотя это не обязательно, поскольку есть Доступны длинные и короткие размеры.

    Ремешок (5.25 дюймов в диаметре x 4,75 дюйма). Возможно, это моя любимая вещь, эта небольшая проектная сумка была разработана для нужд владельца магазина пряжи, которая любит носить свое вязание и работать во время прогулки — как и я. Его форма и размер, я надеюсь, вы меня извините за то, что говорю, это примерно то же самое, что рулон туалетной бумаги. Мне удалось втиснуть три клубка пряжи для носков для цветного проекта в моем, а также запасной проспект. Я обнаружил, что хочу иметь маленький карман снаружи, и теперь я вижу, что в магазине Chickenboots Etsy есть некоторые, у которых есть такая функция.

    Признаюсь, когда я впервые получил этот класс Craftsy для обзора, я задавался вопросом, почему у них будет класс по определенному шаблону, поскольку большинство классов Craftsy посвящены более широким темам, основанным на технике. Теперь я знаю и надеюсь, что Крафтси планирует больше подобных занятий.

    В этом трехчасовом классе Мерседес Тарасович-Кларк вяжет свой прекрасный узор свитера Artemisia вместе с вами. Очаровательный женственный свитер в стиле туники, Artemisia связан сверху вниз с кружевной вставкой, втачными рукавами, фигурной талией и карманами. Здесь много хитроумных конструктивных деталей и одновременно много всего происходит в вязании. Mercedes разбивает каждый раздел на части, обсуждая технику, индивидуальную настройку и причины дизайна и методов строительства.

    Mercedes дает много подробностей, но если есть вопросы, платформа Craftsy позволяет вам задавать вопросы, пока вы смотрите класс. Также доступны вопросы и ответы других студентов, если на ваш вопрос уже был дан ответ. Мерседес знала, что будут вопросы по формированию талии, и, поскольку в классе не было достаточно времени, чтобы подробно рассказать о настройке формы талии, Мерседес ссылается на сообщение в блоге, которое она написала по этой теме.

    Как учитель Мерседес ясен и подробен.Она предвидела множество вопросов, которые у меня возникли. Было замечательно получить урок от дизайнера выкройки. Она действительно хорошо разбирается в конструкции и, как учительница и одноразовая владелица магазина, знает, как вложить эти знания в вашу голову.

    Этот класс, связанный с узором, был бы особенно хорош для вязальщицы, которая сделала один или два свитера и готова перейти на следующий уровень. Когда учитель / дизайнер проводит вязальщицу по выкройке, она может экспоненциально развить свои навыки вязания сверх того, что происходит, если они работают над выкройкой в ​​одиночку.

    Прекрасный путеводитель, урок истории и путешествие по вязанию в одной книге. Элен Магнессон создала свои 25 узоров на основе узоров из Текстильного музея в Блендуосе, Исландия, обновив их современным дизайном, стилем и пряжей.

    Элен разбила свои выкройки на части в зависимости от типа текстильных артефактов, на которые они вдохновлены. Модель «Вдохновлена ​​рукавицами», «В духе традиционных костюмов», «В духе обуви» и «В духе кружева». Узоры — прекрасные интерпретации традиционных узоров и мотивов, а не современные копии, и результаты прекрасны. К каждому выкройке прилагается фотография и описание текстильного изделия, которое вдохновило Элен на создание версии.

    Все узоры связаны из исландской шерсти, в том числе «История любви» Элен, в кружевах.

    Модели, которые привлекли мое внимание, — это эльфийская исландская мягкая обувь и разнообразие вставок для обуви, свитер Missing Lopi, одеяло Broken Rose и все кружевные изделия в книге.

    Существует раздел техники, охватывающий вышивку, поиск, запоздалый большой палец, соединение без пробежки и другие, все они представлены в виде больших пошаговых фотографий крупным планом.

