Смотреть видео мастер-класс Декорируем глиняный пласт размером с ладошку

Лепим шкатулку из пласта глины

В этом мастер-классе я расскажу о том, как сделать шкатулку методом лепки из пласта.

Чтобы в дальнейшем ею пользоваться — вы можете отвезти изделие на обжиг в гончарную мастерскую или керамическое производство в вашем городе. Если это Москва или Питер — могу подсказать конкретные адреса.

Это простой мастер-класс, можно сказать азы лепки. справится с ним любой человек

— большой кусок ткани (метр на метр ,можно меньше, если не планируете делать большое изделие). ткань должна быть плотной. Если она будет не плотной — будет тянуться и это будет мешать раскатывать глину

— скалка (обычная, для теста)

— тоненький ножик (это может быть скальпель или офисный нож или кухонный, но действительно тонкий. желательно не острый)

— мисочка с водой

Поясняющие фото я делала ,когда проводила этот мастер-класс для своих учеников. Было их двое — девушка Наира, это ее второе занятие с глиной, т.е она совсем еще начинающая. и мужчина по имени Игорь — он много лет лепит сам для себя, но на занятия пришел впервые и с этим способом лепки не знаком.

Начинаем с того, что расстилаем половину ткани на стол, берем кусок глины и кладем на ткань. прежде, чем начать раскатывать, делаем кусок глины плоским при помощи ладони, т.е. надавливаем ладонью сверху на комок глины. затем накрываем глину второй половиной ткани и начинаем раскатывать как тесто внутри нашей тряпочки. Сверху накрываем тканью для того, чтобы глина не прилипала к скалке. Время от времени необходимо открывать верхнюю ткань и смотреть как раскатался пласт глины ,где еще подкатать, а где уже достаточно. Для первого раза лучше, чтобы толщина пласта была 7 мм, но не меньше 5.

Все, пласт глины готов. берем линейку и ножик. Тут вам необохдимо решить — будете вы делать круглую шкатулку или квадратную. Наира решила делать квадратную, а Игорь — круглую. Круглую делать быстрее и проще. но ученики, когда выбирали, — не знали об этом.

Для квадратной шкатулки нам необходимо сделать 4 стенки, дно и крышку, итого 6 кусков. Если Вам будет так удобнее — можете сначала вырезать шаблоны из бумаги. Мы кроили сразу по глине

Для круглой шкатулки нам нужно вырезать ровный длинный прямоугольник — это одна длинная стенка и мы будем ее скручивать. А также дно и крышку. итого 3 куска.

Но сначала, после того, как вы вырезали по линейке свои стенки — еще раз проверьте толщину пласта глины. Если толщина по краям сильно отличается от толщины в центре пласта — рекомендую снова положить пласт на ткань, накрыть тканью сверху и подкатать в «толстых» местах. зачем это нужно — помимо того, что разная толщина — это не очень красиво — это еще и не технологично. Там где глина тоньше — она будет сохнуть быстрее, там где толще — медленнее. разная скорость сушки может привести к тому, что изделие потрескается. По этой же причине желательно, чтобы все стенки были примерно одинаковой толщины.

После того, как вы выровняли толщину стенок — снова возьмите линейку и ножик и проверьте размеры. Ведь при раскатывании ,глина меняется в размерах и стенки делаются неровными. Поэтому подрежьте пласт в тех местах, где необходимо.

Пришло время склеивать стенки. для этого необходимо сделать надсечки ножиком по бокам — в тех местах ,которые вы собираетесь приклеивать. это показано на фото. Затем при помощи кисточки или пальца смочите водой склеиваемые поверхности. Мы их смазываем жидкой глиной. Если у вас есть возможность развести глину с водой до консистенции сметаны — сделаейте это. Такая смесь называется шликер и клеить на шликер, лучше чем на воду.

Тем временем Игорь уже скрутил и склеил длинный пласт и теперь приклеивает доннышко. Лучше сначала приклеить дно, а потом обрезать лишнее. Наира соединяет стенки. Не забывайте плотно прижимать стенки друг к другу, чтобы приклеились крепко и не отвалились при сушке.

Не увлекайтесь — а то случайно приклеите крышку на шкатулку и не сможете ее открыть))))) С крышкой надо поработать отдельно. необходимо сделать внутренний ободок. иначе после обжига крышка будет слетать со шкатулки. Ободок также приеклеивается на воду или шликер. после того, как приклеите — проверьте как ободок крышки входит в шкатулку. ничего страшного ,если не очень плотно, главное, чтобы вставлялся. Можно заранее наметить место для приклеивания ободка.

Дальше сделайте на крышке пимпочку (ручку), за которую будете снимать крышку со шкатулки. делается она отдельно и потом приклеивается на крышку на шликер или воду. при этом не забывайте сильно прижимать, поддерживая стенку с обратной стороны.Игорь сделал пимпочку в виде розочки.

На изготовление круглой шкатулки у Игоря ушел примерно 1 час. Наира делала квадратную 2,5 часа.

После того, как вы сделали саму шкатулку и если вы не планируете делать сложную роспись или декупаж — необходимо поработать с оформлением. Вы можете что-то долепить на вашей шкатулке или сделать объемный орнамент — это уже темы других мастер-классов, надеюсь опубликовать их позже.

Игорь сделал прорезную шкатулку, так как я веду курсы по ажурной керамике.

Наира ничего сделать уже не успела, так как все время занятия ушло на изготовление самой шкатулки. Но она и выбрала сложный вариант ,ей пришлось раскатывать несколько пластов. Мы убрали ее работу в полиэтиленовый пакет, чтобы она не высохла до следующего раза. Также можете делать и вы ,если по какой то причине вас отвлекли ,а вы не успели доделать шкатулку.

Если что-то непонятно — пишите в комментариях ,все поясню и расскажу.

Керамика ручной работы: делаем глубокую тарелку из пласта

Глубокая тарелка из светлой глины с декором разноцветными глазурями станет настоящим украшением вашего стола. Создайте керамическую тарелку своими руками, следуя простым инструкциям.

Все материалы, которые используются для создания этой тарелки, можно приобрести в магазине товаров для художников или в специализированных магазинах товаров для керамистов.

Будьте внимательны, не используйте для керамики глину для детского творчества!

Раскатайте из куска глины пласт толщиной 1 см. Для удобства можно использовать деревянные направляющие нужной толщины.

Переворачивайте пласт, чтобы глина была равномерно раскатана. Процесс похож на то, как раскатывают тесто для печенья.

С помощью скребка или пластиковой карточки тщательно разгладьте поверхность глины.

Проверьте наличие пузырьков в пласте. Если обнаружили пузырек (его будет видно на поверхности как небольшой бугорок), проткните его с помощью шила или ножа и выдавите его. Выровняйте поверхность пласта.

Повторите то же самое с другой стороны пласта.

С помощью шаблона (можно сделать из плотной бумаги или использовать тарелку нужного размера и формы) наметьте контуры тарелки.

Прорежьте пласт ножом.

Поставьте свой штамп (его можно сделать самим или на заказ).

Переверните пласт на другую сторону и загладьте следы от ткани, сгладьте края.

Осторожно, поддерживая края тарелки, придайте форму своей тарелке на гипсовой форме.

Дайте тарелке постоять некоторое время, пока глина не затвердеет. Снимите тарелку с формы, выровняйте края.

Оставьте тарелку сохнуть. Укройте ее пластиковой плёнкой на первые 1-2 дня для равномерного высыхания.

Полностью сухую тарелку нужно зашкурить и замыть губкой. Будьте осторожны, на этой стадии тарелка очень хрупкая.

Обожгите тарелку на температуру утильного обжига глины (уточните у производителя, какая температура рекомендована для вашей глины) и покройте ее глазурью или сочетанием глазурей. Я использую глазури под кисть немецких и американских производителей (Botz, Terracolor, Amaco).

Обожгите еще раз на температуру обжига глазури (обращайте внимание на совместимость глазурей и глины по температуре и КТР, делайте тестеры).

Надеюсь, этот мастер-класс вдохновит вас на создание посуды своими руками. Пробуйте, экспериментируйте, делитесь впечатлениями и фото ваших тарелочек 🙂

Как из глины сделать

Лепим фигурки из глины

  1. Подбор материала и его подготовка
  2. Техники лепки
  3. Игрушки
  4. Как сделать цветы

Лепка из глины — увлекательное занятие для взрослых и детей. Благодаря ему, вы сможете сделать игрушки, предметы утвари, развить ловкость пальцев и интересно провести свой досуг.

