Смотреть видео мастер-класс Декупаж для чайников.. Тонкости салфетки. Большой салфеточный мотив без

Декупаж для чайников. Часть 4. Тонкости салфетки. Большой салфеточный мотив без проблем.

Продолжаю серию мастер классов для начинающих. Кто уже в курсе и читал первые три публикации, надеюсь, на «чайников» в заголовке не обижаются, а остальные простят и поймут)

Я уже писала, что очень люблю работать с салфетками. В части №3 я рассказывала и показывала, как наклеить салфетку маленькими мотивами, создавая эффект Пэчворк.

Но бывает, что декорируемый предмет по размеру на много больше, чем салфетка. Что делать? Клеить!

По ходу работы над подносом «Осень в Провансе» я сделала несколько фотографий. Надеюсь, что это вам поможет в ваших декупажных свершениях.

Итак, поднос зашкурен и загрунтован двумя слоями художественного акрилового грунта. Выбираем мотив. У меня получилось, что понадобилась половина салфетки.

Намечаем границы мотива простым карандашом. Оклеиваем границы мотива строительным скотчем.
Накладываем выбранный мотив на изделие и сбрызгиваем его водой из пульвилезатора. Мотив намокнет, немного присоберется (как на фото), дадим ему подсохнуть сек. 30. Плоской синтетической кисточкой начинаем его приглаживать к поверхности, идя по кругу. Если надо еще брызгаем или мочим в воде кисть.
При наклеивании мотив растянется и выйдет за намеченные скотчем границы.

Когда весь мотив будет приклеен на воду, даем ему немного подсохнуть и начинаем от центра такими же прижимающими движениями приклеивать его на декупажный клей. Даем салфетке полностью просохнуть.

Срезаем лишнюю салфетку канцелярским ножом, по намеченной ранее скотчем границе.

Удобно это делать по линейке.

Вот такой результат. Таким способом я приклеиваю и не большие мотивы (в четверть салфетки), всегда получается практически без складок. Если складки кое-где и образовались, то после полной просушки мотива их можно зашкурить мелкозернистой наждачной бумагой.

Когда мотив получается меньше самого изделия, встает вопрос, что делать с получившимся пустым местом.

Первое, что можно сделать — покрыть мотив лаком, просушить и начать подрисовывать мотив и фон. Это сложно, требует некоторых навыков, хотя попробовать можно. Лак, нанесенный на мотив, позволит подправлять не получившиеся, вы легко сотрете и переделаете.

Я сделала по другому. Подрисовала своей «картине» «рамку».

на другом подносе, где мотив был еще меньше, я закрывала «лишний» фон плиточками из самозатвердевающей пластики.

Трудности закаляют) а еще заставляют думать не стандартно!)

Декупаж. Советы для начинающих

Решила написать продолжение этой статьи>>>> .

Для тех, кто не в курсе почему слово «чайник» не обидно для мастеров рукоделия, советую прочитать. Тем более, что эта публикация вытекает напрямую из той.

Итак, какова наша цель?

Попробовать в своей жизни новый вид творчества, но при этом чтобы наш хомяк спал спокойно, чтобы детям в результате приобретения нового увлечения оставалось на мороженое и себе на цветы.

Прошлый раз мы решили не искать легких путей, не идти на живой мастер класс, а творить по тихому в привычной для себя обстановке.

Пробежавшись по магазинам мы прикупили (напоминаю):

  • кухонную доску (но теперь ее не узнать, наша первая любовь, наша гордость висит, надеюсь, на почетном месте и представляется гостям, друзьям и родственникам «нет, это я не рисовал(а), это ДЕ-КУ-ПАЖ. «
  • салфетки, те которые не совсем белые, то есть совсем не белые, а очень даже цветные и красивые (только не говорите, что их у вас уже несколько пачек:)
  • губки хозяйственные
  • плоская синтетическая кисточка
  • клей ПВА
  • лак акриловый на водной основе, матовый
  • белая акриловая краска «белила титановые» и. сегодня нам понадобятся еще несколько цветов (прошлый раз я говорила, что наступит этот момент). Без фанатизма: синяя, красная, желтая, черная. Все краски акриловые.
  • еще наждачка. Крупное зерно, среднее и мелкое.

Можно, конечно, сэкономить и провести сегодняшний эксперимент на обратной стороне той самой досточки) Но я вам предлагаю порыскать по кухне на предмет какой-нибудь не нужной, старой, надоевшей, вышедшей из моды или уже не подходящей по размеру тарелки. Нет, не так. Тарелочки. Это, если вы любитель декоративных элементов в интерьере. И на вопрос :»Зачем?» отвечаете: «Просто красиво!» Если вы любите практичные вещи, а еще вы цветовод-любитель, то ищите цветочный горшок (не надо сложных форм, самый обычный горшок) или кашпо.

Знаете, я свои самые любимые и не обычные тарелки нахожу на самых нижних полках в супермаркете. Там, куда мы редко заглядываем, толкая перед собой гордо тележку и удостаивая взглядом полки, куда услужливые работники торговли положили самый дорогой товар)) Наклоняемся (мы люди не гордые) и ищем ( это если дома не нашли ничего подходящего). Что ищем? Дешевые тарелки из матового стекло или керамики.

То же самое, если что, проделываем в цветочном отделе. Ищем простое кашпо, не большое, одноцветное, покрытое глазурью тоже подойдет.

Мы готовы! Мы готовы к попытке №2 под названием «Декупаж с эффектом потертости». Эта техника является основной в стиле шебби шик, посмотрите здесь на Ярмарке работы в этом стиле и найдете огромное количество вдохновляющих и красивых работ.

1. Моем тарелочку или кашпо средством для посуды, или средством для мытья окон. Просушили и больше эту поверхность старайтесь руками не трогать. Это мы ее обезжирили. Кашпо перед обезжириванием можете потереть наждачкой, особенно если на нем есть слой глазури.

2. Поверхность у нас гладкая, будем грунтовать, чтобы достичь сцепления с последующими декоративными слоями. Грунтовать можно белой краской, почти ее не разбавляя, или чуть добавьте ПВА. Я не большой его любитель. Многие говорят, что он может в последствии желтить, и я , будучи девушкой мнительной, отношусь к нему настороженно. Так что сегодня его использование сводим к минимуму. Будем краску «чпокать» хозяйственной губкой. Такими мелкими частыми чпокающими движениями, не ходя по одному и тому же месту. Иначе вы будете отрывать слой только что нанесенной краски. Не забываем грунтовать ребра тарелки-кашпо. Просушиваем, помним про наш помощник-фен. Не очень ровно и равномерно? После полной просушки этого слоя нанесите еще один слой грунта. Насчет пошкурить получившиеся неровности. Можно и пошкурить, я шкурю, но только очень мелкой шкурочкой (№1000) и ооочень аккуратно.

3.Покроем грунт слоем акрилового лака. Лучше перестраховаться. Сушим.

4.Так красиво теперь) Но мы будем сегодня делать потертости, искусственно старить нашу тарелочку-кашпо)) Типа они уже пожили, повидали, но все еще ничего! Итак, давайте представим какого цвета наша вещь была в прошлой жизни? Обычно, появившиеся на некоторых местах изделий потертости, декупажницы делают черными или коричневыми. Они могут быть любыми, лишь бы это был не совсем чистый цвет, не тот, что из тюбика. А еще цвет потертости подбирается к цветам мотива на салфетке. Вы ведь уже выбрали салфетку?) Например, я хочу синии потертости, но добавлю в синий немного черного или коричневого. У вас нет коричневого? Зато есть красный и зеленый, смешивайте! Навели желаемый цвет (если надо, то разбавили краску немного водой) и наносим краску или кисточкой или губкой («чпокаем») на всю поверхность тарелки вот так (сорри, но на фото будет горшок, но принцип тот же.

А что это делается на последнем фото? Это мы лаком покрываем наш «старинный» слой, перестраховываемся! И все сушим! А заметили, что горшок и рука другая. Это фото с моих живых мастер-классов, где мы делали кашпо.

Сейчас еще будет одна неожиданность. досточка. На нее тоже нанесен слой темной краски цвета будущих потертостей. Она изображает, что поверхность можно закрывать темной краской не полностью, оставляя светлым место под будущий салфеточный мотив.

5. Теперь берем обычную свечку и натираем те места, которые далее превратятся в свидетельства того, что наша вещь прожила долгую и тяжелую жизнь, места, которые пооблезли со временем в следствии активного использования тарелки или кашпо. Хорошо подумайте, где наша вещь могла бы со временем пооблезть, поотколоться. Вот там и натирайте. Натерли? Смахните тряпочкой остатки свечи или наоборот вотрите эти крошки в поверхность.

6. Следующий этап-восстановление фона нашего изделия. Пока советую делать его белым, не мудрствуйте, попробуйте простенько, поняв принцип, вы потом будите его использовать в своих декупажных экспериментах самостоятельно, еще наиграетесь в цвета и эффекты)

Берите белила титановые и наносите первый слой. Не красиво? Да, сначала будет как-то так.

Упс! Это и не тарелочка, не кашпо и даже не досточка! Да, это я делала часы:) Но я же вам сказала, что принцип работы один и тот же. Только начальная подготовка поверхности зависит от этой самой поверхности)) Дерево готовится к работе одним способом, керамика и стекло-другим! Мы изначально приобрели белила титановые, а есть еще белила цинковые, чья кроющая способность несколько хуже. но они тоже применяются в декупаже, когда вам хочется приглушить рисунок, например, или когда нужен тонкий лессировочный слой. Но об этом может быть когда- нибудь потом).

А сейчас нанесите столько слоев краски, сколько вас устроит, но помните, что лучше несколько тонких, чем 1-2 толстых. И когда вас все устроит, темный цвет перестанет просвечиваться, очень хорошо просушите!! Прям оставьте на некоторое время, отвлекитесь, пойдите чайку-кофейку попейте, пусть сохнет)

7. Попробуйте в этот раз выбрать салфетку с каким-нибудь четким рисунком, чтобы его можно было вырезать по контурам. Расслоите салфетку, отделите верхний слой (клеим только его).Покрутите мотив по поверхности изделия, можно выбрать несколько мотивов и скомбинировать их. Я обычно раскладываю на тарелке мотивы и каждый раз фотографирую.Это чтобы выбрать лучший вариант и чтобы не забыть, где что лежало))) С кашпо своя история)) старайтесь чтобы было красиво со всех сторон. Приклеиваем салфеточный мотив на нашу вещь) Помним на что клеем? Если вы еще не делали набег на специальный декупажный магазин и не купили клей для декупажа, то клеем на ПВА, разбавляя его водой 1:1. Кладем мотив на выбранное место. наносим клей от центра к краям, избегая образование пузырьков воздуха. Небольшие мотивы я клею сразу, без применения особых способов, о которых охотно отвечает любая поисковая система в Интернете). Сушим очень хорошо!

8. Уф!! Как много букв и телодвижений мы с вами написали-прочитали-сделали и все это ради ЭТОГО момента! Момента, который вы или полюбите, или возненавидите, посчитав, что безвозвратно испортили вещь!))

Берем наждачку, сначала среднее зерно (а если боитесь, то начните с мелкозернистой) и начинаем тереть места, где мы до этого натирали свечкой! Без фанатизма!! Особенно если вы работаете с керамикой или стеклом, есть вероятность стереть краску до изначально заводской новизны. Лучше начать со среднего зерна, потом чуть пройтись крупным (некоторые ножницами или масхитинами орудуют)), нам эти варварские способы пока не к чему)) действуйте деликатно, контролируйте процесс.

Видите? Проявляется темный фон, такие покорябки, модный нынче в декупаже эффект! Обратили внимание, что на кашпо еще не наклеен мотив? Да, можно и так. Сначала потертости, а потом мотив.

9. Мы закончили! Если что-то вас смущает, помните, что можно пройтись полусухой кистью по фону, подрисовать мотив на свое усмотрение, выделить в нем какие-то элементы. А можно закрасить все потертости:) Шутка!

10. Последний этап. Наносим пару слоев лака, с промежуточной просушкой,и шкурим наждачкой с мелким зерном, хорошо проходясь по краям мотива и по всей поверхности ,и опять лак-сушка-шкурка. Последний слой лака не шкурим. Лак у нас с вами матовый. Он хорошо подходит для состаренных работ. Некоторые мастерицы шлифуют последний слой жесткой стороной хозяйственной губки, а есть те, которые используют для шлифовки крафт-бумагу. Это делается для того, чтобы снять блеск. Кстати, когда начинаете работать с лаком, обязательно хорошо его размешайте!