    Фотографии в книге переносят вас прямо в Исландию. Я готов записаться на экскурсию, только в музей текстиля и горячие источники. Я очень рад видеть другого дизайнера, который написал о себе в своей книге. Мне особенно приятно видеть, как дизайнер улыбается со страниц в собственном дизайне.

    Уроки вязания, уроки вязания крючком, уроки ткачества, уроки ручного прядения | Уроки вязания для начинающих | Продвинутые классы вязания | Класс вязания крючком для начинающих | Продвинутый класс вязания крючком

    Уроки вязания, уроки вязания крючком, уроки ткачества и уроки ручного прядения

    Зачем учиться в Raging Wool?

    Мы преподаем в очень небольших групповых занятиях с индивидуализированными инструкциями по вязанию, вязанию крючком и ткачеством, которые проводят эксперты в области вязания, вязания крючком и ткачества. Наша цель — помочь вам учиться, развлекаясь, в удобном для вас темпе , одновременно осваивая основы для удовольствия на всю жизнь.

    Посещение курса в Raging Wool дает вам право на постоянную бесплатную профессиональную поддержку со стороны наших штатных инструкторов после завершения занятий. Каждый сотрудник магазина — опытный инструктор. Для нас никогда не бывает слишком маленьких или слишком больших запросов, чтобы помочь вам.

    Позвоните или посетите нас сегодня!

    Нажмите на курсы ниже, чтобы просмотреть описания классов, цены и расписание.

    Ткачество, прядение и специализированные классы

    Учимся вязать — вязание для начинающих

    Вы успешно научитесь вязать лицевыми, изнаночными, набирать, собирать пропущенные петли, закрывать, считать петли, считать ряды, убавки, вязать ровно без трапеции и вязать по кругу. Каждое занятие длится 2 часа, поэтому ваше общее время, проведенное на занятиях, будет не менее 6 часов, распределенных на несколько недель занятий и домашних заданий. В ходе этих занятий вы также успешно свяжете спа-салфетку и шапку! Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий и сессий.

    Занятия в будние дни : Дневные занятия вторника начинаются в первый вторник месяца с 15:00. до 17:00, с последующими занятиями в следующие вторники в то же время.

    Занятия по выходным: Начало занятий в любую субботу, с 15:00. до 17:00 и продолжайте занятия в следующие субботы, если позволяет ваше расписание.

    Строительные блоки
    Ежемесячная серия по навыкам вязания и отделки

    Building Blocks — это класс по развитию навыков вязания, в котором учащиеся каждый месяц вяжут разные 12-дюймовые блоки, которые можно собрать (закончить) вместе, чтобы создать прекрасный образец афгана. Мы будем встречаться раз в месяц для этого бесплатного вязания вместе с принадлежностями. Мы обучаем разным навыкам каждый месяц, поэтому в каждом классе есть что-то новое, чему можно научиться. Охватываются такие темы, как калибр, накладки, крепления, кабели, увеличения, уменьшения, шнурки, чтение шаблонов и многое другое.

    Дневные и вечерние занятия: Встречи раз в месяц во вторник (с полудня до 14:00) или в среду с 18:00. до 20:00 Это бесплатный класс , требующий только покупки принадлежностей для вашего класса.Вы можете начать серию в любой месяц года, так что учиться никогда не поздно! Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Учимся вязать носки

    Выберите желаемый уровень вязания носков по 3 занятия! Занятия по субботам с 11:30 до 13:30. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий и сессий.

    Beginning Socks Class: Учимся вязать тапочки! Вы их видели, любили и боитесь их делать.Но не бойтесь, мы здесь, чтобы держать вас за руку на каждом этапе пути!

    Носки среднего уровня Класс : Научитесь вязать носки и вязать носки по схемам.

    Advanced Socks Class: Научитесь вязать два носка одновременно. Хорошие кружевные носки или простые Джейн, сделайте их одновременно и носите!