Подбор материала и его подготовка к работе

Гончарное ремесло — одно из самых старых. До сих пор археологи находят обломки глиняной посуды, украшения, принадлежавшие людям еще во время зарождения их цивилизации.

И сейчас этот материал один из самых доступных. Его можно найти на берегах прудов, в котлованах или даже на своем дачном участке. Достаточно копнуть поглубже, и вожделенный стройматериал у вас в руках. В природе имеется красноватая и синяя глина. Для поделок чаще всего используют первую. Ее куски заливают водой на 1–2 дня, затем перемешивают, чтобы образовалась масса единой консистенции.

Для того, чтобы смастерить фигурки из глины, цветы, посуду, украшения, она должна на ощупь быть похожа на мягкий пластилин. Поэтому куски глины для такого творчества смешивают с небольшим количеством воды. Если вы кладете кирпичную печь или хотите обмазать уже готовую, раствор должен быть более жидким — как густая сметана.

Если вы не знаете, чем занять детей на даче летом, дайте им размягченную глину, пусть слепят из нее животных, людей, чайный сервиз для кукол. Затем поставят эти предметы на солнце, после полного высыхания они готовы для игры. Но для придания прочности глиняной посуде существуют определенные методы, о которых вы скоро узнаете. А пока расскажем о том, что можно купить глину порошковую, развести по инструкции водой и работать с данной массой.

Техники лепки

А вот как лепить из глины, используя различные техники:

    Разомните кусок пластичной массы в руках. Если хотите получить заготовку дисковой формы, скатайте шарик, приплюсните его. Из такого кружочка вы быстро сделаете простые фигурки из глины, например, птицу. Для этого с одной стороны шара наверху потяните заготовку вперед, чтобы сформировать клюв. С обратной стороны внизу нужно вытянуть часть глины в обратную сторону, сделать хвост, а с боков — крылья. Останется поставить заготовку на две маленькие веточки — лапки птицы, и новая игрушка из глины готова.

Если вы хотите слепить скульптуру из нескольких деталей, сначала создайте их. Чтобы «склеить» эти заготовки между собой, смочите прилегающие части водой и осуществите это. Можно сделать болтушку их глины и «склеивать» отдельные элементы с ее помощью. Этот же раствор поможет избавиться от трещин, которые появляются в процессе высыхания изделия. Достаточно смазывать их этой болтушкой.

Если планируется изготовление из глины оригинальных вещей, вы можете использовать зубочистку, пластиковые столовые приборы. Ими нажимают на уже сформованную, но еще не засохшую заготовку из данного материала, получается интересный рисунок. При помощи зубочистки можно начертать на них узоры.

Интересна технология оттисков. Если вырезать из дерева печать или взять готовую, нажать ею на заготовку из глины, а затем дать высохнуть слепку, у вас появится собственная печать. А если юный скульптор прижмет к раскатанной глине свою ладошку, тогда получит и ее оттиск. Прекрасная идея – оставить на память след от ручки или ножки ребенка, на который можно смотреть по прошествии времени, когда малыш вырастет.

Если обмотать игрушку, фигурку пищевой фольгой, а сверху прикрепить раскатанную скалкой глину, то надо будет подождать сутки. После этого вы осторожно снимите ее с основы, оставите высохнуть. После обработки полученную статуэтку можно покрасить, и у вас появится двойник любимой игрушки.

  • Можно декорировать еще не подсушенное изделие бусинами, ракушками, камушками, перьями, чешуей шишек и т.д.
  • Как вы видите, существует много интересных технологий при работе с данным пластичным материалом, выбирайте любую и начинайте творить. Это занятие поможет избавиться от осенней хандры и подарит много радостных мгновений и положительных эмоций!

    Игрушки из глины своими руками

    Если вы хотите, чтобы у вас дома поселился вот такой очаровательный осьминог, запаситесь:

    • глиной;
    • водой;
    • губкой;
    • зубочисткой;
    • гуашью;
    • ножом;
    • наждачной бумагой;
    • белой гуашью;
    • краской;
    • лаком.

    Инструкция по изготовлению:

      Если вы купили глину в порошке, разведите ее водой по инструкции. Продается и масса для лепки в вакуумной упаковке. Если вы добыли глину сами, выкопав ее, залейте водой. Когда ненужные примеси, корни растений, камушки осядут на дно, процедите раствор через дуршлаг или сито и оставьте массу на день на солнце, чтобы немного подсохла.

    Добавьте в глину немного воды, замесите «тесто», оно не должно липнуть к рукам.

    В миску налейте воду, чтобы смачивать руки при работе и заделывать образующиеся трещины.

    Оторвите кусок глины, помесите его в руках, на смоченной водой рабочей поверхности скатайте в шар.

    Для такой игрушки из глины щупальца можно сделать двумя способами. Для первого вам нужно скатать 12–16 колбасок, заостренные с одного конца. Другой стороной прикрепите их к туловищу, используя воду. При втором методе нужно вытянуть нижнюю часть шара, разрезать ее пластмассовым ножом на щупальца, придать им овальную форму.

    Смочите губку в воде, смочите поверхность игрушки из глины, разглаживая неровности, трещины.

    Дайте заготовке высохнуть в течение суток, затем пройдитесь по поверхности мелкой наждачной бумагой.

    Мало у кого есть специальная печь для обжига, поэтому придайте игрушке прочность в домашних условиях. Завернув в полиэтиленовый пакет с отверстиями, положите на горячую батарею.

    Покройте игрушку первым слоем белой гуаши, дайте ей высохнуть, нанесите второй. После того как и он подсохнет, покройте желтой или другой краской.

  • Черты лица и другие мелкие детали можно вылепить одновременно с тем, как вы будете делать саму игрушку или создать их отдельно и прикрепить клеем для керамики на данном, заключительном этапе.
  • Посмотрите, как делаются филимоновские игрушки из глины.

    Пусть ребенок скатает самую большую часть, придав ей форму морковки, изогнет ее так, как на фото — под углом в 90°. Левую, тонкую, часть наклоняем — это заготовка головы.

    Если образовались трещины, нужно загладить их мокрыми пальцами. Противоположный край заготовки сожмите несколько раз, чтобы придать ему форму диска – это хвост. А для гребешка пусть ребенок скатает шар, чуть приплющит его, отрежет половину и прикрепит к голове игрушки из глины.

    Чтобы быстро приготовить такой «клей», слепите миску из глины, налейте в нее воды. Кисточкой вы будете соединять эти 2 субстанции, и получится шликер для слепливания деталей.

    Далее, для фигурки из глины нужно сделать бородку. Для этого скатывается небольшой шарик в виде капельки, который необходимо чуть расплющить пальцами, затем приклеить под клювом на шликер.

    Чтобы сделать подставку для петушка, из кусочка глины скатайте конус, затем вставьте внутрь деревянную палочку (можно использовать стрежень от кисточки), и прокатывайте ее по рабочей поверхности. Должна получиться конусообразная заготовка, полая внутри, со стенками одинаковой толщины.

    Возьмите данный способ на вооружение, он поможет слепить длинные юбки для кукол, колокольчики. Поставьте этот конус на доску, чуть приплющите сверху, при помощи шликера прикрепите на него игрушку из глины.

    Уберите ее просохнуть в течение 4–5 дней. После этого хорошо бы обжечь игрушку в духовке на максимальной температуре. Можно сделать это и в дачной печи.

    Когда заготовка остынет, распишите ее составом, приготовленным путем смешения гуаши с ПВА. Можно использовать и акриловые краски.

    Подробный мастер класс с фото упросит процесс лепки.

      Возьмите кусочек глины, скатайте из него шар. Поставьте большой палец внутрь, расплющите заготовку, чтобы получилась тарелка с широкими краями.

    Не убирая ее с пальца, обверните вокруг него. Затем снимите с него и соедините края, чтобы осталось внутреннее отверстие.

    Смочите пальцы в воде, загладьте ими наружную поверхность игрушки.

    В хвосте прорежьте ножом отверстие. Вставьте в него палочку, обложите ее заплаткой из глины.