Для наглядности ожидаемого результата прилагаю фото работ, сделанных по этому принципу. (Кашпо с маками делала моя ученица).

А это моя досточка.

Ну как вам процесс? Утомительный? Да бросьте! Декупаж тем и хорош, что вещь можно делать долго, по- этапно, иногда отвлекаясь на детей, мужей, сон, еду и основную работу:) Конечно, бывает, что захватит так, что обо всем забудешь, но помните? Без фанатизма (как потертости делали)), а с вдохновением и с любовью к тому, что делаешь!

Очередной шедевр готов! Любуемся сами, любуются все, кто рядом, срываем комплименты и обвинения в талантливости и креативности! Скромно молчим в ответ, а про себя думаем «То ли еще будет».

Успехов в творчестве!

Ваши «лайки» помогут мне понять, есть ли смысл в таких публикациях:) Ведь мастер-классов миллион и тележка:)

Декор предметов Мастер-класс Декупаж Простой способ наклеивания салфеток без складок Салфетки

Данный МК создан в помощь начинающим декупажницам.
Спасибо автору данного метода, к сожалению незнаю его имени, в нете много информации на эту тему, я просто хотела показать как это делаю я. Надеюсь, это информация поможет тем, кто ищет простые способы наклеиванпя изображений.
ПРЯМОЙ ДЕКУПАЖ.
Клеем салфетку без морщинок с помощью файлика.
В данном случае у нас ровная поверхность, но для бутылок и ваз этот способ тоже отлично подходит. Сколько я испортила работ , приклеивая «обычным» способом, сколько замаскировано складок и потраченных нервов. Сейчас я настолько обленилась, что приклеиваю этим способом даже отдельный фрагменты.

Для дерева; заготовку шкурим, грунтуем, красим белой акриловой краской, независимо от того, какой хотим получить фон. Белый цвет нужен салфетке, чтобы она не потерялась.О выборе краски: сначало я покупала в художественных салонах и магазинах для творчества. Но так как ее нужно много, то самый экономный вариант- эмаль либо краска акриловая для строительных работ. Продается в строительных и хоз.магах.
Для стекла: замачиваем в горячей воде, снимаем этикетки, если есть, моем жидкостью для мытья посуды,обезжириваем бутылку/вазу спиртом или ацетоном. Красим либо аэрозольным балончиком (находим в автомагазинах, или в тех же строительных), либо краской по стеклу (мне нравится набор фирмы Dekola акриловые краски по стеклу и керамики производителя «Невская палитра». Найти можно даже в канцтоварах в отделе для детского творчества. Если добавить к ним специальный разбавитель той же фирмы они будут прозрачные. Выпускаются в наборе по 6,9 и 12 цветов.
Вернемся к процессу

Отделяем от салфетки верхний красочный слой, примеряем картинку. Так как планируется дорисовка фона, аккуратно обрываем края салфетки делая их «рваными». Можно сделать это «сухим способом», можно мокрым, но об этом позже

Берем обычный файлик для бумаг, отрезаем от него одностороннюю клееночку чуть больше размера салфетки со всех сторон. Когда салфетка намокнет, она растянется, а нам нужно будет за что-то держаться)) Кладем салфетку на файлик красочной стороной вниз. Если вы собираетесь делать обратный декупаж , то соответственно фрагмент надо будет положить изнанкой на файл

Наносим клей ПВА на заготовку на место наклеивания мотива

Из пульверизатора брызгаем на салфетку ровно столько чтобы она основательно промокла.

Видно, что она изрядно постарела, пошли морщинки. Аккуратно беремся пальчиками за края салфетки, расправляя ее. Если она хорошо намочена она прекрасно тянется-если капризничает-добавляем воды. Кладем рядом полотенце , берем за оба краешка и сливаем лишнюю воду с файлика.

Прикладываем к поверхности, регулируем, с файликом возможно несколько раз отделить мотив и приклееть заново. если с первого раза вы «не вписались». В таком случае берем за файлик, смотрим, чтобы салфетка была еще на нем, аккуратно переклеиваем мотив. Ну а если нас все усраивает, берем ватный диск и начинаем аккуратно выгонять лишний воздух от середины салфетки к краям. Опять же трем без фанатизма, от середины в разные стороны.
На неровных поверхностях (например бутылках) прикладываем сначало середину «прокатываем» в одну сторону, затем в другую.

Подцепляем уголок и аккуратно снимаем пленку файлика.

Несмотря на то, что во многих МК советуют пройтись еще раз клеем, я этого не делаю, а наоборот удаляю излишки клея ватным диском промакивающими движениями. После того как несколько работ после ПВА побледнели, после наклеивания мотива я беру ватный диск и аккуратненько причпокиваю, убирая остатки воды и клея. После высыхания вскрываем лаком 3-4 слоя, поэтому салфетка никуда не денется! Лак нужен еще и для того, чтобы защитить вашу работу от вас же самих, когда вы будете продолжать свой творческий процесс. Ну а теперь осталась дорисовка фона, Но это уже другая история.

P.S. На другой журнальнице я сначала наклеила салфетку, а потом «по-мокрому» оборвала края. Если планируется контрастный или четкий фрагмент? соответственно этих манипуляций не производим.

Итак, что вам обязательно понадобится:

Для деревянных поверхностей: нождачка, грунтовка(у меня проникающая акрилатная), краска(см.выше), клей ПВА, лак(глянцевый либо матовый) на ваш выбор, либо очень удобно лак аэрозоль для мебели в балончике, файлик, ножницы, кисть, ватные диски, ну и непосредственно сама салфетка.

Для стеклянных поверхностей: ацетон либо спирт для обезжиривания поверхности, специальная краска для стекла (при разбавлении водой стойкость красок к мытью падает), лак(глянцевый либо матовый) на ваш выбор, клей ПВА, файлик, ножницы, кисть, ватные диски, салфетка.

Надеюсь начинающим декупажницам пригодится этот МК, спасибо всем за внимание, удачи и ТВОРЧЕСКОГО НАСЛАЖДЕНИЯ!

P. S. Спасибо всем за благодарности, переадресовываю их создателю этого метода, я просто поделилась как я им пользуюсь.

Увлекательное рукоделие: «Вязание крючком– увлекательное рукоделие»

ЦРТДиЮ «Росток» — «Увлекательное рукоделие»

Педагог Савельева Светлана Анатольевна, педагог высшей квалификационной категории; Мастер народных художественных промыслов ЧР; Член Гильдии ремесленников Чувашии

«УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ РУКОДЕЛИЕ» (НАЧАЛЬНЫЙ КУРС) Аппликация из текстиля, «изонить», вышивка, работа с текстильным материалом, сувениры, авторская открытка, работа с бисером. Программа направлена на выявление и развитие способностей детей к различным видам рукоделия. Рассчитана как для девочек, так и для мальчиков. Охватывает широкий диапазон видов рукоделия: вышивка, работа с бисером, мягкая игрушка, «изонить», аппликация. Коллектив «Увлекательное рукоделие» является участником и победителем конкурсов республиканского и международного уровней, имеет большой опыт выставочной деятельности. В коллектив приглашаются дети 10-12 лет.

«УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ РУКОДЕЛИЕ» Рукоделие, чувашская вышивка, работа с текстильным материалом, бисером, текстильные куклы, сувениры, мягкая игрушка. Программа направлена на развитие творческих способностей детей и подростков; на изучение национальной вышивки в единстве с другими видами декоративно — прикладного творчества. Охватывает широкий диапазон видов рукоделия: чувашская вышивка, мягкая игрушка, «изонить», сувениры, текстильная аппликация, работа с бисером. Изготовление вышитых картин, панно в технике «акварельная живопись». Коллектив «Увлекательное рукоделие» является участником и победителем конкурсов республиканского и международного уровней, имеет большой опыт выставочной деятельности. В коллектив приглашаются дети 7-14 лет.

«УРОКИ ТВОРЧЕСТВА» Живопись, композиция, оригами, аппликация, коллаж, соленое тесто, сувениры. Программа направлена на развитие творческих способностей детей дошкольного возраста. Содержание деятельности: работа с природным, текстильным материалами; лепка; оригами. Коллектив «Вышивка и декоративные штучки» является участником и победителем конкурсов республиканского и международного уровней, имеет большой опыт выставочной деятельности. В коллектив приглашаются дети 5-6 лет.

Группы коллектива в НАВИГАТОРЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:

«УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ РУКОДЕЛИЕ» – НАЧАЛЬНЫЙ КУРС.

«УРОКИ ТВОРЧЕСТВА»

Фотоальбом «ВКонтакте»

самодостаточное увлечение для творческой натуры

Ручная работа всегда ценится высоко. Самобытные уникальные вещицы притягивают к себе внимание, они буквально пропитаны духом творчества. Для одних рукоделие становится способом самовыражения, для других — увлекательным хобби на всю жизнь. Помимо привычных вышивки и вязания существует еще много видов рукоделия. При желании попробовать себя можно в каждом из них.

Полимерная глина — отличный материал для творчества

Появившись относительно недавно, полимерная глина сразу стала востребованным материалом для творчества. Она легковесна, хорошо поддается моделированию и окраске. Далеко не все сорта требуют обжига. Из полимерной глины легко создать уникальную бижутерию. Изделия могут быть объемными или имитировать вышивку.

Пэчворк — уникальное лоскутное творчество

Соединяя воедино лоскутки, можно получать уникальные вещи. Пледы и одеяла, объемные игрушки, картины выглядят потрясающе.

Кстати, игла нужна далеко не всегда. На основе из пенопласта лоскутки можно просто закреплять при помощи зубочистки или шпателя для пластилина.

Великолепие алмазной вышивки

Эта необычная вышивка собирается по принципу мозаики. Разноцветные стразы просто приклеиваются на схему. Создавать в этой технике можно не только картины, но и объемные шкатулки.

Капроновые колготы в руках мастериц

Создавать уникальные игрушки из капроновых колгот или носков — увлекательное занятие. Наполняя и стягивая, кудесницы создают настоящие шедевры современного искусства. Этот вид творчества не требует особых затрат, зато на выходе получаются уникальные и забавные поделки.

Парчмент Крафт – уникальное бумажное творчество

Парчмент Крафт ни что иное как пергаментное ремесло, возникшее много веков назад. Позаимствовав технологию тиснения на не дубленой коже, вооружившиеся плотной калькой и бумагой рукодельницы творят чудеса. В этой технике создают разноплановый декор и отдельные элементы для скрапбукинга.

Джинсовые поделки

Изделия из денима выходят из моды, так и не успев износиться. Вот почему джинсовая ткань — безупречный материал для творчества. Ненужные вещи превращаются в стильные украшения, оригинальные игрушки, практичные предметы интерьера.

Необычное вязание

Здесь, как и прежде, не обойтись без спиц или крючка. Вот только наряды вязать придется не для людей, а для вещей и предметов интерьера. Кстати, у этого вида современного искусства имеется собственное название — ярнбомбинг.

Пластиковые пакеты — в дело!

Практичные влагоустойчивые предметы декора можно создать из обычных пакетов. Связать из них можно все: от ковриков для ванной до стильных сумочек и шкатулок. Отлично подходит этот материал и для уличного вязания.

«Увлекательное рукоделие» | Рабочая программа на тему:

МБОУ ДОД « Устьянский детско – юношеский Центр»

Директор МОУ ДОД УДЮЦ

Программа дополнительного образования

Возраст 7 – 10 лет

Срок реализации программы – 1 год

Педагог дополнительного образования

Боровицына Надежда Сергеевна

Из всего многообразия видов творчества декоративно — прикладное является, наверное, самым популярным. Оно непосредственно связано с повседневным окружением человека и призвано эстетически оформлять быт людей и среду их обитания. Оглянувшись вокруг, можно заметить, что предметы декоративно-прикладного искусства вносят красоту в обстановку дома, на работе и в общественных местах.

Декоративно-прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а также видеть в реальных предметах декоративно-прикладного искусства новизну и элементы сказочности. В процессе создания предметов декоративно-прикладного искусства у детей закрепляются знания эталонов формы и цвета, формируются четкие и достаточно полные представления о предметах декоративно-прикладного искусства в жизни.

Программа «Увлекательное рукоделие» — комплексная, включающая занятия по следующим разделам: рисование, поделки из соленого теста, оригами. Программа направлена на развитие у детей творческих способностей.

Данная программа предназначена для учащихся 1-4 классов, рассчитана на 1 год обучения. Занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 часа (66 часов).