    Континентальный класс вязания

    Изучите континентальный стиль для скорости и эффективности, а также приготовьтесь к вязанию Fair Isle Knit, вплетая петли в заднюю часть вашей работы — без поплавков, только аккуратность! Вязание пряжей в руке напротив рабочей спицы (т.е. левая рука, если вязальщица правша) обычно называют континентальным вязанием, немецким вязанием или европейским вязанием. Этот урок является необходимым условием для вязания на острове Fair Isle Knitting.
    Дневные или вечерние занятия : Занятия проводятся ежемесячно по средам с 13 до 15 часов. или с 18:00 до 20:00 Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Класс вязания Fair Isle

    Что такое салфетки для декупажа // Чем отличаются ДЕКУПАЖные салфетки

    Вы научитесь плести пряжу, создавая вязаные модели с несколькими цветами.Обязательное условие — континентальная и английская методы вязания. Вы должны уметь вязать обеими руками, пока мы плетем пряжу!
    Дневные или вечерние занятия : Занятия проводятся по средам с 13 до 15 часов. или с 18:00 до 20:00 Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Класс вязания Entrelac

    Entrelac создает красивую ткань с ромбовидной текстурой. Этот класс познакомит вас с этой техникой с помощью простого для понимания шарфа.Вы также научитесь вязать задним ходом, избегая изнаночной вязки вместе! Много веселья и отличный готовый продукт!

    Дневные занятия :

    Занятия проводятся ежемесячно по вторникам с 14 до 16 часов. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Научитесь вязать вуби
    Вяжите очаровательную милую игрушку для новорожденного ребенка, будущей мамы или только для вас! Это увлекательный урок, на котором вы сможете изучить новые техники: временное наложение, двойное уменьшение и создание очаровательного животного, которое является частью одеяла, и все в одном куске! Вам нужно будет делать домашнее задание, чтобы не отставать от класса.Дополнительные материалы: 8 маркеров петель, отходы пряжи, крючок, остатки пряжи, ушко и игла для пряжи. Дизайн Криса Карлсона, выкройки и материалы доступны в нашем магазине.
    Дневные и вечерние занятия : Занятия проводятся в четверг с 13 до 15 часов. и с 18:00 до 20:00 Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Научитесь вязать идеально подходящий свитер для собак!
    Вы когда-нибудь вязали свитер для собак, который просто не подходит вашему furbaby?

    Может, он немного его намочил или иногда споткнулся? Может быть, ваш furbaby немного длиннее, короче или шире, чем средний размер свитера для собак.

    В этом классе вы будете вязать свитер по меркам вашей собаки из любой пряжи по вашему выбору. Вам нужно будет сделать калибр по выбранному вами шаблону, чтобы он подошел. У нас есть множество выкроек свитера для собак на выбор. Вам потребуются реальные мерки вашей собаки — вот как это сделать!

    A) Вокруг шеи (только на уровне воротника или посередине шеи, хорошо).
    B) Вокруг самой большой части груди.
    C) Поперек верхней части передней части ноги, в самом широком месте (только в области плеча / подмышек или ниже).В качестве альтернативы вы можете измерить окружность ноги вместо ее ширины и использовать половину окружности в качестве «ширины» для измерения c.
    D) Вдоль задней части передней ноги от подмышек до локтей. Или вы можете измерить расстояние от центра спины (позвоночник собаки) вниз по ноге собаки до локтя. Соответствующее измерение на свитере при измерении длины рукава будет от его центра спины до нижнего края рукава.
    E) Вниз спереди, от шеи до подмышек передней ноги.
    F) По передней и нижней сторонам, от места измерения на шее до конца грудины / грудной клетки.
    G) Вдоль шеи и спины, от места измерения шеи до основания хвоста. Это измерение будет наиболее точным, если его проводить с собакой в ​​сидячем положении.