    На этом этапе нужно проверить игрушку, посвистев в проделанное отверстие. Высоту нот можно регулировать, делая его большего или меньшего размера. Чтобы иметь возможность выдувать различные ноты, извлекая музыку, проделайте с боков по небольшой сквозной дырочке.

    Переходим к более мелким деталям. Вылепите глаза, клюв, гребень, лапки. Стеком нанесите рисунок на крыльях.

    Смочите губку в воде, отожмите, пройдитесь ею по поверхности игрушки, чтобы сгладить шероховатости и неровности.

  • Пусть свистулька подсохнет в течение 4 часов, после этого ее ставят для обжига в печь, где она будет находиться 8 часов при 800°.
  • Для знаменитой дымковской игрушки из глины традиционно использовали яркие краски, которые наносили на белый фон. Их делали на яйцах и молоке. Сейчас мастерицы заменяют такие «домашние» краски акриловыми.

    А вот костромских петушков украшают глазурью. Сначала вылепленную фигурку из глины обжигают первый раз при 200° в течение часа. После этого наносят глазурь и снова отправляют в печь, но уже на несколько часов.

    Как сделать цветы из глины?

    Лепка помогает развиваться не только здоровым ребятишкам, но и, имеющими проблемы со здоровьем. Представленный ниже мастер-класс способствует реабилитации детей с болезнями опорно-двигательной системы.

    Чтобы слепить цветок из глины, сначала сделаем несколько лепестков для него. Пусть ребенок скатает из этого природного материала колбаску, нарежет ее пластмассовым ножом на равные куски. После чего их нужно скатать в шарик и расплющить пальцами.

    Чтобы ребенку было проще, сначала изобразите цветок на листе бумаги, пусть он выкладывает лепестки на рисунок. Сердцевина цветка тоже делается из «лепешки», ее нужно смазать шликером (жидкой глиной) и прилепить в центр цветка. Его можно декорировать, нанеся сеточку, точки.

    Далее, нужно слепить лепестки, затем высушить и раскрасить заготовки. Осталось расположить их на панно и прикрепить. Для этого пусть ребятишки оклеят лист картона тканью. Они же или взрослые сделают в верхней части панно 2 надреза, пропустят через них тонкую атласную лену, завяжут ее концы, чтобы затем повесить картину.

    А пока, разложите его элементы, пусть взрослые прикрепят их клеевым пистолетом. Дети же соберут картину при помощи клея ПВА.

    Изучив эту простую технику, вы покажете детям, как делать цветы из глины, различные фигурки. Более сложные образцы можете изготовить сами и получить от творчества удовольствие.

    Предлагаем ознакомиться со следующими видео, чтобы расширить свои познания в данной области.

    Секреты работы с глиной для начинающих

    Работа с глиной: все, что нужно знать новичкам

    Умение работать с глиной – сегодня очень модное хобби. А у самых увлеченных любителей есть все перспективы вырасти в настоящих мастеров. Очень здорово, когда любимое дело превращается еще и в источник доходов, позволяющих безбедно существовать. Что вполне реально – качественные изделия из глины (фигурки, игрушки, свистульки, панно, куклы, украшения) ценятся недешево. Каждая из них уникальна, неповторима, это не штамп, сошедший с заводского контейнера. Керамика всегда придает интерьеру стильности и шарма. Потому работы мастеров имеют спрос.

    Но прежде чем стать мастером, нужно с чего-то начинать. И для начала – конечно же, с самого простого. С того, что легко понять и повторить, занимаясь лепкой с нуля и без педагога.

    Предлагаем вашему вниманию последовательную инструкцию по работе с глиной для начинающих

    от Евгении Афонасенко, преподавателя по классу ДПИ ГУО «Могилевская школа искусств» №6 (Белоруссия).

    Как выбрать глину

    1. Покупная глина для лепки.

    Начинающим лучше приобретать глину в специальных художественных магазинах. Продается она уже подготовленной для работы. Встречается в небольших упаковках до полукилограмма. А также в профессиональной расфасовке по 15-25 кг, что обойдется значительно дешевле.

    2. Природная глина.

    Глину можно взять и из естественной среды – накопать в огороде (если есть места неглубокого залегания), на обрывистом берегу реки. Но такая глина к работе еще не годится: в ней много грубых примесей, из-за которых, подсохнув, материал будет крошиться.

    Чтобы очистить глину от них, ее нужно переложить в ведро, залить теплой водой, хорошенько перемешать и оставить на ночь. К утру все тяжелые примести осядут на дно. Жирный верхний слой нужно снять с поверхности воды, хорошенько отцедить, просушить на воздухе до нужной консистенции, периодически разминая, и положить на хранение до использования.

    Правила хранения

    • Глина не должна терять влагу. Для этого ее необходимо обернуть влажной ветошью и поместить в полиэтиленовый пакет.
    • Идеальное место для хранения – полочка холодильника или (если глины много) прохладный темный подвал.
    • Периодически глину необходимо раскрывать и проветривать, чтобы она не заплесневела.

    Подручные материалы для лепки

    • Металлическая струна. Она отлично подходит для отделения от большого куска глины части, которая потребуется для работы. Струна должна быть средней толщины: тонкой легко поранить руки.
    • Специальный нож для отделения небольших кусочков материала. Лучше всего взять лезвие от старого кухонного ножа и в области рукоятки обмотать его изоляционной лентой.
      Не следует брать лезвие от ножей канцелярских (для нарезки бумаги) или строительных. Их лезвия быстро заржавеют при работе с глиной. Кроме того, они чересчур тонкие и потому излишне острые, – ими легко порезаться.
      Не стоит использовать и пластмассовые ножи. Их лезвия не делают острого, ровного среза, а словно продавливают глину. Нож обязательно должен быть хорошо отточен.
    • Деревянные доски разных размеров, на которых придется раскатывать кусочки глины.
    • Деревянная скалка для раскатывания.
    • Ткани с грубой текстурой, с рельефными узорами, которые хорошо бы пропечатывались на глине при ее раскатывании на такой ткани.
    • Можно приобрести набор стеков для лепки.

    ��Цветы из органзы своими руками. Organza flowers. Мастер класс

    • Всевозможные канцелярские мелочи. Попросту: хлам, который мы обычно выбрасываем, наводя порядки в своих письменных столах: колпачки от фломастеров, использованные стержни от шариковых ручек, крышечки от тюбиков клея и прочие мелочи. Поверхность некоторых их таких ненужных на первый взгляд вещей может оставлять при вдавливании очень интересные отпечатки на глине. В дело пойдут даже палочки от эскимо и чупа-чупсов!
    • Губка хозяйственная, которую обычно используют на кухне для мытья посуды. Чтобы ею было удобнее работать, губку следует разрезать на 4 части.

    Сглаживание неровностей влажной губкой

    Обжиг глиняных работ

    Известно, что готовую работу необходимо будет обжигать. А до готовности глина доходит при температуре обжига 850-900 градусов. Именно в таком температурном диапазоне глина превращается в керамику.

    Из этого следует, что ни духовки домашних газовых и электрических плит, ни микроволновые печи для такой цели не подойдут.

    Но и здесь есть выход, если заниматься этим видом творчества очень хочется. Благо, современные технологии позволяют предлагать самые разнообразные варианты товара. В этом случае следует просто покупать в магазине глину, не требующую обжига.

    Кустарный обжиг

    Это еще один альтернативный вариант возможности работать с глиной, не имея в своем распоряжении муфельной печи. Можно попробовать обжечь глину в домашних условиях — в костре. Температура огня в нем поднимается в среднем до 750 градусов. Чтобы глина превратилась в керамику (а идеальная для этого температура 850-900 градусов), держать ее в костре придется подольше, чем в муфельной печи, и при этом постоянно поддерживать жар.

    Следует выкопать неглубокую ямку в земле, положить в нее фигурку, сверху сложить костер и поддерживать его горение не менее 8-10 часов. Чем дольше будет обжигаться, тем крепче и качественнее будет изделие.

    Качество готового изделия

    Определить его легко по звуку, издаваемому при постукивании по обожженной фигурке. Если звук звонкий – все прошло успешно, если глухой – времени на обжиг было отведено мало.

    Техники декорирования готовых глиняных изделий

    В принципе, готовую работу можно ничем не разрисовывать и не покрывать. Уже сама по себе глина выглядит достойно и богато.
    Напротив, неумелой покраской глиняное изделие можно легко испортить, обесценить. Если покрыть краской большую поверхность фигурки, она станет выглядеть обычной пластмассовой куклой, сошедшей с фабричного контейнера, что значительно уменьшит художественную ценность работы.