Количественный состав группы – 15 человек.

Цель программы: создание условий для формирования всесторонне эстетически развитой творческой личности, развития инициативы, выдумки детей через различные виды прикладной деятельности.

  1. Научить техникам рукоделия.
  2. Помочь приобрести элементарные трудовые навыки и необходимые практические навыки о законах композиции (стилевое единство, выбор композиционного центра, пропорциональность, масштабность).
  3. Научить видеть материал, фантазировать, создавать интересные образы и изделия.
  4. Дать представление об импровизации как самой продуктивной форме художественного творчества и конструирования, формировать интерес к декоративно-прикладному искусству.

    Помочь каждому индивидуально выработать хороший вкус, посредством приобретения практических навыков и художественного мастерства.

1. Воспитывать веру ребенка в свои силы и стремление к самостоятельной деятельности.

  1. Учить радоваться общению с педагогами и друзьями.
  2. Воспитывать трудолюбие, аккуратность, усидчивость, целесообразное расходование времени на занятиях, а также доводить начатое дело до конца.

Тематическое планирование программы дополнительного образования детей

Тема занятия, техника выполнения

1. «Бабочка». Рисование ватными палочками.

Гуашь, кисть, листья, ватные палочки

2. «Осенний лес». Рисование листьями.

Гуашь, ватные палочки

3. «Панда». Рисование губками.

4. Техника «Зентангл». Рисование руки.

Простой карандаш, гелевые ручки, фломастеры.

5. «Морское дно». Рисование фломастерами в технике пуантилизм.

6. Рисование человека с использованием математических знаков и чисел.

7. «Космос». Рисование с помощью восковой свечи

8. Открытка «С Днем рождения». Техника рисования пальцами.

Гуашь, фломастеры, гуашь

9 Панно «Лебеди». Рисование ладошками, пальцами.

Карандаш, гуашь, кисть.

10. Панно «Царь зверей». Рисование манной крупой.

Карандаш, краски, манная крупа, клей ПВА

11. «Закат». Техника «Монотопия»

12. «Ветка сакуры». Рисование коктейльной трубочкой.

Краски, коктейльная трубочка, ватные палочки

Декупаж кухонной доски, рамочки для зеркала и салфетки. Мастер класс. Наташа Фохтина

13. «Сказочный лес». Рисование солью

Гуашь, соль, клей ПВА, кисть.

14. Открытка «С новым годом!». Различные техники рисования

Краски, кисть, карандаш, ватные палочки, свеча.

15. Знакомство с приемами лепки. Изготовление шашек

Стеки, пуговицы, зубочистки, краски, кисть

16. «Занимательное домино». Домино с рисунками

Стеки, зубочистки, краски, кисть

17.Панно «Влюбленные коты». Поделка с использованием дополнительных материалов.

Стеки, зубочистки, краски, кисть, цветной картон, цветная бумага, ткань, пайетки, клей

18. «Браслет для мамы»

Стеки, зубочистки, краски, кисть, лак, силиконовая нить.

19. «Мышка на сыре». Объемная поделка

Стеки, зубочистки, краски, кисть.

20.Панно «Аквариум». Поделка с использованием дополнительных материалов.

Стеки, зубочистки, краски, кисть, цветной картон, клей

21.Введение в тему «Оригами». «Гадалка»

Бумага для оригами, ножницы, схема, фломастеры

Бумага для оригами, ножницы, схема, фломастеры

Бумага для оригами, ножницы, схема, фломастеры

Бумага для оригами, ножницы, схема, фломастеры

25. «Говорящая лисица»

Бумага для оригами, ножницы, схема, фломастеры

26. «Весенний букет»

Бумага для оригами, ножницы, схема, клей.

27. «Платье», «Смокинг»

Бумага для оригами, ножницы, схемы.

28. «Кукольный театр»

Бумага для оригами, ножницы, схемы.

Методическое обеспечение программы

1.Словесные: рассказ, беседа, объяснение, поощрение.

2.Наглядные: пример, демонстрация готовых изделий.

3.Практические: изучение техник, изготовление поделок из различных материалов.

4.Аналитические: наблюдение, сравнение, самоанализ.

Формы занятий: традиционное занятие, комбинированное занятие; лекция, практическое занятие, игра, праздник, экскурсия, мастерская, выставка.

Основной вид занятий – практический.

Формы подведения итогов: опрос, выставка, наблюдение, оценка и анализ работ учащихся.

Дидактический материал: таблицы, схемы, шаблоны, картины, фотографии, методическая литература, раздаточный материал.

Для поддержания постоянного интереса учащихся к занятиям в тематическом плане предусматривается частая смена видов деятельности.

Каждое занятие спланировано таким образом, чтобы в конце ребенок видел результаты своего труда. Это необходимо для того, чтобы проводить постоянный сравнительный анализ работ, важный не только для педагога, но и для детей.

Список использованной литературы

  1. Бегун Т.А. “Увлекательное рукоделие” М., 2005 г.
  2. Геронимус Т.М. “Я все умею делать сам” — М., 1998 г.
  3. Гибсон Р, Тайлер Д. Веселые игры: Лепим из теста. — М.: «РОСМЭН», 1997. — 128 с.: ил.
  4. Гукасова А.М. “Рукоделие в начальных классах” — М., 1984 г.
  5. Данкевич Е. В., Жакова О. В. Большая книга поделок для девочек и мальчиков. — СПб.: ООО «Издательство „Кристалл“», М.: ЗАО «Издательский Дом ОНИКС», 2000. — 272 с.: ил.
  6. Маркуша А. М. А я сам…: Книга для тех, кто начинает мастерить: [Для среднего возраста] / Рис. Ю. Жигалова. — М.: Дет. лит., 1984. — 239 с.: ил.
  7. . Молотобарова О.С. “Кружок изготовления игрушек-сувениров” — М., 1990 г.
  8. Носова Т. “Подарки и игрушки своими руками” — М., 2008 г.
  9. Сделай сам и подари / Пер. с нем. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. — 64 с.: ил.
  10. Цамуталина Е. Е. 100 поделок из ненужных материалов / Худож. Л. Кирильчева. — Ярославль: «Академия развития», «Академия, К?», 1999. — 192 с.: ил. — (Сер. «Умелые руки»).
  11. Шпаковский Б. О. Для тех, кто любит мастерить: Книга для учащихся 5-8 кл. средней шк. — М.: Просвещение, 1990. — 191 с.: ил. — (Сер. «Сделай сам»).

Увлекательное рукоделие — презентация онлайн

Увлекательное рукоделие — презентация на Slide-Share.ru ��

Первый слайд презентации: Увлекательное рукоделие

Виртуальная выставка отдела естественно-научной и технической литературы

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 2

От вязания крючком до создания вышитой картины, от изготовления домашней косметики до лепки из глины и солёного теста — для каждого человека найдётся вид творчества, соответствующий его характеру и предпочтениям. Занятия рукоделием — это не только с пользой проведённые свободные часы, но и хорошее настроение. Почему так происходит? Приступая к новому творческому процессу, нельзя определить с точностью, как будет выглядеть конечный результат. Но, начав с нуля, и продвигаясь шаг за шагом, человек открывает в себе способности, о которых раньше не подозревал! Берясь за проект повышенной сложности, необходимо запастись уверенностью, что приложенные терпение и старание обязательно приведут к поставленной цели. Занятие рукоделием позволяет раскрыть новые таланты, поднять самооценку и дарит радость видеть своё собственное рукотворное произведение. В холодные зимние вечера так приятно собраться дома всей семьей и с вдохновением заниматься творчеством. А помогут вам в этом познавательные и интересные книги нашей виртуальной выставки!

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 3: Вязание, вышивка, шитьё были известны ещё в античности.

Дамское рукоделие : книга о вышивке / составитель С. Попова. – Нижний Новгород : Инжиниринг Лтд, 1993. – 112 с. Моя первая книга по рукоделию : для детей. – Москва : Дрофа, 1995. – 185 с. Шитье и рукоделие : энциклопедия / редколлегия: И. А. Андреева (гл. ред.) и др. – Москва : Большая рос. энциклопедия, 1994. – 287 с.

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 4: Вязание для женщин — увлекательная возможность реализовать творческие способности.

Все о вязании : все классические узоры /ответственный редактор Е. Хачанян. – Москва : АСТ : Астрель, 2001. – 479 с. Большая энциклопедия узоров. Спицы : 1290 рисунков, узоров и схем для вязания. – Москва : АСТ, 2022. – 237 с. – (Волшебный клубок). Гоан, Н. Энциклопедия узоров: косы, жгуты, араны : вязание на спицах / Нора Гоан. – Москва : Э, 2022. – 275 с. Красивые узоры для вязания спицами. – Москва : Э, 2022. – 64 с.

Изображение для работы со слайдом

Самый легкий декупаж с Home Art Acryl Lasur. Серия 2

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 5: Вышивка – это украшение различных материалов или уже готовых изделий орнаментами или сюжетными рисунками при помощи нитей (шелковых лент, бисера и других материалов) и иглы (вышивальной машины).

Алексеева, Л. В. Альбом-руководство по вышивке ковровым швом / Л. В. Алексеева. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2009. – 93 с. Разенкова, В. Вышивка лентами / В. Разенкова. – Санкт-Петербург : Питер, 2022. – 68 с. – (Пошаговые мастер-классы). Зайцева, А. А. Бискорню. Французское очарование : практический курс современной вышивки / А. А. Зайцева. – Москва : Эксмо, 2022. – 78 с.

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 6: Не секрет что те, кто умеют самостоятельно шить, могут не только перешивать себе вещи, декорировать их, но и шить их с нуля.

Корфиати, А. Кройка и шитье. Основные техники и приемы / Анастасия Корфиати. – Москва : АСТ, К, 2022. – 143 с. – (Волшебная шкатулка рукодельницы). Шьем дома / перевод М. Косенко. – Москва : Внешсигма : АСТ, 2000. – 160 с. : цв. ил. – (Подарок любимой женщине). Зарецкая, Т. И. Азбука шитья / Т. И. Зарецкая. – Москва : ЭКСМО-Пресс, 2000. – 304 с.

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 7: Лоскутное шитьё, пэчворк, квилтинг, текстильная мозаика – всё это виды рукоделия, которые основаны на одном принципе – создание единой композиции из отдельных лоскутков.

Волкова, Н. В. Пэчворк : волшебство лоскутного шитья / Н. В. Волкова. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2009. – 253 с. Квилтинг и пэчворк : большая книга лоскутного шитья : мотивы, техники, орнаменты / [перевод с английского Ю. В. Букановой ]. – Москва : АСТ : Астрель, 2022. – 124 с. Федотова, М. В. Цветы из ткани : подробные описания и точные выкройки самых изящных и любимых цветов / М. В. Федотова. – Москва : Культура и традиции, 2001. – 71 с.

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 8: Бисероплетение — создание при помощи бисера и металлической проволоки художественных двухмерных и трёхмерных композиций.

Мещерякова, А. Бижутерия своими руками : мастер-класс за час / Анна Мещерякова. – Санкт-Петербург : Питер, 2022. – 66 с. + 1 электрон. опт. диск (DVD). Петрунькина, А. Фенечки из бисера / А. Петрунькина. – Санкт-Петербург : Кристалл, 1998. – 190 с. Ткаченко, Т. Б. Энциклопедия бисера / Т. Б. Ткаченко. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2022. – 333 с.

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 9: Декорирование различных предметов с помощью готовых картинок, салфеток, орнаментов является очень увлекательным занятием, разные техники которого под силу освоить каждому, невзирая на возраст.

Зайцева, А. А. Декупаж по стеклу и керамике : [посуда и подносы, вазы и кашпо, светильники и панно] / А. А. Зайцева. – Москва : Эксмо, 2022. – 93 с. Воронова, О. В. Декупаж мебели : [торшеры, зеркала, шкафы, комоды, столы, стулья] / О. В. Воронова. – Москва : Эксмо, 2022. – 110 с.

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 10: Французская техника папье-маше доступна и не сложна, но несколько длительна по времени изготовления.

Не от скуки — на все руки ! / составитель М. Ю. Юрьева. – Москва : Педагогика-пресс, 1994. – 208 с. Бельтюкова, Н. Б. Папье-маше : книжка с картинками о технике, про которую все слышали, но мало кто знает / Н. Бельтюкова. – Москва : Питер, 2022. – 63 с.

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 11: Процесс создания игрушек очень увлекательный и позитивный.