    Дневные занятия : Занятия проводятся в четверг после обеда с 16 до 18 часов. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    ДЕКУПАЖ из салфетки на ДЕРЕВЕ декупаж салфетками мастер класс

    Научитесь читать схемы вязаных узоров

    От узоров и схем вязания кружится голова? Этот класс поможет вам научиться, а затем научиться «читать» схемы вязаных узоров. В шаблонах схем используется матрица блоков, заполненных буквами и символами для описания вязанных петель, обычно с одной петлей на блок. Шаблоны рисунков обеспечивают визуальную обратную связь об относительном положении стежков. Они могут иметь цветовую маркировку для многоцветного вязания. Вы можете выбрать узор или схему у нас или привезти свою.В любом случае мы поможем вам прочитать его и поможем добиться успеха в вашем проекте, поскольку вы научитесь новому «навыку чтения» на всю жизнь.
    Дневные или вечерние занятия : Занятия проводятся ежемесячно по вторникам с 13 до 15 часов. или с 18:00 до 20:00 Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Двухцветный шарф или хомут из бриошь

    Вы, возможно, видели или пробовали Бриошь, но сочли это слишком трудным. Это простой способ сделать красивый шарф без лишних хлопот! Стежок Бриошь создает красивый ребристый узор, который, кажется, разделяет ткань, создавая возвышенный вид.У вас есть выбор: сделать хомут или шарф. Посмотрите образцы в магазине, шарф — Риос, а Клобук — Осенний ветер. Они могут быть изготовлены из различных материалов и различной плотности пряжи.

    Вечерние занятия : Занятия проводятся по средам с 18 до 20 часов. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Класс отделки

    Свитер или афган спицами или крючком? Как мне это собрать? Запишитесь на занятия, чтобы завершить свои проекты, готовые к сшиванию и изготовлению границ, воротников, лент для пуговиц и отверстий для пуговиц.Этот урок поможет вам решить задачу изящного и плавного соединения всех частей. Должен быть готов проект под отделку.

    Занятия по будням и субботам после обеда :

    Занятия проводятся по четвергам и пятницам. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Начало вязания крючком — Учимся вязать крючком

    Выучите все основные стежки для вязания крючком и сделайте квадрат без увеличения, уменьшения или колебания.

    В этом классе мы научимся добавлять границу к вашему квадрату и начинать новый проект в раунде. Мы продолжим вязание крючком по кругу и начнем новый проект по вашему выбору.

    Дневные или вечерние занятия : Занятия проводятся ежемесячно по вторникам с 13 до 15 часов. или с 18:00 до 20:00 Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий. Милый ребенок в комплект не входит. ��

    Начало тунисского вязания крючком
    Изучите тунисское вязание крючком, сделав красивый шарф или другой желаемый проект.Некоторые ошибочно принимают эту технику за вязание. Быстрый и увлекательный способ вывести вязание крючком на новый уровень!
    Вечерние занятия : Занятия проводятся в среду вечером. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Продвинутое тунисское вязание крючком
    Изучите продвинутые проекты из Тунисской книги по вязанию крючком на бис, такие как замысловатые красивые пончо, свитера и шали.
    Дневные и субботние занятия : Занятия проводятся по средам с 3 до 5 часов.м. или в субботу с 14 до 16 часов. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Научитесь читать схемы схем вязания крючком

    Этот класс поможет вам научиться и овладеть способностью «читать» схемы вязания крючком. Никогда больше не используйте письменные шаблоны!
    Дневные или вечерние занятия : Занятия проводятся ежемесячно в четверг с 13 до 15 часов. или с 18:00 до 20:00 Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Кружево для метлы

    Создайте красивый шарф с помощью большой вязальной спицы или метлы и крючка. Это также известно как вязание крючком из кружевного кружева и павлиньего глаза. Его истоки относятся к 19 веку.