    Есть золотое правило при нанесении краски на глиняные изделия: ею (вне зависимости от того, какой именно) нужно покрывать только отдельные фрагменты. И занимать окрашенная поверхность должна не более 5-7 % от всей площади фигурки.

    Цвета желательно использовать оттенков, близких к «глиняным», – соломенного, коричневого, приглушенно-красного, кирпичного и т.п.

    Если при декорировании планируется использовать еще какие-либо материалы, отдавать предпочтение следует природным. Например, волосы куколке лучше изготовить из натуральной льняной пеньки.

    Окрашивание

    Для окраски глины можно использовать акриловые краски либо гуашь.

    • Акриловые краски предпочтительнее. После высыхания их не требуется еще каким-то образом закреплять.
    • Гуашь дешевле, ею проще работать детям. Однако эта краска водорастворимая, при попадании влаги она растечется. Кроме того – пачкается, когда приходится браться руками за окрашенную поверхность. После высыхания гуаши рекомендуется (для закрепления) покрывать ее клеем ПВА.

    Покрываем клеем нанесенную на фигурку гуашь

    Эффектнее всего обрабатывать готовое изделие специальным акриловым лаком из распылителя. Используют для этой цели также автомобильные краски всевозможных оттенков, близких к цвету глины.

    Молочение (молочный обжиг)

    Этой техникой пользовались еще наши предки. И, кстати, – только наши предки! Нигде на других континентах, в других странах технику молочения не применяли.

    Обрабатывали в молоке керамику не только для того, чтобы горшочки и плошки выглядели привлекательнее, но и для практического эффекта. Дело в том, что в обожженной глине остаются крохотные пустоты, в которые затем попадают воздух и влага. Они потихоньку разрушают изделие изнутри. Молоко же запечатывает пустоты, покрывает изделие плотной пленкой.

    Порядок работы

    1.Изделие нужно окунуть в молоко целиком. Лучше, конечно, использовать натуральное коровье, но подойдет и магазинный продукт. Важно помнить:

    • жирность молока должна быть не более 2,5 %;
    • приготовленное из сухого концентрата молоко для обжига не подойдет.

    2.В молоке изделие следует держать от 2-3 минут до 7-10, но не дольше. Чем меньше купать, тем тоньше будет защитная пленка. Но если передержать, при обжиге покрытие рискует отслоиться от глины.

    3.Перед тем, как обжигать, работу необходимо высушить. В противном случае покрытие потрескается и отшелушится.

    4.Обжигать лучше в муфельной печи при температуре 300-40 градусов. Но, в крайнем случае, подойдет и обычная духовка в газовой либо электрической плите при максимально возможной температуре (как правило, это 260-280 градусов). Керамика при обработке не любит резких перепадов температуры, потому ставить изделие лучше в холодную печь. Распахивать во время обжига печь (духовку) настежь по этой же причине не следует, только немного приоткрывать, чтобы иметь возможность следить за протеканием процесса. Время обжига – несколько часов, все зависит от желаемого в итоге цвета поверхности глины. Чем дольше держать – тем он будет темнее: вплоть до насыщенно-шоколадного.

    Дымление (чернение)

    Это также достаточно древний способ декорирования глиняных изделий. После обработки им, помимо водонепроницаемости, посуда получает еще одно удивительное свойство: она становится темно-серого металлического цвета. Во времена, когда металлические тарелки, чашки, сервизы на столе были признаком роскоши и богатства, и позволить приобрести такую мог далеко не каждый, ее имитировала черненая керамика.

    Профессионалы используют самые различные методы чернения. Они достаточно сложны, трудоемки, не имея опыта и достаточных навыков повторить их непросто.

    Для эксперимента в кустарных условиях (только не в квартире, будет слишком дымить!) можно попробовать дымление в сосновых или еловых опилках.

    Обожженное изделие нужно достать щипцами из печи и опустить в металлическую емкость с сухими мелкими опилками деревьев хвойных пород. Сверху подсыпать еще опилок и плотно накрыть металлической крышкой. Оставить на несколько часов.

    Способ рискованный: нередко изделия трескаются из-за перепада температур.

    Техника протирки (народный эконом-вариант)

    Обожженное глиняное изделие можно протереть обильно смоченной в коричневой гуаши мягкой губкой. В уголках, местах стыков, в складочках «застрянет» краска, придав работе стильности.

    Похожего эффекта можно достичь, окунув глиняную фигурку в водный раствор органического удобрения – оксидата торфа (пропорции для разведения в воде 1:1).

    Нужно помнить, что двумя последними способами ни в коем случае не следует декорировать глиняные изделия, которые затем планируется использовать в пищевых целях (наливать в них напитки, накладывать пищу.)

    После вышеописанных обработок повторный обжиг проводить не требуется.

    Записала Лилия Ли.

    И в дополнение к общим правилам работы с глиной Евгения Афонасенко подготовила для наших читателей 4 мастер-класса по лепке интересных поделок.

    Изготовление керамики своими руками – хобби для утонченных натур

    Керамические вазы, горшки, чайные наборы, подсвечники, тарелки, свистки и даже музыкальные инструменты – все это можно создавать самостоятельно.

    Из чего делают керамику и где взять материалы для работы

    Керамика – это обожженная глина, которая и является главным материалом в работе керамиста. В отличие от полимерной глины, натуральная имеет природное происхождение, ее добывают из недр земли, не подвергая химической и другим видам обработки.

    Опытные мастера в целях экономии добывают и готовят сырье самостоятельно. Этот процесс включает несколько этапов и вряд ли заслуживает внимания, если вы только начинаете свой путь и живете в городе.

    Глина для изготовления керамики должна быть жирной и без вкраплений камешков и прочего мусора, иначе поделка растрескается в процессе запекания. Готовую массу хранят при определенных условия влажности.

    Натуральная глина бывает разных видов:

    • Белая – наиболее распространенная, изначально имеет сероватый оттенок, а после термической обработки обретает приятный оттенок слоновой кости.
    • Красная – содержит оксид железа, придающий сырью зеленоватый тон. Основной цвет сырца – коричневый, после обжига изделия становятся красными. Хорошо поддается лепке, не крошится, идеальна для скульптур и крупных изделий.
    • Фарфоровая – серая в сыром виде и белая после запекания.
    • Голубая – чаще используется в косметологии и народной медицине.
    • Черная или темно-коричневая керамическая масса – самая твердая глина, приобретающая оттенок слоновой кости после обработки в печи.

    Также глины для керамики классифицируют по температуре обработки на легкоплавкие, среднеплавкие, тугоплавкие.

    Удобнее всего покупать готовую гончарную глину, ориентируясь на размер фракции, цвет после обжига при разных температурах и другие характеристики и качественные показатели. Стоимость зависит от производителя, фасовки, фактуры. Есть уже готовые массы с добавками для облечения разных задач – лепки, формовки, гончарного круга.

    Помимо глины, нужны глазури и эмали для покрытия изделий, пигменты для придания сделанной своими руками керамике нужного оттенка, специальные добавки для улучшения свойств и температурной обработки.

    Для склеивания деталей используют шликерную массу – своеобразный клей из разведенной глины. Если просто соединить элементы, они могут отвалиться при нагреве. Все это продается в специализированных магазинах для керамистов.

    Способы изготовления керамических изделий

    Существует несколько способов превращения глиняной массы в красивое керамическое изделие.

    Лепка – самый доступный способ изготовления изделий из керамики своими руками в домашних условиях. Сувениры, скульптуры, посуду, игрушки или другие поделки лепят руками, словно из пластилина, помогая себе специальными стеками или подручными приспособлениями.

    Гончарное дело требует наличия вращающегося круга. С помощью этого древнего ремесла и сегодня создают вазы, кувшины, горшки, тарелки, чашки.

    Отминка – наиболее простой вариант изготовления керамики для начинающих. В работе используют гипсовую форму, в которую выкладывают мягкую глину, а после застывания извлекают фигурное изделие. Гипсовые формы привлекательны тем, что впитывают излишнюю влагу, помогая глиняному изделию отвердеть и просохнуть.

    Литье – здесь тоже используют формы, но другого плана. Разведенную глину разливают по формам, высушивают заготовки, извлекают и раскрашивают.