Слижен, С. Г. Амигуруми : очаровательные зверушки, связанные крючком / С. Г. Слижен. – Москва : Э, 2022. – 62 с. — (Вязать легко). Бессогонова, О. А. Вязаные котики. От идеи – до готовой игрушки / О. А. Бессогонова. – Москва : Хоббитека, 2022. – 96 с. – (Авторские куклы и игрушки). Смирнова, Е. Игрушки из шерсти шаг за шагом. Техника валяния / Е. Смирнова. – Санкт-Петербург : Питер, 2022. – 126 с.

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 12: Лепка — одно из самых полезных занятий для детей и взрослых.

Скребцова, Т. О. Соленое тесто : лепим поделки и сувениры / Т. О. Скребцова, Л. А. Данильченко. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2009. – 250 с. Поделки и сувениры из соленого теста, ткани, бумаги и природных материалов / [ перевод с польского М. Прушковской ]. – Москва : Мой Мир, 2006. – 109 c. – (Украшаем дом).

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 13: Давно известно, что ничто так не сплачивает семью, как совместная работа и отдых.

Калейдоскоп семейного досуга / составитель Л. С. Сальникова. – Москва : Моск. рабочий, 1988. – 272 с. Кочанова, Н. П. Фантазия и ваших рук творение / Н. П. Кочанова. – Петрозаводск : Карелия, 1997. – 191 с.

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Слайд 14

Зайцева, А. Красивое мыло своими руками : [варим, вырезаем, декорируем] / А. Зайцева. – Москва : Эксмо, 2022. – 63 с. Чекризова, Е. Е. Кожа : техника, приемы, изделия / Е. Е. Чекризова. – Москва : АСТ-Пресс книга, 2004. – 167 с. Ращупкина, С. Ю. Макраме : основные приемы плетения / С. Ращупкина. – Москва : Эксмо, 2022. – 61 с.

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Последний слайд презентации: Увлекательное рукоделие

С книгами, представленными на виртуальной выставке «Увлекательное рукоделие», можно познакомиться в отделе естественно-научной и технической литературы Национальная библиотека имени С. Г. Чавайна, 3-й этаж, каб. 54 Тел. +7 902 100 78 80

Изображение для работы со слайдом

Сайт Артинского ЦДТ — Увлекательное руковделие

Объединение «Увлекательное рукоделие»

Педагог дополнительного образования
Бочкарева Светлана Геннадьевна
Образование Высшее
Педагогический стаж 23 года
1 квалификационная категория

«Ребенок по своей природе – пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках, в сказке и игре, в собственном творчестве, в стремлении делать добро людям.

Через сказку, фантазию, игру, через неповторимое детское творчество — верная дорога к сердцу ребенка».

В.А. Сухомлинский

Занятия художественным творчеством в объединении «Увлекательное рукоделие» имеют огромное значение в становлении личности ребенка. Они способствуют раскрытию творческого потенциала личности, вносят вклад в процесс формирования эстетической культуры ребенка, его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании реализовывать желание что-то создавать своими руками. Развитие творческих способностей, самостоятельности детей является в настоящее время одной из основных задач.

На занятиях объединения «Увлекательное рукоделие» дети знакомятся с такими видами декоративно – прикладного творчества, как вышивание по картону (изонить), изделия из соленого теста и природного материала, изготовление народной куклы, примитивной мягкой игрушки, работа в мастерской «Деда мороза» и т.д.

Дети учатся быть бережливыми, готовится к уверенному вступлению в жизнь с современной экономикой, самостоятельно выполняя различные поделки из использованных уже вещей, ненужных украшений, давая, таким образом, вещам «вторую» жизнь, ребята решают некоторые материальные проблемы при приобретении подарков.

Через творчество дети преодолевают свои проблемы, реализуют свой жизненный опыт, утверждают позитивное в своей жизни, учатся сами создавать прекрасные и полезные вещи, поэтому сам процесс создания игрушек и поделок в любой технике исполнения не менее важен для ребенка, чем результат его работы.

На занятиях объединения «Увлекательное рукоделие» в процессе обучения у детей формируются и развиваются художественные умения и навыки, которые и будут являться основой для дальнейшего творческого развития ребенка.

Программа объединения рассчитана на учащихся от 7-13 лет. Занятия проводятся 2 раза в неделю.

Увлекательное рукоделие для детей 8-12 лет. Программа кружка | ISBN 9785992501865

Увлекательное рукоделие для детей 8-12 лет. Программа кружка

Нет в нашем ассортименте.

В книге содержится программа работы кружка рукоделия для детей 8-12 лет, которая включает в себя учебные планы двух лет обучения, описание и чертежи для изготовления мягкой игрушки, одежды для кукол и сувениров; рисунки для аппликации и традиционной. V knige soderzhitsja programma raboty kruzhka rukodelija dlja detej 8-12 let, kotoraja vkljuchaet v sebja uchebnye plany dvukh let obuchenija, opisanie i chertezhi dlja izgotovlenija mjagkoj igrushki, odezhdy dlja kukol i suvenirov; risunki dlja applikatsii i traditsionnoj.

Увлекательная ручная миниатюрная ручная выдувка из стекла Желтый КЛОУН Фигурка рыбы Животные wellnesstaindia Коллекционные предметы

Очаровательная миниатюрная ручная работа из выдувного стекла, желтый КЛОУН, фигурка рыбы, животные wellnesstaindia, коллекционные предметы

  1. Home
  2. Коллекционирование >> Животные >> Рыба и морепродукты >> Рыба
  3. Очаровательная миниатюрная фигурка из выдувного стекла ручной работы Желтая фигурка рыбы КЛОУН

Очаровательная миниатюрная фигурка рыбы ручной работы из выдувного стекла Желтая фигурка рыбы CLOWN Захватывающая миниатюра ручной работы, и мне нравится процесс создания наших собственных идей и превращения их в оригинальные произведения искусства. Мы приложим все усилия, чтобы исправить проблему. Вы должны получить в течение 2-4 недель для большинства стран. Скульптуры выглядят как живые. животные, самый модный дизайн, новые стили каждую неделю. Фантастические оптовые цены. Гарантия качества, удовольствие от покупок! Миниатюрная ручная работа из выдувного стекла. Желтая фигурка рыбы-КЛОУНА Очаровательная.

ошибка: Контент защищен !!

Увлекательная ручная миниатюрная фигурка из дутого стекла из желтого стекла с рыбой КЛОУН

Глиняный Грог фигурка кота с рыбой сувенир ручной работы, расписанный вручную. 2 Новые стикеры Цветные книги Скуби-Ду Джингл Chills Санта здесь Блестящий стикер, игра NieR Automata Коврик для мыши Подставка для запястий YoRHa 2B 3D Oppai Коврик для мыши Аниме НОВИНКА. Аниме Sewayaki Kitsune no Senko-san Senko Home Decor Плакат Wall Scroll 60 * 90см.Ароматизированный Angry Aggretsuko SQUISHME Squishy Stress Ball Soft Cute Sanrio # 2, SMIRNOFF ICE Clear Decal Sticker, 5 фуксийных и черных каплевидных украшений, люстры с кристаллами, ярко-розовые подвески. Кроссовер # 2 1:50 Ellipsis Design Variant 09.12.2022 КОРАБЛИ В TOPLOADER, CURSE OF BRIMSTONE # 7 FOIL 03.10.2022. 10 старых каменных бусин из яшмы Торговля гуронами из индийского меха 1800-х годов, изготовление коллекционных мини-фигурок из шахт в серии 3 Лошадь-скелет. Дисней Цум Цум Спящая красавица Аврора Брелок Series 3 Brand New.

Увлекательная ручная миниатюрная фигурка из выдувного стекла из желтого стекла с рыбой КЛОУН

Марокко Ремесленное искусство: ковры, кожа, керамика и многое другое

В извилистых улочках Феса, одной из четырех исторических столиц Марокко, мастера на протяжении сотен лет создавали великолепные изделия ручной работы — от вышитых тапочек из козьей кожи и гравированных медных подносов до калейдоскопической мозаики. Город приобрел репутацию в области искусства и образования под патронажем династии Альморавидов в XI и XII веках, а позже — султаната Маринидов, привлекая квалифицированных иммигрантов со всей Северной Африки и Средиземноморья. Сегодня, благодаря мощной индустрии туризма и поддержке правительства Марокко, многие средневековые ремесла страны пережили натиск массового производства и выставлены в стенах старого Феса, как и в немногих местах в мире.

Прочтите около пяти увлекательных поделок, которые вы сможете увидеть во время одной из наших поездок в Марокко, и — при условии, что ваши умения торговаться на должном уровне — сможете забрать домой по завидной цене.

Зачем обедать с простой старой белой тарелки, если можно полакомиться с марокканской тарелки? Марокканская керамика известна своим ярким дизайном, расписанным вручную, и независимо от того, сколько гончарных мастерских вы проходите мимо на базарах, трудно не увлечься этими завораживающими водоворотами цветов.

В Фесе мы посещаем гончарную мастерскую недалеко от города, чтобы заглянуть за кулисы производственного процесса. Сначала сырая глина из местных карьеров измельчается до мелкого порошка и смешивается с водой.Затем глину раскатывают и энергично месят ногой, а затем переносят на гончарный круг, где она принимает бесконечные формы — тарелки, миски, чашки, тажины, солонки, урны, чайники. Глиняные сосуды сушат несколько дней на солнце, запекают в печи, затем покрывают молочно-белой глазурью и ставят сушиться еще раз. На этом этапе мастера начинают рисовать сосуды тончайшими мазками, украшая их завораживающими геометрическими мотивами, витиеватыми арабесками или племенными символами, взятыми из старинного репертуара.Раскрашенные изделия возвращаются в печь для последнего огня, откуда они выходят блестящими и прочными, готовыми поднять ваш обеденный стол или любой голый уголок в вашем доме.

Мозаичный орнамент, или zellige, , повсеместно встречается в Марокко; вы найдете его в вестибюлях отелей и ресторанах, в мечетях и дворцовых покоях, даже в ванных комнатах. Хотя искусство мозаичной плитки восходит к цивилизациям бронзового века Средиземноморья, зеллиге возникло исключительно в Марокко.Затем мавры увезли его с собой в Испанию и Португалию, где он процветал под другим названием: азулежу .

Возможно, самое трудоемкое из марокканских ремесел, производство зеллиге начинается с качественной глины, сродни родственному ремеслу — гончарному делу («В Фесе лучшая глина в мире», — с гордостью сообщает нам наш гид по мастерской). Из влажной глины вручную лепят квадраты, сушат на воздухе и обжигают. Затем таблетки окрашивают в сплошные цвета и снова помещают в печь, в результате чего получается коллекция однотонных глазурованных плиток.Затем мастер рисует сетку фигур на поверхности каждой детали — восьмиугольники, треугольники, ромбы, звезды, кресты — в то время как второй мастер вырезает формы с помощью инструмента, называемого «менкач ». Эти грубо вырезанные детали затем настраиваются третьим мастером, собираются в заранее разработанный узор и склеиваются вместе или устанавливаются в гипс, чтобы сформировать законченный лист мозаичной плитки. Теперь зеллидж можно наносить на стены, пол или потолок, фонтаны, зеркала и столешницы, превращая даже самые обычные предметы и места в радость для глаз.

Первое, что бросается в глаза при приближении к марокканскому кожевенному заводу, — резкий неопределенный запах, который вы спешите замаскировать веточкой свежей мяты. Марокко экспортирует кожаные изделия ручной работы с 15 века, а на кожевенных заводах Феса можно увидеть методы изготовления кожи, восходящие к римским временам.

На кожевенном заводе Chouara, самом большом в городе, во дворе установлены чаны с разноцветными красителями, как огромная палитра художника: синий индиго, оранжевый хной, мятно-зеленый, маково-красный, кедрово-коричневый.Здесь необработанные шкуры очищаются, обрабатываются и красятся перед отправкой мастерам, которые обрабатывают ярко окрашенные листы кожи в множество изделий. Если вы ищете пару бабушей шафраново-желтого цвета или сумочку с роскошным тиснением, вы найдете все это в темной пещере богатств, которая называется кожевенным заводом Chouara.

Как лучше всего проверить, изготовлен ли предмет из марокканской кожи, который вы хотите купить, кустарным способом? Просто понюхайте! Если он издает характерный запах аммиака, вы знаете, что это настоящая вещь.