    Необходимое условие : навыки вязания крючком
    Дневные или вечерние занятия : Занятия проводятся в четверг с 12 до 14 часов. или с 18:00 до 20:00 Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Ботильоны с крокодиловой строчкой

    Очаровательные пинетки крючком для взрослых и детей! Они сделаны из пряжи с медленными полосками, подчеркивающими крокодиловый стежок. Это продвинутый одноразовый урок вязания крючком, который научит вас, как сделать крокодиловый шов, используя эти красивые пинетки. Это домашнее задание!
    Вечерние занятия : Занятия проводятся по четвергам с 18 до 20 часов. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Исправление Little Boo-Boo
    Алиса научит вас, как быстро исправить типичные ошибки вязания и сэкономить время (и ваш проект). Научитесь набирать прямые стежки в Stockinette и Garter, используйте иглу меньшего размера, чтобы надорвать, не вырывая все это! Необходимое условие: Принесите в основном готовую тряпку для мытья посуды «Корзина», чтобы работать над исправлениями BooBoo. Вы должны уметь «читать» стежки для этого класса. Спросите об этой домашней работе перед классом, когда забронируете место!

    Дневные или вечерние занятия : Занятия проводятся попеременно по четвергам с 15 до 17 часов.м. или с 18:00 до 20:00 Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Исправление (действительно) Big Boo-Boo
    Изучите передовые методы, которые быстро решают сложные проблемы, чтобы сэкономить время и ваши проекты от сбоев. Вы когда-нибудь тратите на что-то дни, только потом, к своему шоку и ужасу, обнаруживаете, что сделали действительно большой бу-бу? Не волнуйтесь, это случается со всеми! Этот урок по развитию навыков покажет вам, как восстанавливаться без использования мачете и фармацевтических препаратов! Научитесь исправлять кабельные стежки и строчки с рисунком, не дергая и не отрываясь.

    Требуется подготовка к классу, подробности сообщаются при запросе.

    Дневные или вечерние занятия : Занятия планируются по запросу клиентов. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861, чтобы договориться.

    Введение в жесткое плетение: Stashbuster или оконный шарф

    Stashbuster Scarf Weaving Class: Вы видели этот замечательный шарф в нашем магазине. Теперь сделайте свой собственный с помощью одного из наших ткацких станков и собственного запаса пряжи.

    Этот шарф часто принимают за льняной шов, но это намного проще и быстрее! Принесите свои разногласия — разные текстуры — это здорово!

    Мы смешаем и подберем вашу пряжу для утка. Вы научитесь одевать свой ткацкий станок без посторонней помощи и получите качественный шарф из своего тайника!

    Субботние дневные занятия : Занятия проводятся по субботам с 11:00 до 15:00. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Класс ручного прядения с вертикальным шпинделем

    Пряжа Drop Spinning из пуха — это очень весело! Пройдите этот замечательный урок, чтобы узнать все о ручном прядении волокон в потрясающую пряжу. Вы узнаете основы подготовки пряжи и ручного прядения!
    Субботние дневные классы : Уроки проводятся раз в два месяца по субботам после обеда; посетите расписание занятий для предстоящих занятий.

    Научитесь ориентироваться в Равелри

    Научитесь пользоваться социальной сетью Ravelry и пользоваться ей.Ravelry — это бесплатная социальная сеть, запущенная в 2007 году. Она функционирует как организационный инструмент для различных видов волоконного искусства, включая вязание, вязание крючком, прядение и ткачество. Члены обмениваются проектами, идеями и своей коллекцией пряжи, волокна и инструментов с помощью различных компонентов.

    Вы напуганы, ошеломлены или просто заблудились в Равелри? Я научу вас находить выкройки для любимой пряжи! У нас есть бесплатный WI-FI, поэтому, ПОЖАЛУЙСТА, принесите на занятия свои планшеты или ноутбуки!
    Среда Дневные и вечерние классы : Занятия проводятся в среду с 1 до 3 часов. м. или с 18 до 20 часов. Позвоните по телефону +1 (954) 385-0861 или ознакомьтесь с расписанием занятий для предстоящих занятий.

    Записаться на занятия очень просто!

    Позвоните нам по телефону +1 (954) 385-0861 или заполните форму запроса ниже! Это так просто!