    Глиняная поделка обретает прочность только после обжига – обработки в гончарных печах при температуре от 900 до 1300 градусов. Готовые сувениры покрывают акриловыми красками или специальной стекловидной глазурью для керамики. В случае с глазурью требуется еще один обжиг после окрашивания.

    Если хочется получить естественный оттенок, используют молочение – покрывают неокрашенную запеченную керамическую фигурку молоком в несколько слоев и еще раз запекают при более низких температурах.

    Гончарная печь – виды и предпочтения

    Раньше печи для обжига керамики представляли собой вырытые в земле горны и разогревались исключительно дровами. Современные гончарные печи бывают газовыми, электрическими и дровяными. Последние, как правило, изготавливаются собственноручно, они подходят для эксплуатации в частных домовладениях. В условия квартиры удобнее всего работать с электропечами, для больших объемов можно подобрать газовую.

    В металлическом корпусе таких печей скрывается огнеупорный кирпич или другой материал, удерживающий тепло и не боящийся нагрева. Для отвода влаги предусмотрены вентиляционные отверстия, управление процессом обжига керамики осуществляется программным регулятором. Электрические гончарные печи – недешевое удовольствие. Цена зависит от производителя, объема, мощности.

    В продаже есть модели с вертикальной и горизонтальной загрузкой и колпаковые. По типу расположения нагревательного элемента гончарные печи подразделяют на муфельные и камерные. В муфельных он находится вокруг емкости из огнеупорного материала (муфеля). В камерных нагреватель расположен внутри, что сокращает потери тепла и делает оборудование более экономичным.

    Если немного постараться, можно сделать печь для обжига керамики в домашних условиях своими руками, взяв за основу огнеупорный кирпич и что-то для корпуса, например, старую стиральную машину.

    Запекание – самый важный процесс, который не прощает ошибок. Иногда даже опытные мастера видят вместо ожидаемого шедевра негодный брак. Изделия никогда не достают сразу, они должны остыть в печи.

    Как выбрать гончарный круг

    Гончарные круги нужны для лепки круглых предметов, поэтому этот инструмент необязательно покупать сразу же. Если вы только осваиваете керамику, начинайте с лепки или отминки. Круги бывают с ручным, ножным и электрическим управлением.

    Последние – самые удобные и практичные, их чаще всего и покупают керамисты, занимающиеся изготовлением керамики в домашних условиях. Чтобы научиться работать на электрическом круге, нужно несколько часов. Для освоения инструмента с ручным управлением уйдет несколько месяцев.

    При выборе гончарного круга важно обратить внимание на тип двигателя:

    • Коллекторный – самый простой и часто встречается в компактных моделях, плавно регулирует скорость вращения, но сильно шумит.
    • Асинхронный – вращается в обе стороны, меньше шумит, но требует навыков для регулировки скорости.
    • Бесщеточный двигатель постоянного тока – лучший выбор для серьезных работ. Отличается надежностью и низким уровнем шума.

    Модификации различаются по диаметру планшайбы, частоты ее вращения, мощности двигателя, габаритам оборудования. Цена также зависит от производителя.

    Выбирая гончарный круг для изготовления домашней керамики своими руками, обратите внимание на удобство положения рук во время работы и сидения за ним. Если у вас нет персональной мастерской, не забывайте про компактность. Желательно не полагаться на рекламу, а попросить совета у тех, кто уже давно занимается керамикой.

    Неплохое оборудование можно найти даже среди детских моделей, на них получится делать полноценные, хоть и небольшие изделия.

    Польза и удовольствие от керамического хобби

    Изначально керамикой занимались в основном мужчины, но сегодня, благодаря автоматическим кругам и электронным печам, – это женское хобби, требующее терпения, творческого настроя, художественного таланта.

    Гончарное дело нельзя назвать очень прибыльным, тем более с учетом покупки дорогостоящего оборудования. Скорее, им занимаются ради удовольствия. Лепка успокаивает, а созерцание работы на гончарном круге действует магически.

    Продавать керамику, сделанную своими руками, конечно, можно. Спросом пользуются сувениры, посуда, предметы декора. Однако обогатиться на этом увлечении вряд ли получится – времени на изготовление уходит много, а цены на изделия ручного труда способны оценить только те, кто понимает разницу между штамповкой и индивидуальной работой мастера.

    Если вы хотите попробовать лепку, но не готовы покупать печь, начните с холодного фарфора, полимерной глины или соленого теста. Конечно, эти материалы не годятся для изготовления посуды, но зато из них получаются очень красивые сувениры и украшения, например, колье или ожерелье.

    Ну а если решили стать керамистом, то начните с теории, смотрите видео-уроки, учитесь на опыте мастеров. Удачи вам и творческих успехов в этом и других женских увлечениях.

    Лепка из полимерной глины для начинающих

    Лепка из полимерной глины для начинающих

    Из полимерной глины могут получиться красивые украшения и поделки. Главное, знать, как работать с этим материалом. Предлагаем вместе рассмотреть, что представляет собой этот материал и с чего должна начинаться лепка из полимерной глины для начинающих.

    Принцип работы с полимерной глиной

    Внешне материал может напомнить вам пластилин. Единственное отличие ее от пластилина заключается в пластификаторе, который входит в ее состав. Из-за этого составляющего, детям использовать этот материал не рекомендуется.
    В процессе запекания, пластификатор полностью испаряется, а сама поделка становится твердой и прочной.

    Твердости готового материала добиваются с помощью:

    • запекания;
    • варки.

    Очень важно в процессе запекания выдерживать правильный температурный показатель. Он варьируется от 110 до 130 градусов. Только если температура будет подобрана правильно изделие приобретет нужный вид и плотность.

    Если выдержанная температура будет неверной, лепка из полимерной глины принесет неудачный результат. Поделка потемнеет и начнёт крошиться.

    Как выбрать глину

    Выбор материала – это первое с чего нужно начать перед тем, как лепить из полимерной глины. Сегодня можно потеряться в выборе. Если собираетесь работать с ней впервые, приобретайте дорогой материал. Это поможет получить качественный результат.

    Перед покупкой обратите внимание на дату производства:

    • свежая глина будет мягкой и начнет липнуть к рукам, в работе с ней придется использовать воду;
    • несвежая пластика сразу начнет крошиться, чтобы работать с ней нужно будет приобрести специальный размягчитель.

    Приобрести глину несложно. Её можно найти в магазинах с канцелярией, художественных отделах и в специализированных магазинах товаров для творчества.

    Выбираем инструменты для работы

    Перед тем как лепить из полимерной глины нужно подготовить набор специальных инструментов. Конечно, если вы работаете впервые, можно обойтись подручными средствами.

    Но, если вы планируете использовать глину как основной материал для рукоделия подготовьте инструменты:

    1. Рабочая поверхность. Лучше работать на подставках из керамики. На них может проводиться и лепка, и запекание. Лепку из полимерной глины рекомендуют для начинающих проводить на стекле. Да, материал твердый, но запекать на нем неудачное решение. Стекло может треснуть. На первых занятиях можно остановиться на обычной офисной бумаге.
    2. Ножик или скальпель. Если вы смотрели, как проводится лепка из полимерной глины на различных мастер классах, то могли заметить специальный нож. Это инструмент с гнущимся лезвием. Для первых работ можно воспользоваться обычным канцелярским ножиком, а для мелких деталей лезвием.
    3. Деревянные зубочистки. Без них обойтись невозможно. С их помощью делаются маленькие отверстия, раскатываются миниатюрные детали, придаются изгибы и соединяются маленькие элементы. Временно заменить зубочистки, может, обычная маленькая иголка.
    4. Скалки. Здесь речь пойдет о специальных скалках, которые помогают раскатать глину или соединить несколько цветов. Продаются специальные скалки. Если их приобрести для начальных работ нет возможности, заменить цилиндрическими стеклянными или металлическими предметами.
      Не рекомендуется использовать деревянные скалки. Материал начнет к ним прилипать. Идеально, если у вас есть машинка для изготовления пасты. Это поможет не только раскатывать изделия тонким слоем, но и экономить время.

    Машинка для изготовления пасты

  • Специальные формочки. Они дают возможность вырезать фигурки.
  • В процессе создания поделок, вы можете использовать структурированные поверхности (пуговицы, монетки, щетки). Список можно дополнить блестками, лаками.