Во время нашей прогулки с гидом по базару Феса, хаотичному лабиринту переулков прямо со страниц сказки Arabian Nights , звук громкого лязга переносит нас на небольшую красивую площадь — Place Seffarine, или квартал медников. .

Здесь глянцевые медные и бронзовые предметы обрабатывались вручную и чеканились на протяжении веков, от утилитарных горшков и подсвечников до филигранных фонарей, подносов и чайников.Мы с удивлением слушаем, как молодой кузнец ритмично разбивает большую металлическую чашу, придавая ей форму; а в соседнем магазине мы наблюдаем, как подмастерье мастера вытравливает замысловатые узоры на поверхности золотого блюда с помощью инструмента, похожего на ручку — техника, похожая на нанесение дамасса, которое, как полагают, было привезено в Марокко арабами и продолжено до Испания. Сегодня он процветает в испанском городе Толедо.

Ковры

Рядом с укрепленной деревней из сырцового кирпича Айт-Бен-Хадду — объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО — владелец небольшой ткацкой мастерской разворачивает вокруг нас стопки ярких пыльных ковров.Сейчас мы находимся в Атласских горах, где сильны традиции коренного народа Марокко амазигов (берберов).

Ковроткачество — одно из них, и женщины каждого племени амазигов хранят это ремесло. Овечья или верблюжья шерсть, окрашенная естественным образом в смелые цвета, ткется на ручном ткацком станке с использованием комбинации двух техник — ворсового узла и плоского плетения. На изготовление одного ковра может уйти от недели до шести месяцев, в зависимости от его размера и сложности, и нет двух совершенно одинаковых ковров.

Женщины в мастерской приглашают нас попробовать свои силы на ткацком станке. Наши неуклюжие пальцы блуждают, они смеются и берут верх, ловко плетя, не следуя никаким инструкциям или наброскам, за исключением непрерывного потока их воображения, основанного на творческой мудрости племени. Владелец магазина комментирует: «На ковре амазигов можно прочитать всю историю женщины».

National Geographic предлагает вам множество способов исследовать культурные чудеса Марокко, от наших фирменных наземных поездок или частной экспедиции до поездок, предлагаемых в партнерстве с G Adventures .Ознакомьтесь с нашими маршрутами по Марокко.

Сделано вручную в Индии — вышитые коврики, флажки для молитв, вышитые сапоги, плетеные изделия

Handmade in India — это серия публикаций Inmark, в которой мы расскажем о ремеслах Индии. Индийский образ жизни изобилует изделиями, изготовленными с помощью простых и местных инструментов мастерами Индии. Ассортимент индийских ремесел столь же разнообразен, как и страна. В этой серии статей #handmadeinindia мы поделимся с вами историями о таких поделках со всей Индии.

В этом выпуске мы выделим ремесла из северных регионов Индии. Начнем с самого северного региона Индии — союзной территории Джамму и Кашмир и союзной территории Ладакх. Для нашего исследования мы опирались на несколько известных вторичных источников, таких как публикации Министерства текстиля и COHANDS — Совета корпораций по развитию ремесел, Индия, отдельные свидетельства и первичные исследования.

Географически этот регион состоит из трех зон: Джамму — земля, охватывающая равнины, Кашмир — мозаика лесов и Ладакх — земля высокогорных холодных пустынь.Ремесла этого региона произошли от культур, которые преобладали в некоторых из крупнейших династий этого места — маурьев, кушан, каракот, тибетцев, персов, моголов, сикхов и правителей догра в Джамму. Этот регион также привлекал торговые сообщества и путешественников, которые приехали из других частей мира со своей культурой. Регион, в котором соединились буддизм, ведическая культура, санскрит, шиваизм, суфизм и сикхизм, является местом происхождения некоторых из самых увлекательных ремесел.Давайте узнаем больше об этом декоративно-прикладном искусстве -:

Папье-маше

Французское искусство папье-маше развивалось отдельно как Кар-Э-Каламдани в Кашмире. Подносы, небольшие коробки и обложки для книг были изготовлены для королевских покровителей с использованием этого местного ремесла. Поделку можно разделить на две части. Все начинается с изготовления пресс-формы из бумажной массы. Другая часть включает в себя замысловатую детализацию, которая включает в себя картины с полей сражений, сцены охоты и цветочные узоры.Некоторые часто встречающиеся цветочные узоры включают цветы яблони, цветы шафрана и нарциссы. Инструменты, используемые для этого ремесла, включают напильник, рашпиль, ножовку, наждачную бумагу, полировальный камень и кисти.

Габба — Коврики с вышивкой

Габба — это переработанные старые шерстяные одеяла, которые стирают, фрезеруют и окрашивают в разные цвета. Кусочки окрашенных одеял соединены вместе и перемежаются яркой вышивкой с геометрическими и цветочными узорами.В центре размещен медальон с бордюрами разной формы и размера. Производственные кластеры этого искусства находятся в районах Анантнаг и Сринагар. С заметными различиями в ремеслах, другая форма Габба также встречается в регионе Джамму.

Tarchok — Молитвенные флажки

Молитвенные флаги, также известные как Тарчок, давно уже давно захватили воображение западного мира. Он стал важным ориентиром для ладакхского образа жизни.Также говорят, что они привлекают удачу и предотвращают болезни, что делает их еще более важными в этом антиутопическом мире, который окружает нас прямо сейчас. Эти флаги неизменно одного из пяти основных цветов — белого, красного, зеленого, желтого и синего, обозначающих пять элементов природы — землю, воздух, воду, огонь и эфир, а также пять чувств — зрение, обоняние, осязание, вкус. , и слух.

Паабу — Сшитые сапоги

Изготовлены с использованием таких техник, как шитье, наматывание, аппликация и плетение — эти сапоги до колен являются наиболее заметной частью ладакхской одежды.Паабу очень теплые и особенно подходят для высокогорного климата Ладакха и низких температур, поскольку они защищают владельцев от обморожений. Работа — произведение тонкого мастерства. Производственные кластеры для этого находятся в долине Нубра, Чогламасаре и долине Чангтанг.

Chipkiang — Корзина

  • Чипкианг используется для управления повседневными домашними делами и во время ведения сельского хозяйства.

Чипкианг — это на самом деле название местной травы, которая растет по всему Ладакху, особенно в районах вдоль Инда, где почва чрезвычайно плодородна.Он превращен в рюкзак, как корзины, для использования дома по повседневным делам. Корзина состоит из двух компонентов: основной каркас, образованный из двух прочных ветвей Слчанга, ивы, согнутых под прямым углом, и тело корзины, сделанное из стеблей травы, сотканное методом переплетения утка; поэтому делает грелку чрезвычайно прочной. Корзине дают высохнуть на солнце около месяца, так как трава остается влажной.

В этом регионе намного больше ремесел. Весь этот регион был на пересечении множества культур, которые существовали в этой стране уже более 5000 лет.Среди других известных ремесел этого региона — изделия из металла для изготовления молитвенных колес, масляные лампы, утварь, музыкальные инструменты, сельскохозяйственные орудия, шелковистые ткани, цуг-дул или шерстяные ворсовые ковры, хабдан или ворсовые ковры, а также картины танка и басоли.

Наша цель изъять эту серию — показать эти редкие индийские поделки. Inmark сама занимается продвижением индийских ремесел на международных рынках. Сегодня Inmark зарекомендовала себя как ведущий производитель бумажных осветительных приборов в мире. Индийские ремесла чрезвычайно редки, и ничто не заменит их. Большинство ремесел следует понимать в отношении веры, которая проходит через всю страну вдоль и поперек — радость духовного образа жизни и естественной жизни.

Если вы хотите узнать больше об индийских ремеслах, вы можете прочитать общедоступные документы Министерства текстильной промышленности. Мы также сослались на сборники инфографики из книги «Ремесла Индии».

древних индийских поделок в современном дизайне — Дизайн * Губка

Я вырос в Индии и никогда особо не задумывался о ремесле. Покрывала с принтом, блокноты с перфорацией из кожи и светящиеся латунные предметы украшали мой дизайнерский ландшафт. Переехав в Лондон семилетней девочкой, я упивалась западной эстетикой — внутренне и неблагодарно стонала всякий раз, когда к нам приходил родственник из Индии с подарками, когда из путешествия выпадали обернутые целлофаном глиняные серьги, вышитые шарфы и расписанные вручную канцелярские принадлежности. изношенные чемоданы.Мой англо-индийский муж вспоминает то же самое чувство, когда конкретный дядя при каждом посещении дарил своему подростку красиво вышитый жилет!

Изображение вверху: Кухонный гарнитур из латуни от Gaatha Shop

Изображение выше: Я был в Индии на прошлое Рождество в красивом сари Чандери.

Только во взрослой жизни и когда я начал карьеру в этой отрасли, мои глаза открылись на богатство дизайна, к которому я имел доступ дома.Теперь я люблю навещать свою бабушку в Калькутте — столице Западной Бенгалии, богатой ремеслами, — разделяя мою любовь к дизайну, когда мы посещаем наши обычные прибежища, уличные рынки, студии новых местных дизайнеров и ремесленные бутики справедливой торговли. Сейчас я возвращаюсь домой с теми самыми пакетами, которые я много лет назад наморщил. Если бы я могла надеть вышитый жилет, как это делают некоторые стильные индийские леди, я бы непременно сделала это!

Изображение выше: Снимок нашего семейного дома в Калькутте.

Пропитанные историей и религией, ремесла Индии разнообразны, и каждый штат отражает влияние различных империй, корни которых уходят в культуру и традиции сельских общин. Вот очень краткая история некоторых индийских ремесленных техник, о которых вы, возможно, не слышали, и того, как они находят место в современном мире дизайна, включая руководство по продуктам, содержащее современные взгляды на предметы домашнего обихода, традиционно используемые в индийских домах. —Rohini

Предметов дхокры так много в индийских магазинах для рукоделия, что я никогда не мог предположить, что их метод изготовления настолько трудоемок и требует много времени.Дхокра традиционно встречается в виде полых религиозных фигур, украшений, дий, фигурок животных и сосудов с изысканным узором и матово-золотой отделкой. Это ремесло представляет собой метод наметки металла по выплавляемым моделям, который в основном практикуется кочевыми племенами, которые с тех пор поселились в некоторых частях Западной Бенгалии, Джаркханда, Ориссы и некоторых частях южной Индии.

Сначала делается глиняный стержень, который примерно принимает форму окончательного отлитого объекта. Затем сердцевина покрывается слоем пчелиного воска, натуральной древесной смолы и орехового масла.Украшенный вырезанием тонких узоров и мотивов на воске, он затем покрывается слоями глины, которая принимает отрицательную форму воска внутри, становясь формой для металла, который будет заливаться внутрь. Оставляют дренажные отверстия для воска, который тает при обжиге глины. Воск заменяется расплавленным сплавом металлов, латуни, никеля, цинка и иногда металлолома. Заливший жидкий металл затвердевает между стержнем и внутренней поверхностью формы. Затем внешний слой глины скалывается, а металлический значок полируется.

Посмотрите видео об этом методе здесь.

В современном дизайне

Родом из семьи ювелиров в Гуджарате, Tejas Soni работает с мастерами, чтобы переосмыслить Дхокра в современном контексте. Мне нравится это простое обновление ремесла с красивыми и функциональными подставками, мисками и столовыми приборами.

Эмали Минакари

Минакари — это древнее искусство украшения металлических поверхностей эмалью, напоминающей драгоценности; завезен в Индию Моголами.Обычно он используется на украшениях, вазах, мисках и шкатулках для подарков. Это сложный процесс, включающий гравировку рисунков на металле и заполнение углублений цветной эмалью. Традиционно используются красный, зеленый, синий и белый оттенки, причем цвет, наиболее устойчивый к возгоранию, окрашивается первым (сначала белый, а последний — красный), а изделие обжигается столько раз, сколько включены цвета. Тепло печи плавит цвета, и они растекаются по желобкам рисунка. Затем изделие опиливают, чтобы улучшить дизайн, а затем кипятят в слабой кислоте для улучшения качества свечения.

В современном дизайне

Основные цвета, традиционно используемые в Минакари, сложно применить в повседневной жизни, поэтому мне очень нравится современное обновление этого вида искусства от лондонского дизайнера ювелирных украшений Алисы Чиколини. Ее единственные в своем роде серьги, браслеты и кольца, похожие на безделушки, изготовлены вручную из 23,5-каратного золота и светящихся драгоценных камней и расписаны вручную сочетаниями стекловидной эмали в современных цветах. Монохромные черно-золотые лакированные дизайны, такие как коллекции Benares Spot и пастельные Memphis Candy, столь же восхитительно современны, как и Mughlai!

Работа с зеркалом в грязи

Это, наверное, моя любимая техника ремесла из-за контраста между проработанными результатами процесса и его функциональным, архитектурным использованием.Это ремесло, известное как «Липпан Каам» или «Грязевые работы», практикуют художники и жители пустыни Кач в Гуджарате. Принимая вид покрытых вышивкой поверхностей, традиционно художественные работы выполняются на внутренних стенах круглых соломенных домов, которые встречаются в пустыне и в основном используются из-за их охлаждающих свойств! Местные материалы, такие как глина и верблюжий навоз, наносятся на стены, в основном от руки, ладонями и пальцами, сжимая смесь и придавая ей форму; затем накладываются зеркала с помощью резинки. Белый цвет происходит из песка на болотах, богатого содержанием соли. Дизайны обычно изображают павлинов, верблюдов, храмы, природу и женские фигуры.

Посмотреть видео о Липпан Каме можно здесь.

В современном дизайне

Недавний редизайн Музея ремесел в Нью-Дели включал в себя дизайн «Кафе Лота» от Studio Lotus; который включал в себя потрясающую демонстрацию форм сельских ремесел, в том числе фрески из грязевого зеркала, украшающие стены музейного кафетерия и магазина художников из общины мегвал в Кутче.Здесь вы можете виртуально познакомиться с другими фресками, созданными с использованием форм сельского искусства в музее.

Один из лучших текстильных изделий ручной работы в Индии, Джамдани (также известный как ткань муслина) представляет собой прозрачную хлопчатобумажную ткань с ярким рисунком, которая традиционно ткется непосредственно на ручном ткацком станке с использованием техники прерывистого утка мастерами и учениками в Дакке в Бангладеш. Легенда гласит, что в эпоху Великих Моголов окончательная проверка ее тонкости заключалась в пропускании ширины сари через маленькое золотое кольцо.Текстиль сочетает в себе замысловатый дизайн с приглушенными или яркими цветами и мотивами, которые имеют геометрическую форму растений и цветов, что делает их идеальными для современной аудитории. Мастерство передается между семьями ткачей, и ремесленники очень гордятся своим наследием и знаменитой профессиональной идентичностью.

Посмотрите видео о ткачестве Джамдани здесь.

В современном дизайне

Уникальный подход дизайнера Кристины Ким из Лос-Анджелеса к дизайну сочетает в себе экологичную и дружественную к человеку одежду с длительным изучением ремесленных технологий и справедливого труда (известно, что она платит своим работникам в два раза больше, чем местные ставки).В ее текущем проекте Life of Jamdani для своего лейбла Dosa ее коллекция прет-а-порте сделана из ткани, силуэты которой определяются 11-метровой длиной, сотканной для сари. Не допуская, чтобы ни один рабочий процесс шел напрасно, драгоценные обрезки из цеха раскроя перерабатываются для создания новой ткани для лоскутного шитья, в которой дополнительно используются навыки аппликаций женщин-ремесленников в Гуджарате.

Руководство по продукту

Колокольчики из Гуджарата от Охры

Blockprint Jooti от Satyam Studio

Магазин Gaatha Clay Diyas

Дева Дхуна, Добрая Земля

Творчество ручной работы делает вас здоровее и счастливее

Нет никаких сомнений в том, что электронные устройства ускорили человеческое общение, доставили ошеломляющее количество информации до кончиков наших пальцев и упростили направление движения намного проще, чем «повернуть направо там, где раньше была старая мельница». ‘. Хотя этот расширенный доступ удивителен и удобен, он также может увести нас от важной человеческой деятельности: ручного творчества.

Здесь, на сайте Scrapbook.com, в течение последних 6 месяцев мы тщательно исследовали влияние экранного времени (времени, проведенного за цифровыми устройствами) и, наоборот, положительные эффекты крафтинга и другого творчества вручную. Мы читали книги и изучили исследования, и мы даже провели собственный опрос более 1500 человек, чтобы попытаться лучше понять это.Полученные данные представлены ниже в виде всеобъемлющей и увлекательной статьи. Не вдаваясь в подробности, эта статья, скорее всего, навсегда изменит ваше отношение к творчеству и экранному времени.

Слишком много времени на экране вредно для здоровья

Чтобы понять решение, мы должны сначала понять проблему. Слишком много экранного времени вредно для вашего психического и физического здоровья. В среднем взрослый человек ежедневно смотрит на экран более 11 часов. Мы смотрим телевизор, играем в игры, читаем новости, смеемся над милыми видео с котиками и быстро общаемся с помощью цифровых устройств. Конечно, наши телевизоры, компьютеры, планшеты и телефоны приносят пользу во многих отношениях, но жертвуем ли мы своим здоровьем и счастьем на алтарь развлечений, удобства и продуктивности? Исследования неизменно показывают, что экранное время напрямую связано с увеличением случаев ожирения у взрослых и детей. Это также может негативно повлиять на наши привычки сна, изменить структуру нашего мозга, сделать нас уязвимыми для метаболического синдрома, привести к перенапряжению глаз, повлиять на нашу осанку, вызвать головные боли и даже повысить вероятность преждевременной смерти.Короче говоря, человеческий разум и тело не созданы для того, чтобы весь день смотреть на светящийся прямоугольник.

Наш современный образ жизни может усилить тревогу и депрессию

Проблема не только в цифровых устройствах. Мы живем в историческое удобное время, когда почти все, что нам нужно или нужно, уже готово, упаковано и доступно для немедленной покупки. Нам не нужно выращивать себе пищу или разводить собственный скот. Нам не нужно шить одежду или открытки с благодарностью. Кажется, все, что нам нужно, можно доставить к нашему порогу одним щелчком мыши или прикосновением к нашему телефону.Это проблема, потому что мы запрограммированы на создание вещей руками, а нашему мозгу нужно самовыражение вручную. Учтите, что уровень депрессии в промышленно развитых странах увеличился в десять раз за последние 60 лет. Этот крутой подъем напрямую совпадает с быстрым развитием технологий. Между тем в общинах амишей в США, которые создают почти все, что у них есть, очень мало случаев депрессии.

«Мы запрограммированы на то, чтобы испытывать удовлетворение и чувство благополучия после того, как мы приложим значительные усилия и задействуем свои руки. «

Нейробиолог Келли Ламберт в своей книге «Устранение депрессии» объясняет: «Независимо от того, насколько обогащающим или приятным мы находим серфинг в Интернете, электронную почту, прослушивание iPod, чтение романа или просмотр American Idol, наш мозг все еще жаждет ощущений, связанных с выживанием. -основанные результаты, которые были так важны в своей собственной эволюции. Мы запрограммированы на получение удовлетворения и чувство благополучия после того, как мы приложим значимые усилия и используем наши руки . »Или, другими словами, мы родились с противоположными большие пальцы не зря, и это не для того, чтобы мы могли писать быстрее! Далее она объясняет, что в современном обществе мы редко задействуем участки мозга, которые управляют творчеством с помощью рук, и это может привести к недомоганию и даже к депрессии от легкой до средней.Возможно, мы достигли точки в современном обществе, когда для большинства из нас изготовление вещей вручную — с практической точки зрения — почти полностью ненужно, и в то же время это одновременно критично для нашего физического и эмоционального здоровья.

Ремесло — природный антидепрессант

«Ремесло: это дешевле терапии». Большинство мастеров решительно кивнут в знак согласия . даже после того, как пополнят запасы бумаги и блесток. Ремесло действительно может действовать как природный антидепрессант.Кэрри Бэррон, доктор медицины, психиатр и соавтор книги «Лекарство от творчества: как добиться счастья двумя руками», опубликовала статью, в которой утверждается: «Создание чего-либо своими руками вызывает чувство гордости и удовлетворение, но также дает психологическую пользу. Когда вы что-то делаете, вы чувствуете себя продуктивным, но вовлеченность и исследование, связанные с этим делом, могут сдвинуть ваш разум и поднять настроение ». Она объясняет, что самовыражение вручную может даже помочь нам отпустить негативные мысли или переживания: «Вы можете осознавать, а можете и не осознавать, что вас беспокоит, но творческие действия руками, разумом и телом могут превратить разрушающие силы в полезные. энергии.Ламберт также исследует психологические и эмоциональные преимущества поделок ручной работы и приходит к аналогичным выводам: «Кажется очевидным, что задачи, связанные с руками — приготовление пищи, садоводство, рукоделие — имеют терапевтический эффект на многих людей». И «мы получаем глубокое понимание. эмоционального удовлетворения и благополучия, когда мы делаем что-то, что требует физических усилий, включая координацию и особенно движение рук «.

«Создание чего-либо своими руками вызывает чувство гордости и удовлетворение, но также дает психологическую пользу.Когда вы что-то делаете, вы чувствуете себя продуктивным, но вовлеченность и исследование, связанные с этим делом, могут сдвинуть ваш разум и поднять настроение ».

Эндрю Бринк с факультета психиатрии Университета Макмастера говорит в своей книге, что творчество — это «оригинальный антидепрессант». Ремесло не только помогает избавиться от беспокойства и депрессии, но и поднимает настроение. Бэррон говорит: «Творчество — мощный инструмент для изменения внутренних состояний, потому что конструирование, изобретение и самовыражение делают нас счастливыми.«Творчество необходимо для хорошего самочувствия и удовлетворения. Расскажите об этом своей семье в следующий раз, когда вы будете поглощены каким-либо проектом, и они будут просить чистые носки!

Существует даже официальный вид терапии психического здоровья, называемый арт-терапией, который сочетает в себе методологию психотерапии с творческим характером ручной работы декоративно-прикладного искусства. Эта терапия используется на протяжении десятилетий и в настоящее время используется во всем мире. История и официальная практика арт-терапии завораживают.

Ремесло вводит вас в состояние потока

Вы знаете, когда вы полностью погружаетесь в задачу и теряете счет времени или даже мысли? Вы когда-нибудь сталкивались с этим при создании страницы для вырезок, создании открытки или вязании? Вы когда-нибудь забирали своих детей из школы поздно из-за этого? (Не волнуйтесь — вы не первый!) Это состояние похоже на медитацию. Психолог Михай Чиксентмихайи назвал это явление Потоком и определил его как «несколько моментов времени, когда вы настолько полностью поглощены деятельностью, что кажется, что все остальное не имеет значения». После десятилетий исследований, подтверждающих это утверждение, Чиксентмихайи утверждал, что Flow — «секрет счастья».

Ремесло может привести нас в состояние потока. Бартон объясняет: «Функционирующие руки также способствуют потоку в уме, который ведет к спонтанным радостным, творческим мыслям…. Подумайте, что вы чувствовали, когда в последний раз делали что-то вручную. Был ли это торт, проект по благоустройству дома, сад, или альбом для вырезок, это было захватывающе и приятно, не так ли? Может, у вас даже был момент или больше эйфории.Она объясняет, что радость заключается в акте творчества, и эти творческие моменты могут поднять наше настроение и сделать нас счастливее. Нейробиолог Келли Ламберт утверждает, что «Любая деятельность, которая требует от вас использования рук и которая вам нравится, особенно если это помещает вас в зону потока, это активизирует вашу систему вознаграждений, основанных на усилиях ».

Ремесло делает вас более расслабленным и менее напряженным

Сохраняйте спокойствие и продолжайте заниматься творчеством. Это модное мнение более правдиво, чем вы можете себе представить.Процесс создания и пребывания в «потоке» расслабляет и успокаивает человеческое тело. Например, повторяющиеся движения вязания, разрезания бумаги или штамповки резины могут активировать парасимпатическую нервную систему, которая успокаивает реакцию «бей или беги» и дает нам чувство покоя и счастья.

Роберт Райнер, клинический психолог из Института психотерапии поведенческих ассоциаций, провел исследование, в ходе которого исследователи попросили 30 женщин выполнить серию развлекательных мероприятий.Исследователи измерили уровень стресса у женщин во время этих занятий, активно отслеживая их частоту сердечных сокращений, потоотделение, температуру кожи и артериальное давление. Мероприятия включали игра в карты, шитье проекта, рисование на мольберте, игру в видеоигру и чтение газеты. Результаты исследования показали, что шитье было самым расслабляющим занятием после рисования. После шитья снизилось кровяное давление, частота сердечных сокращений и уровень потоотделения. Райнер пришел к выводу, что «выполнение ремесла несовместимо с беспокойством, гневом, одержимостью и тревогой.Ремесла заставляют вас сосредоточиться на настоящем моменте и отвлекают от повседневных забот и проблем. Они избавляют от стресса точно так же, как медитация, глубокое дыхание, визуальные образы и наблюдение за рыбами ». И для справки, учитывая выбор между наблюдением за рыбой и скрапбукингом, мы брали скрапбукинг каждый раз. Конечно, не в обиду вам, любителям рыбной ловли.