    Этапы работы

    Что такое полимерная глина как с ней работать, мы узнали. Чтобы работы были действительно качественными, megamaster.info рекомендует не браться за сложные варианты работ, а остановиться на простых.

    Предлагаем вам рассмотреть пример для новичков, в котором имея два цвета пластики и минимальное количество подручных средств, можно сделать элементарный цветок.

    Что возьмем для лепки:

    • два цвета пластика (в нашем случае это зеленый и фиолетовый оттенок);
    • зубочистка;
    • лезвие.

    Рассмотрим технику лепки из полимерной глины пошагово:

    1. Первое, что необходимо сделать – это разогреть и размять материал в руках. Берем зеленый пластик. Раскатываем из него толстую колбаску. Придаем форму капельки. На поверхности, используя зубочистку, рисуем линии листика.
    2. Переходим к фиолетовому цвету. Скатайте шарики маленького размера. Аккуратно придавите их пальцем, чтобы получить лепешки. Поддеваем заготовки лезвием и укладываем лепешки одну на другую, чтобы края были расположены внахлест.

    У вас должен был получиться маленький цветок. Но на этом работа не заканчивается.

    Что делать после лепки

    Работа на лепке не останавливается. После того как вы получили нужную фигурку ее нужно запечь. Этот шаг чаще всего становится самым трудным для новичков.

    Вот несколько рекомендаций, которые помогут не совершить ошибку:

    • перед запеканием готовой поделки, разогрейте духовку и положите в неё кусочек глины, чтобы понять подходящая ли выбрана температура;
    • устанавливайте только ту температуру, которую указывает производитель на упаковке;
    • если духовой шкаф рассчитан на общее приготовление, используйте для запекания контейнеры или рукава, в ином случае, после каждого запекания духовку нужно будет мыть;
    • следите за приготовлением, если изделие сгорит, оно получит черный цвет;
    • при горении изделия в помещении может выделиться едкий дым, он опасен для здоровья, поэтому обязательно проветрите комнату.

    Если запечь полимерную глину у вас получилось. Поделка имеет нужный цвет и твердость приступаем к следующим этапам работы.

    Как проводить обработку:

    1. Обезжиривание. Каждое приготовленное изделие нужно обезжирить. Это делается с помощью любого моющего средства.
    2. Ошкуривание. Проводить этот этап нужно в том случае, если вы заметили на поделке неровности, шероховатости или отпечатки пальцев. Используйте для ошкуривания наждачку влагостойкого типа. Начинайте с крупных зерен и переходите на самые мелкие. В дальнейшем у вас получится лепить без изъянов.
    3. Обработка лаком. Часто можно увидеть советы, в которых указано, что изделия из керамической глины можно покрыть лаком для ногтей. Это не так. Не подойдут и лаки для декупажного творчества. Лучше приобретать специальные лаки, вы будете уверены в качестве продукции.

    Простой кулон для начинающих

    Даже новичкам возможно получить удивительные украшения. Так как мы только начинаем узнавать, как лепить правильно из полимерной глины, остановимся на простом кулоне.

    Мы будем использовать пример в виде пряничного мишки, вы можете воспользоваться другим вариантом. Подготовьте:

    • полимерный пластик (коричневого, белого, розового и черного цвета);
    • форму для выпечки в виде мишки;
    • петельку для подвешивания кулона;
    • нить;
    • зубную щетку;
    • ножик;
    • стеки.

    В работе потребуется машинка для пасты, если ее нет, раскатать глину можно скалкой или стеклянной бутылкой. Приступаем к работе:

    1. Разминаем и разогреваем глину. Пропускаем ее через машинку для пасты. Используя форму для выпечки, продавливаем глину и получаем мишку. Чтобы мишка действительно был похож на пряничного аккуратно придавите его поверхность щетинками зубной щетки.
    2. Берем белый цвет. Скатываем шарик. Прикрепите его к мордочке. Нижнюю часть белого шарика ножиком разделите пополам.
    3. Из коричневого цвета сделайте маленький треугольный носик. Прикрепите на белый участок. Скатайте два маленьких шарика и прикрепите на место глаз.
    4. Украсим мишку бантиком. Раскатайте розовый пластик и сделайте две широкие ленты и одну узкую. Концы широких лент соедините. Прикрепите их к ушку. Посередине прикрепим узкую деталь. Аккуратно зубочисткой подогните концы бантика и спрячьте их под изделием.
    5. Продолжаем работать с розовой глиной. Делаем две тонкие лепешки. Зубочисткой по центру проделываем две дырочки. Получились пуговицы. Прикрепите их к туловищу мишки.
    6. Мишка готов. Добавьте к нему металлическую петельку. В верхней части головы аккуратно вставьте острием внутрь деталь. Отправляем заготовку на запекание. Достаточно десяти минут при температуре 110 градусов.

    Кулон в виде пряничного мишки готов. Осталось лишь продеть нитку с карабином.

    Лепим зайчика

    Те, у кого получились начальные поделки из полимерного пластика наверняка задумаются, что еще можно слепить. Из этого материала можно слепить что угодно. Это могут быть и куклы, и цветы, но не беритесь сразу за сложные работы, лучше начать с простых. Например, с зайчика, которого мы продемонстрируем вам ниже. Что нужно подготовить:

    • перчатки;
    • глина (белая, светлая и темная розовая, голубая);
    • приборы для придания формы (можно заменить зубочисткой);
    • нож.

    Приступаем к работе:

    1. Катаем из белого цвета шарик. Аккуратно сплющиваем его, чтобы получить треугольник. Края должны остаться округлыми. Кладем деталь на круглую поверхность и все углы сглаживаем.
    2. Из голубого цвета делаем капельку. Тоже сплющиваем. Формируем вытянутый треугольник. Приклеиваем две части друг к другу.
    3. В голубой детали с помощью ножика делаем посередине надрез. Формируем ножки.
    4. Из белого пластика делаем маленькую лепешку. Ножом разделяем ее пополам. Одну из частей приклеиваем под головой. У вас получилась шея.
    5. Продолжаем использовать белую глину. Скатайте две колбаски с разной длиной и шириной. От каждой нужно отрезать два одинаковых кусочка.
      Из деталей формируем капельки. Большие капельки переделываем в уши, а маленькие будем использовать для лапок. Размещаем детали на нужные места, одно из ушек можно загнуть.
    6. Оформляем мордочку. В первую очередь скатайте два маленьких шарика и приклейте к мордочке. Из темно-розового цвета катаем миниатюрный носик.
    7. Переходим к глазкам. Используя стек с шариками на концах, сделайте углубление для глазок. По размеру выемок скатайте два черных шарика и 4 очень маленьких лепешки. Черные шарики нужно сплющить и приклеить в углубления.
    8. Сверху на черный приклейте по два белых шарика имитируя блики. Под глазками сделайте маленькие розовые щечки.
    9. Возвращаемся к черному цвету. Здесь придется постараться и раскатать очень тонкую ниточку для ресничек. Разрезаем получившуюся нить на маленькие элементы и стеком переносим на глазки. Размещаем по три реснички над каждым глазом. Сверху добавьте бровки.

    Заготовка готова. Отправляем ее в духовку на десять минут и запекаем при температуре 110 градусов.

    Вы узнали, что такое полимерная глина и как с ней работать. Чтобы усовершенствовать свои познания предлагаем вам ознакомиться с другой статьей:

    Кирпич из глины своими руками: Существенная экономия строительства

    В этой статье расскажем, как сделать кирпич из глины своими руками. Этот строительный материал легко и бюджетно можно сделать самостоятельно.

    Многие из вас знают, что красный кирпич является качественным строительным материалом, однако вовсе не отличается дешевизной. Открою вам секрет: его можно достаточно просто изготовить самому, не неся при этом особых затрат.

    Кирпич своими руками

    • Подготовка сырья
    • Формовка кирпича
    • Сушка кирпича
    • Устройство печи. Способ 1
    • Устройство печи. Способ 2
    • Обжиг кирпича
    • Техника безопасности
    • Заключение

    Гончарное производство издавна считалось ремеслом. Люди, владеющие им, обеспечивали жителей сосудами для хранения пищи, кувшинами для жидких и сыпучих тел. Со временем ремесленники научились производить из глины различные предметы выделки: черепицу, посуду и др. В число этих предметов попал и огнеупорный кирпич — изделие, которое используется в качестве строительного материала.