«Выполнение ремесла несовместимо с беспокойством, гневом, навязчивой идеей и тревогой. Ремесла заставляют вас сосредоточиться на настоящем моменте и отвлекают от повседневных забот и проблем.Они снимают стресс . «

Самовыражение вручную может улучшить ваше здоровье

Оказывается, ремесло может быть одним из лучших лекарств. В 2022 году Американский журнал общественного здравоохранения опубликовал обширную статью о пользе творческого самовыражения для здоровья. Исследователи для статьи рассмотрели более 100 отчетов и проанализировали влияние творческого самовыражения — через искусство, ремесла и музыку — на психическое, эмоциональное и физическое здоровье пациентов. Некоторые из изученных ими исследований были посвящены пациентам, которые боролись с хроническими заболеваниями или раком.Одно исследование, в частности, было сосредоточено на женщинах с раком груди и рассматривало преимущества искусства и ремесел. Вот некоторые из преимуществ творческого самовыражения и ремесла:

Улучшение самочувствия за счет уменьшения негативных эмоций и увеличения позитивных

Улучшение результатов лечения и тенденции к снижению депрессии

Меньше мыслей о болезни

Снижение стресса и беспокойства

Улучшения в потоке и спонтанности, позитивной идентичности и социальных сетях

Когда эти пациенты регулярно занимались творческим самовыражением вручную, они были более счастливыми и здоровыми, и они чувствовали, что их самооценка повысилась. Подобное впечатляющее исследование показывает, что, если ремесло может помочь улучшить чувства и улучшить физическое здоровье больных раком, оно может быть полезным и для людей, имеющих дело со всеми видами эмоциональных и физических болей.

Руки могут сделать вас умнее

«Человек, обладающий руками, — самое умное из животных».

Философ Анаксагор сказал: «Человек, обладающий руками, становится самым умным из животных». Это правда, что самовыражение вручную увеличивает мозговую активность.Создавая руками, вы стимулируете соматосенсорную и моторную кору головного мозга. Процесс стимуляции коры головного мозга создает связи между различными частями мозга. Считается, что интеллект больше связан с количеством связей в мозгу, чем с его размером. Следовательно, чем больше вы создаете и создаете, тем больше связей вы укрепляете и, как вы уже догадались, тем умнее вы будете! Обучение детей ремеслу и творчеству — отличный способ укрепить эти мозговые связи с раннего возраста.Ремесло — это буквально способ тренировать свой мозг. (Можно было бы подумать о создании тренировки, не так ли?)

Жизнь, сделанная вручную, — это полноценная жизнь

Д.У. Винникотт, психоаналитик, педиатр и эксперт по творчеству, сказал: «Творческое восприятие больше, чем что-либо другое, заставляет человека чувствовать, что жизнь стоит того, чтобы жить». Мы согласны. Жизнь, сделанная вручную, — это красивая, более счастливая и здоровая жизнь.

«Это творческое восприятие больше всего на свете заставляет человека чувствовать, что жизнь стоит того, чтобы жить.«

В прошлом году на сайте Scrapbook.com мы представили наш новый слоган — «Life Handmade». Маккейн Дэвис, президент Scrapbook.com, объяснил происхождение нового слогана: «Здесь, в Scrapbook.com, мы глубоко верим, что самовыражение вручную делает людей более счастливыми и здоровыми, и наша миссия — распространять это послание. в мир. В эпоху цифровых технологий мы считаем, что жизнь, сделанная вручную, важнее, чем когда-либо. Мы существуем как компания, которая дает возможность создавать красивые, значимые, ручные работы, и наш логотип, слоган и, честно говоря, все, что мы делаем, отражает это обязательство » .

Ремесло соединяет нас с друзьями и семьей

Дэвис продолжает: «За эти годы моя мама создала несколько альбомов для вырезок для меня, моей супруги и моих детей. Эти книги — одно из наших самых ценных вещей, и мы чувствуем связь с ней и друг с другом каждый раз, когда открываем их. Эти книги останутся в нашей семье на протяжении поколений и станут семейными реликвиями для наших детей и внуков ».

Декупаж: Как приклеить салфетку без складок.Приклеиваем салфетку методом файлика.

В удобном мире универсальных покупок очень важно найти время, чтобы сделать что-то особенное, личное и сделанное вручную.Ремесленные проекты, альбомы для вырезок, лоскутные одеяла, открытки ручной работы, ювелирные изделия ручной работы и журналы связывают нас с близкими в настоящем, связывают нас с нашим прошлым и создают семейные реликвии для будущих поколений. Многие из этих предметов останутся с нами еще долго после того, как мы уйдем. Альбомы для вырезок, например, станут прекрасными капсулами времени для наших детей, родителей или друзей в будущем.

Ремесло великодушно и бескорыстно

Самовыражение, сделанное руками, — это про вас. Речь идет о вашем счастье, вашем здоровье и вашем творчестве.Но это также помогает и вдохновляет других. Во-первых, когда мы становимся более счастливыми, здоровыми и менее тревожными в процессе творчества, мы можем быть более щедрыми, терпеливыми и добрыми по отношению к другим.

Многие ремесла открывают новые возможности, и зачастую многое из того, что мы создаем, предназначено для других.

Более того, многие ремесла открыты для всех, и часто многое из того, что мы создаем, предназначено для других. Мы делаем открытки своими руками с надписью «Спасибо», «С Днем Рождения» или «Мне очень жаль». Мы шьем лоскутные одеяла для близких и новорожденных.Зимой вяжем шапки для друзей и бомжей. Мы ведем рукописные дневники и творческие планировщики не только для себя, но и для наших потомков. И, конечно же, мы создаем страницы для вырезок, чтобы почтить память тех, кто нас окружает, и поделиться ими с близкими для будущих поколений. Мы вдохновляем других и укрепляем связь с помощью наших ремесел.

Сводка

Самовыражение вручную не только ценно, но и необходимо. В ходе нашего исследования и опроса мы не нашли никакой информации, свидетельствующей о необходимости совершенного или сложного изготовления.Напротив, будь то рисование пальцами, шитье, изготовление ювелирных изделий, деревообработка или изготовление бумаги, радость приходит в процессе обучения, открытий, неудач и успеха. Возможность создавать и творить вместе с друзьями и семьей, обучать ребенка любимому навыку или просто работать в мирном одиночестве будет лучше для ваших отношений, вашего здоровья и вашего счастья. Пора выключить телевизор, отложить телефон, отойти от компьютера и творить.

Ремесло Индии

Ремесло — это обработка материалов вручную с помощью ручных инструментов.Результатом могут быть полезные вещи или предметы декора. Материалы, используемые в продукте, являются натуральными, промышленно обработанными или, возможно, переработанными. Модели изделия старинные, переработанные традиционные или модные. Ремесло глубоко застыло в обществе и способствует сохранению и передаче традиций. В своем продукте ремесленники передают область своего культурного наследия в идеях, формах, материалах и способах работы, а также в своих собственных ценностях, жизненной философии, моде и самооценке.Ремесленники, также известные как ремесленники, обладают техническими данными о материалах и способах работы. Это квалифицированные сотрудники, профессия которых основана на ручном опыте. Их главные инструменты — это сила рабочих стратегий и ручной труд. Ремесло содержит множество неявных данных, которые с каждым годом растут с ростом навыков. Система заказа и ученичества широко использовалась для передачи навыков и неявных данных.

Тематическое ремесло — это комплексный, хорошо организованный мастер увлекательного бэклайна, поддерживаемый следующими пятью стилями на выбор: рукоделие, племенные ремесла, волокно и экологически чистые ремесла, модные аксессуары и праздничные украшения, предоставляющие подробную информацию о ремесле. , продуктов, продавцов и награжденных мастеров в этих конкретных ремеслах.

Работа иглы

Рукоделие широкий термин, обозначающий ремесленные изделия из текстиля и шитья. Поделку, в которой используется игла для строительства, можно назвать рукоделием. Рукоделие уникально, оно имеет красивые названия из-за того, что оно ассоциируется с прекрасными аспектами жизни и красивым дизайном.

Племенные ремесла

Индийские племенные ремесла представляют собой поразительную часть современной Индии, которая постепенно приобрела космополитический вид.Последний наряд, который получают такие племенные ремесла, чтобы украсить и украсить изысканные дома индийских городов, возможно, может быть описан только после глубокого восхищения. Индийские племенные ремесла доступны во всех областях декора и украшений, с многочисленными непреодолимыми вариантами, усиливающими желание покупать племенные товары. . Индийские племенные ремесла поистине отражают жизнь тех, кто их использует, их пищу и ее источник, их обряды для умиротворения неопределенных сил, которые включают в себя их искусство и ремесла, музыку и танцы.Некоторые из многочисленных племенных ремесел, производимых в Индии, включают: антиквариат, искусство, корзины, папье-маше, керамику, изготовление часов, вышивку, блочную печать, декоративную роспись, изделия из стекла, ткань, мебель, подарки, домашний декор, ювелирные изделия, изделия из кожи, Изделия из металла, изделия из бумаги, керамика, куклы, изделия из камня и дерева. Это полностью выражается через искусство и отражает его использование в их ремеслах. Индийское племенное ремесло обычно носит ритуальный характер, стирая четкую грань между художником и любителем искусства

В штате Джаркханд основные ремесла из тростника и бамбука, терракоты, кукол и игрушек, племенных украшений, металлических изделий, текстиля, этнических картин широко распространены в районах проживания племен, но этим ремеслам не хватает развития из-за осведомленности, образования и отсутствия технических знаний. помощь в продвижении маркетинга в соответствии с требованиями меняющегося сценария на международном рынке. Ранчи, Хазрибаг, Дхумка и Джеймшедпур — основные ремесленные центры в Джаркханде, где практикуются племенные ремесла, и в этом кармане.Отсутствие инфраструктуры для развития ремесленного сектора в Джаркханде и, кроме того, новая структура, не способствует продвижению ремесел из этой области. В Ориссе основными ремеслами являются народная роспись, металлические изображения, изделия из рога и кости, керамика и глина, латунь и колокольный металл, аппликации, изделия из дерева, камня, серебряной филиграни и текстиля и т. Д. ремесла в Орисса — это Дхенканл, Каттак, Маюрбхандж, Сандергарх, Самбалпур, Корапут, Джайпур, Бхарапали, Пури, Бехранпур, Нарангпур и т. Д.

Орисса, однако, богата изделиями кустарного промысла, но их экспорт не впечатляет, поскольку их вклад в экспорт Индии составляет около 7%. Племенные ремесла имеют потенциал международного маркетинга, но возможности для их демонстрации отсутствуют. Кроме того, отсутствует диверсификация продукции, технологическая модернизация, а также наличие капитала. Племенные ремесла зависят от местной растительной экосистемы. В разных штатах Индии распространены и практикуются разные ремесла.

Натуральное волокно и экологически чистые продукты

Индийские ремесла — это искусство изготовления поделок вручную, в Индии это называется индийскими ремеслами, в древней Индии люди жили в колониях, называемых племенами, и их использовали для изготовления предметов повседневного обихода, это искусство изготовления поделок, называемых ремеслами, и предметы, называемые изделиями ручной работы. Затем люди начали продавать эту продукцию на местных рынках «хаат». Прошло время, и люди стали более развитыми и цивилизованными. Во всех аспектах, те, кто производил изделия кустарного промысла, начали торговать своими изделиями, увеличивая спрос и население.

Модные аксессуары

Модный аксессуар — это предмет, который второстепенным образом дополняет одежду владельца, часто используется для завершения наряда и выбирается специально для дополнения внешнего вида владельца.Модные аксессуары и бижутерия — это предметы, которые дополняют моду. Аксессуары помогают выделить адрес или одежду. Они также могут помочь скрыть слабость платья.

Тенденции постоянно задаются, добавляя аксессуары к разным нарядам. Аксессуары меняют весь образ: от сумочки и обуви до серег, ожерелий из бисера и гетры. Аксессуары могут использоваться как внешние визуальные символы религиозной или культурной принадлежности: распространенными примерами являются распятия, еврейские звезды, исламские головные платки, тюбетейки и тюрбаны.Индия считается одной из старейших и стабильных стран мира по производству ювелирных изделий. Благодаря своему блеску, традициям и последней моде индийские украшения завлекают весь мир паутиной желания хотя бы владеть дорогими украшениями на всю жизнь.