    Белый кирпич изготавливается из песка и извести, а красный — из глины. Кирпич, изготовленный из глины, имеет ряд преимуществ, таких как экологичность, устойчивость к различным климатическим условиям. Он также обладает хорошей звукоизоляцией, высокой прочностью/плотностью, отличной износостойкостью и т.д.

    Понятно, что строительный материал, обладающий такими потребительскими свойствами, стоит не дешево. О том, как можно сэкономить, сделав самостоятельно кирпич из глины, мы и поговорим.

    Для того чтобы сделать кирпич, вам понадобится жирная и нежирная глина (чистая), небольшое количество выгорающих добавок (опилок, рубленой соломы), фанера, доски для форм, вода и цемент.

    Из инструментов необходима обычная лопата, ножовка по дереву, строительное сито, молоток, емкость для замеса и железная полоса (как вариант — строительная кельма). Ничего сверхъестественного не требуется.

    Подготовка сырья

    Приготовьте чистую глину. Запомните: чем больше будет пластичность глины, тем проще сформировать кирпич. Существует много вариантов для увеличения пластичности глины. Самый простой из них — это вылеживание ее в смоченном состоянии.

    Для этого возьмите емкость, наполните ее измельченным сырьем, предварительно очищенным от небольших камней и комков травы. Помешивая, понемногу добавляйте в нее воду до тех пор, пока глина полностью не размокнет. Затем оставьте состав для вылеживания, прикрыв емкость полиэтиленом, на 3–5 дней.

    После вылеживания проверьте полученный раствор глины на пригодность к дальнейшей обработке. Она должна легко отлепляться от рук, и не менять приданую форму. Попробуйте скатать кусочек готового материала жгутом, толщиной в карандаш, и накрутить на толстую палку. Масса не должна расплыться или размазаться, разорваться или раскрошиться. При помощи этого несложного теста вы сможете определить необходимость в добавках. Если глина крошится — добавьте воды, если расплывается — подмешайте сухие добавки.

    Желательно использовать нежирную глину, однако, если выбора нет, можно снизить ее жирность, добавив песок, торфяную крошку, опилки или лузгу от зерна. Количество добавок варьируется от 3 до 15%, в зависимости от наполнителя, а для максимально точного определения необходимо делать пробные замесы.

    Как самому протестировать глину на жирность? Есть много разных способов, вот один из них:

    • Возьмите 0,5 кг глины и понемногу добавляйте в нее воду, периодически помешивая. Когда состав достаточно напитается водой, он начнет прилипать к рукам. Из полученного материала сделайте лепешку, размером с небольшое блюдце, и шарик, величиной с грецкий орех. Оставьте сушиться их на несколько дней.
    • Визуально оцените готовые изделия через 2–3 дня. Первым делом осмотрите лепешку. Если на ней отчетливо видны повреждения, разрывы и трещины, значит, глина очень жирная и нуждается в добавках.
    • Затем вытяните руку перед собой и бросьте шарик. В результате нормальной жирности глины шарик останется невредимым.
    • Бывают также и слишком тощие виды глины, отличающиеся плохим качеством и прочностью. Чтобы получить качественный состав из таких типов материала, нужно подмешивать к ним глину большей жирности, периодически добавляя ее небольшими порциями. Для выхода на нужный результат, проверяйте свойство раствора после каждого добавления глины.
    • После того, как вы определили необходимые пропорции состава, можно приступать к формовке кирпича.

    Формовка кирпича

    Важно, чтобы внутри используемые формы были гладкими, без шероховатостей и повреждений. Перед использованием обработайте их внутреннюю поверхность водой, чтобы в дальнейшем вы могли с легкостью извлечь готовый материал.

    Формование заготовки производится путем укладки глиняной массы в формы с последующей ее утрамбовкой.

    В процессе сушки и обжига кирпич будет усыхать, а значит, уменьшаться в размере, поэтому тщательно подбирайте формы. Например, чтобы изготовить кирпич 25×12х0,65 см вам потребуется форма 26×13х0,75 см.

    Последовательность формовки кирпича своими руками:

    • Установите форму поверхность. Она должна быть ровная и чистая.
    • Насыпьте на низ формы немного песка или опилок.
    • Используя лопату, укладывайте в формы готовый раствор глины.
    • Утрамбуйте.

    Через некоторое время глина усядется, поэтому добавляйте в форму раствор до тех пор, пока она полностью не наполнится. Затем снимите излишки глины мастерком или любой рейкой, и загладьте поверхность. Старайтесь утрамбовать раствор как можно плотнее, и не выйти за рамки формы.

    Формы бывают как с дном, так и без него. Для изготовления сразу нескольких изделий можете использовать форму в виде пластины, а после формовки просто разрезать ее на кирпичи необходимого размера. Инструмент, которым вы будете разрезать кирпичи, смочите предварительно водой или маслом. Это может быть металлическая лента или, к примеру, струна.

    Оставьте полученные заготовки немного подвялиться. В среднем этот процесс занимает 1–2 часа. Кстати, если вы будете использовать горячую воду при приготовлении раствора глины, то процесс подвяливания будет происходить гораздо быстрее.

    Через несколько часов оцените качество своей работы.

    Если сырец не прочный и без труда ломается, значит, при приготовлении смеси был домешан переизбыток включений. В этом случае необходимо изменить состав замеса.

    Если в массе наблюдаются комки и следы непромеса — добавьте воды, и увеличьте время размешивания. Включения травы и камней в составе говорят о плохой очистке глины. Если кирпич липнет и деформируется, добавьте в состав сухие добавки. Это свидетельствует о его повышенной влажности.

    Если заготовка расслаивается, значит, вы не достаточно сильно трамбовали глину в форму. Разные размеры сырца могут указывать на несколько факторов: формы пришли в негодность (сработались), приготовленный состав имеет повышенную влажность, некачественно заглажена (срезана) верхушка сырца.

    Как делать формовку кирпича своими руками, Вы также можете посмотреть на видео:

    Сушка кирпича

    Так как в сформованном кирпиче содержится большое количество влаги, то в процессе сушки он будет уменьшаться в объеме. Если отдельные части сырца будут подсыхать быстрее, чем другие, то на кирпиче будут образовываться трещины и разрывы. Чтобы этого не допустить, нужно добиться того, чтобы вода равномерно испарялась как с поверхности, так и с внутренней части кирпича.

    Если вы планируете сушить кирпич в помещении, то достичь этого можно путем контроля температуры там, где будет осуществляться сушка материала. Сушить сырец рекомендуется в несколько этапов:

    • Медленное высушивание — применяется при еще мягкой и сырой заготовке.
    • Более быстрое высушивание — применяется после достаточного затвердения кирпича.

    Сухость воздуха, скорость его движения и температура — вот главные критерии, которые нужно контролировать для успешной сушки сырца. Чем выше эти показатели, тем быстрее будет сохнуть кирпич. Соответственно, при медленной сушке сырца эти показатели должны быть ниже. Важно также регулировать количество пропускаемого воздуха в помещении.

    При естественной сушке климатические условия контролировать не получится, поэтому самое важное требование в данном процессе — предотвратить попадание дождя (или любой другой влаги) на заготовку. Можно использовать обычный ПВХ тент или плотную пленку для защиты кирпичей от осадков.

    Если в результате сушки вы обнаружили, что многие кирпичи имеют наличие трещин, значит, заготовленная масса была перенасыщена влагой. Деформация сырца говорит о том, что его с силой ставили на сушку. Необожженный кирпич еще достаточно хрупкий, поэтому проявляйте аккуратность при работе с ним.

    Если заготовка сохнет неравномерно — вы сделали слишком плотную кладку. Разрядите ее.

    Устройство печи. Способ 1

    Давайте рассмотрим, как сделать печь своими руками, предназначенную для обжига большого количества кирпичей.

    Чтобы не допустить потери тепла, перед строительством проверьте на участке уровень грунтовых вод. Он должен быть не ниже 2 метров.

    В первую очередь укладывается фундамент. Его глубина должна быть около 0,5 метров, а ширина — 0,6 метров.

    Стены, толщиной 0,5 м., выкладываются таким образом, чтобы после половины высоты печи они сужались, создавая дымоход. Печь для обжига заготовок вы можете сделать как прямоугольную, так и круглую. Для строительства стен можно взять не только обожженный кирпич, но и сырец.