Праздничные украшения

Когда мы думаем о слове «украшение», мы также уделяем большое внимание синхронности, гармонии и дисциплине.Потому что все эти слова определяют прекрасный образ жизни. Декор применяется во всех сферах жизни, например, для создания красивых и роскошных домов, для создания безупречного декора офиса и, что самое важное, для улучшения нашей индивидуальности

В домашнем убранстве, в основном во время фестивалей, мы стараемся сделать наш дом красивым. Красивый, хорошо оформленный дом — мечта каждого. Мы делаем наши дома красивыми, добавляя различные аксессуары для дома.

10 интересных библейских поделок и занятий для детей

Если вы родитель, пытаясь научить своих детей слову Божьему и тому, что значит быть последователем Иисуса, то знакомство их с увлекательными занятиями декоративно-прикладным искусством — хорошее начало.Дети любят учиться руками, и вы можете раскрыть их творческий дух с помощью этого списка.

Лучшая Библия / Иисус / Христианские поделки и развлечения для детей

Вот список веселых библейских заданий для детей. Они будут весело проводить время в школе и по выходным, делая их. В ближайшее время ни у кого из вас не будет недостатка в делах, и ваши дети будут многому учиться на этом пути.

  1. Я могу молиться, когда

Самое прекрасное в христианской вере — это то, что она с распростертыми объятиями принимает детей, когда им нужна помощь.Очень важно научить детей молиться в раннем возрасте, и это небольшое занятие сделает время молитв намного более увлекательным.

Необходимые материалы:

  • Вырезанный по бумажному трафарету круг со словами «Я могу молиться, когда».
  • Ножницы
  • Горячий клей
  • Строительная бумага или картон

Инструкции:

Вот как сделать эту поделку:

  • Используя трафарет круга, вырежьте еще один круг.Обозначьте во втором круге разное время дня, например, время отхода ко сну и время приема пищи. Напишите слова «Я могу молиться, когда» в верхней части первого круга.
  • Вырежьте маленькое окошко в первом круге, чтобы рисунок, сделанный на втором круге, был виден под сообщением «Я могу молиться».
  • Приклейте их на картон или плотную бумагу.
  • Проделайте отверстие посередине и вставьте металлический стержень. Раскройте ноги и согните, чтобы закончить.
  • Как колесо, вращайте второй круг, чтобы показать разное время дня, когда вы можете молиться!
  1. Господь мой пастырь

Господь — наш пастырь, и это веселое библейское ремесло будет постоянно напоминать детям, что Он наблюдает за ними и дает наставления.Сделайте свой собственный трафарет, по которому можно вырезать листы бумаги. Используйте библейские стихи, Псалом 23 и другие отрывки из Священных Писаний, чтобы вспомнить стихи, которые сообщают вам, что Бог заботится о вас и наблюдает за вами.

Необходимые материалы

Для этого занятия много не нужно. Вот что вам нужно:

  • Картон бело-синий
  • Черная плотная бумага
  • Ножницы
  • Клей
  • Тарелки белые бумажные
  • Ватные шарики
  • Глаза в Google

Инструкции

Инструкция простая.Вот как сделать эту поделку:

  • Начните с написания псалма «Господь — наша Пастырь» на белом картоне и отложите его в сторону.
  • Нарисуйте морду овцы на черной бумаге и вырежьте ее вместе с двумя полосками шириной 1 дюйм, из которых будут сделаны ноги овцы.
  • Нанесите клей на белую бумажную тарелку и наложите сверху ватные шарики.
  • Закрепите овечьи лапки на обратной стороне тарелки и сделайте складки гармошкой.
  • Наклейте глазки на голову овцы и прикрепите их к середине бумажной тарелки, покрытой ватным тампоном.
  • Добавьте ватный диск на макушку для создания пушистого эффекта.
  • Теперь приклейте овцу к синему картону вместе со стихом вверху.
  1. 8 Блаженств Craft для детей

Детям сложно запомнить 8 заповедей блаженства, но мы нашли более простой способ.

Вот 8 блаженств для вашей справки:

  • Блаженны нищие духом.
  • Блаженны плачущие.
  • Блаженны кроткие.
  • Блаженны алчущие и жаждущие правды.
  • Блаженны милостивые.
  • Блаженны чистые сердцем.
  • Блаженны миротворцы.
  • Блаженны изгнанные за правду.

Необходимые материалы

Для этого занятия много не нужно:

  • Цветная бумага
  • Тарелки бумажные
  • Клей
  • Маркеры разных цветов

Инструкции

Это одна из самых простых и легких христианских поделок для малышей.Вот как это делается:

  • Положите руку ребенка на цветную бумагу и нарисуйте след или очертание силуэтов.
  • Сделайте восемь вырезов на руках после того, как очертания будут сделаны, и запишите каждое из 8 блаженств.
  • Приклейте вырезы для рук по краям обода бумажной тарелки. Чтобы добиться равномерного распределения, приклейте одну руку в полдень, одну в 3 часа, одну в 6 часов и так далее. Оставшимися руками заполните промежутки между ними.
  • Когда вы закончите, вы можете повесить тарелку с помощью нитки, проделав отверстие в центре, или просто поставьте ее на стол или в любое место, где дети могут ее видеть каждый день.
  1. Молитвенное ведро

Молитвенное ведро — это интересный способ научить детей молиться за своих близких и друзей. Вы можете сделать его дома, используя несколько простых материалов.

Необходимые материалы

Вот что вам понадобится для этого задания:

  • Карточки
  • Кувшин или контейнер из каменной кладки
  • Маркеры
  • Наклейки
  • Палочки для рукоделия
  • Лента
  • Двусторонний скотч

Инструкции

Вот как сделать молитвенное ведро для детей:

  • Приклейте картон к передней части сосуда с двусторонним скотчем. Напишите на лицевой стороне молитвенное ведро. Вы можете вырезать бумагу, написать стих и наклеить его на заднюю стенку банки.
  • Используйте цветные маркеры, чтобы записать на палочки для поделок имена членов семьи, друзей, соседей или кого-либо еще, за кого ваш ребенок будет молиться.
  • Поместите палки в кувшин для каменщика.
  • Обвяжите горлышко баночки лентой для красивого блеска. Ваше молитвенное ведро готово!
  1. Радуга любви

Любовь универсальна и превосходит все.Сделав эту поделку, вы можете научить своих детей истинному смыслу любви. Убедитесь, что вы оба прочитали стих 1 Иоанна 4:16 из Библии, прежде чем начать это задание. Так станет ясно его значение.

Необходимые материалы

Вот список вещей, которые вам понадобятся для этого задания:

  • Предварительно вырезанные сердечки разных цветов (желательно 2-4 цвета радуги)
  • Предварительно вырезанное облако
  • Наклейки в форме сердца
  • Пряжа
  • Маркеры
  • Клей

Инструкции

Когда дело доходит до библейских поделок для малышей, это немного сложно.Но для детей постарше или подростков он идеален. Вот как вы выполняете задание:

  • Используйте бумагу 8,5 х 11 и вырежьте из нее облако. Украсьте облако сердечками и напишите на нем стих из Библии о любви, например стих 1, Иоанна 4:16.
  • Прикрепите пряжу к изнаночной стороне облака с помощью клея.
  • Разложите предварительно вырезанные сердечки разных цветов и выровняйте их вдоль нитей.
  • Приклейте их к пряже и дайте им высохнуть. Обрежьте концы ниток, чтобы намотать их.
  • Вы можете повесить любовную радугу в любом месте своей комнаты, чтобы напоминать детям о том, что Бог любит их.
  1. Христианская ветряная мельница

Замечательная ветряная мельница, на каждой лопасти которой написаны библейские стихи. Он свободно вращается, и дети могут показать его своим друзьям. Это интересный способ узнать больше о вере и хорошо провести время. Сделайте картонный трафарет ветряной мельницы и вырежьте из него форму. Он тоже может быть цилиндрическим или квадратным!

Необходимые материалы

Вот необходимые материалы:

  • Картонный трафарет в форме ветряной мельницы
  • Бусина
  • Дюбель
  • Ножницы
  • Кнопки

Инструкции

Вот как сделать мельницу:

  • С помощью картонного трафарета нарисуйте четыре смежные трапеции для корпуса ветряной мельницы и трафарет с четырьмя лопастями, чтобы приколоть его.
  • Сложите трапеции и склейте или заколите углы, чтобы сформировать корпус ветряка.
  • Для подложки можно использовать кусок картона.
  • Используйте палочку для мороженого или деревянный дюбель в верхней части мельницы, к которой будут прикреплены лопасти.
  • Напишите свои любимые стихи из Библии на каждой лопасти ветряной мельницы.
  • С помощью бусины приколите лезвия к палке или дюбелю.
  • Убедитесь, что лопасти ветряной мельницы вращаются, а конструкция хорошо продумана.
  1. Печатные библейские люди

Вы можете познакомить своих детей с различными библейскими персонажами, используя изображения великих персонажей в Интернете или на христианских сайтах.

Необходимые материалы

Для этого вам понадобятся всего три вещи:

  • Распечатанные изображения библейских персонажей из Интернета
  • Ножницы
  • Клей

Инструкции

Вот как вы выполняете задание:

  • Вырежьте изображения персонажей.
  • Вы можете написать стихи на обратной стороне и приклеить их к книгам, стенам или где-нибудь еще.
  • Вы также можете использовать их для других своих детских проектов христианских библейских поделок.
  1. Святилище Альтоидов

Из переработанных жестяных банок альтоидов можно сделать красивые алтоидные алтари. Через них ваши дети узнают о персонажах и ролях, которые они играли в христианстве.

Необходимые материалы

Для этого нужно собрать следующие материалы:

  • Банки из альтоидов, пригодные для вторичного использования
  • Бумажный круг
  • Клей
  • Золотая аэрозольная краска
  • Sharpie
  • Покраска камней
  • Белая книга
  • Изображение персонажа из Библии

Инструкции

Выполните следующие действия:

  • Покрасьте жестяную банку Altoid с помощью аэрозольной краски.Используйте клей, чтобы приклеить бумажный круг и украшения сверху.
  • Напишите о мученической смерти персонажа или его роли в Библии на белом листе бумаги и приклейте его к внутренней стороне крышки жестяной коробки.
  • Поместите изображение персонажа на другую сторону банки, и ваша святыня готова!
  • Повторите эти действия, чтобы сделать больше алтоидных святилищ для других персонажей.
  1. Божественная бумажная корона

Ваши дети могут больше узнать об Иисусе и носить эту корону, чтобы продемонстрировать свою любовь к Господу.

Необходимые материалы

  • Картон A4
  • Ножницы
  • Клей
  • Наклейки и ленты
  • Трафарет короны картонный

Инструкции

Вот шаги для изготовления короны:

  • Для этого упражнения вы можете использовать предварительно вырезанный трафарет и вылепить из него разные коронки. Вы также можете создать корону принца и принцессы, корону короля и королевы, тиару супергероя или даже корону из зигзагообразной ленты.
  • Используйте трафареты для вырезания блестящей бумаги и картона.
  • Склейте части или края блестящей бумаги и картона вместе.
  • С помощью ручки или маркера напишите на лицевой стороне короны «Иисус — мой Царь».
  • Украсьте его наклейками, лентами, блестками и любыми другими акцентами на ваш выбор.
  1. Библейские раскраски

Если вы в затруднительном положении и ограничены во времени, вы можете использовать раскраски на библейские темы или художественные листы, чтобы занять молодые умы.Это отличное занятие как для малышей, так и для детей постарше.

Необходимые материалы

Для этого много не нужно:

  • Книги по искусству и раскраски на библейские темы
  • Мелки и фломастеры

Инструкции

  • Посетите «Служение детям» и скачайте их раскраски на библейскую тематику. У них разные категории, есть даже раскраски с рассказами.
  • Распечатайте их и скрепите спиралью или получите комплект.
  • Раздайте детям цветные карандаши и фломастеры и попросите их заполнить пустые участки цветом. Расскажите историю о странице, когда они будут готовы.

Вот и все! Используйте этот список, чтобы сделать эти удивительные поделки и провести много времени со своими детьми.

Также читают:

Легкие поделки оригами для детей
Идеи поделок из гипса для детей
Идеи поделок из газет для детей