    Вместе с кладкой печи, после 2/3 ее высоты, укладывайте столбиками сырец, соблюдая между ними зазоры и учитывая наклон в 30°С. При таком наклоне, постепенно укладывая стены и сырец, у вас и получится дымоход. Печь будет эффективнее, если вы сделаете ее высокой, так как уходящие газы будут создавать большее количество теплого воздуха.

    Можете установить на печь трубу — тяга будет лучше. После окончательной выкладки стен и сырца, обработайте печь глиняным раствором. Проем, который вы оставили для топки, прикройте дверцей.

    Что касается топки, то ее можно сделать внутри печи или перед ней. Если печь большая, можно сделать и больше топок.

    Низ печи (ПОД) засыпается слоем щебня около 10 см.

    Устройство печи. Способ 2

    Если вы будете обжигать небольшое количество кирпича, то для этого можно использовать обычную бочку, вместимостью 250 литров.

    Вырежьте в ней днище и поставьте на ножки (высотой 0,2 м) над костром. Яма под кострище должна быть глубиной не менее 0,5 м.

    Во время укладки не забывайте оставлять зазоры между заготовками. Такая кладка будет способствовать равномерному прогреванию сырца. Во избежание попадания в бочку холодного воздуха во время обжига, прикройте ее вырезанным днищем.

    Более подробные рекомендации о последовательности обжига сырца и соблюдении температур будут описаны ниже.

    Обжиг кирпича

    И в первом, и во втором способе устройства печи действуют одинаковые правила обжига сырца. Обжигать его можно как на дровах, так и на углях.

    На первом этапе происходит подсушка кирпича. Длится она от 20 до 40 часов при температуре до 120°. Затем на малом огне (от 600 до 650°С) выдерживают сырец 30–40 ч. Постепенно огонь доводят до 900–1100°С. Такая температура позволит придать изделию не только жароустойчивость и прочность, но и повысит сопротивляемость при размокании в воде. Заключительная стадия длится от 25 до 30 часов при максимально достигнутой температуре.

    Во время обжига не забывайте о том, что резкое колебание температур недопустимо. Готовые кирпичи можно вынимать только после полного охлаждения. В среднем, процесс охлаждения длится 40–50 часов.

    Если вы заметили, что нижние ряды кладки плохо обжигаются, а огонь идет по верху печи — скорее всего, вы неправильно распределили топливо. Сделайте ряды кладки плотнее.

    В случае наличия на изделии большого количества трещин — разрядите садку. Возможно, вы также допустили резкий перепад температуры.

    Если готовый кирпич увеличился и начал разрушаться — проблема кроется в белых включениях известняка, содержащихся в используемой глине. Замените материал, или тщательнее измельчайте его.

    Посечки на кирпиче говорят об искусственном вмешательстве в процесс охлаждения, в результате чего он произошел слишком быстро.

    Если кирпич непрочен (ломается, крошится), возможно, на сырец повлиял переизбыток конденсации паров (произошла запарка). Увеличьте продолжительность сушки заготовок.

    Если кирпич в отдельных местах не дожжен или пережжен — вы сделали чересчур разреженную или слишком плотную кладку. Возможно, произошел сбой в тяговой системе печи. Если у сырца отбиты углы, постарайтесь аккуратнее относиться к заготовке на всех стадиях обработки.

    Техника безопасности

    1. При строительстве печи нужно помнить о противопожарных мерах. Не ставьте печь возле деревянных строений и легковоспламеняющихся предметов.
    2. Выбирайте место для строительства печи так, чтобы обеспечить себе максимальный обзор во время работы.
    3. Перед началом работ при необходимости проверьте наличие вентиляции.
    4. Во время обжига не допускайте резкого колебания температур.
    5. Контролируйте скорость охлаждения и конечную температуру.
    6. Не открывайте печь раньше времени.
    7. Не прикасайтесь к поверхностям раскаленной печи.
    8. Ограничьте доступ детям к печи.
    9. Не бросайте в сторону строения взрывоопасные предметы.
    10. Определитесь с последовательностью выполнения действий.
    11. В случае непредвиденных ситуаций проверьте пути эвакуации и наличие аптечки.

    Заключение

    По завершению работы возьмите один из готовых кирпичей. Слегка ударьте по нему молотком. Если кирпич одинаковый со всех сторон, без повреждений, равномерно обожжен, не крошится и звенит при ударе, значит, вы успешно справились с работой и на собственном опыте убедились, что сделать кирпич своими руками вполне возможно.опубликовано econet.ru

    Если у вас возникли вопросы по этой теме, задайте их специалистам и читателям нашего проекта здесь.

    Понравилась статья? Напишите свое мнение в комментариях.
    Подпишитесь на наш ФБ:

    Керамика своими руками: рекомендации и видео урок

    Опытные гончары создают такую красоту за каких-то десять минут, что диву даешься. Но можно ли изготавливать красивую керамику самостоятельно?

    Какая нужна глина

    Для изготовления керамики понадобится натуральная глина – это основной ингредиент. Глазури, лаки, пигменты и эмали потребуются для покрытия готовой керамики и окраски ее в желаемый цвет.

    Натуральная глина бывает:

    • Белой – после обжига изделие приобретает цвет слоновой кости, в исходном состоянии глины имеет сероватый оттенок;
    • Красной – цвет обусловлен оксидом железа. Глина хорошо лепится, с ней удобно и просто работать, после обжига становится красной.
    • Голубая – используется в медицине и косметологии.

    Есть также фарфоровая и темно-коричневая глина, но мы остановимся на первых двух видах.

    Основные методы изготовления керамики

    Есть разные технологии изготовления изделий из глины:

    1. Лепка – самый простой способ, напомнит детство, когда вы лепили поделки из пластилина;
    2. Гончарное дело – используется вращающийся круг, работа с кругом требует сноровки и навыков гончара;
    3. Шликерное литье – суть в том, что глина разводится до консистенции густых сливок. Такая смесь заливается в формы, потом высушивается, окрашивается, покрывается защитным слоем.

    Лепка из глины

    Раздел будет интересен для родителей, которые хотят занять детей полезным и развивающим занятием. А лепка глины развивает моторику, воображение, сможет занять самого неусидчивого ребенка.

    Для взрослых лепка из глины станет интересным и освежающим хобби.

    • Накройте рабочее место полиэтиленовой пленкой.
    • Рядом должна быть емкость с водой, сухое полотенце и мокрая губка.
    • Главное условие успешной работы – пластичная глина. Если вы видите, что на вашем изделии появились трещины, замажьте их жидкой глины. Если глина крошится, промазывайте ее мокрой кисточкой, пока материал не станет пластичным.

    Популярностью пользуется полимерная глина – состоит из ПВХ и пластификаторов.

    Есть два типа полимерного материала для лепки:
    • для первого требуется обжиг при температуре 110С;
    • второй – самозатвердевающий, изделия не нуждаются в термической обработке.

    Гончарное дело по всем правилам

    Для изготовления керамики круглой формы потребуется гончарный круг. Есть круги с ножным и электрическим управлением. Различная модификация проявляется в размерах планшайбы, скорости вращения, мощности и типа двигателя.

    Для работы на гончарном кругу требуются базовые навыки и сноровка. Для начинающих гончаров подойдет лепка и заливка шликерной массы. О чем мы расскажем дальше.

    Шликерное литье

    Используется глина жидкой консистенции, она заливается в гипсовые формы. На словах все просто, но на практике керамические изделия трескаются, получаются неравномерной толщины. Рассмотрим технологический процесс подробнее на примере заливки простой кружки.

    Почему гипсовые формы?

    Гипс впитывает влагу, он потянет лишнюю влагу из жидкого раствора из глины. С гипсом удобно работать, можно сделать самодельную форму, придав ей необходимый узор и размеры.

    Цельные или разборные формы?

    Конфигурация и типа формы не влияет на качество керамики, лишь на простоту и удобство вынимания изделия из формы. Из разборной формы вынуть готовое изделие проще.

    Требования к глиняному шликеру:

    • Используется жидкий раствор без примесей, крупных частиц и мусора. Перед приготовлением просейте сухую глину, удалите мусор, прочее.
    • Процедите готовый шликер через старый капроновый чулок.
    • Чем гуще раствор – тем толще получатся стенки кружки.

    Заливаем раствор в форму

    Теперь ждем. Вы будете видеть как по контуру гипсовой формы появляются стенки будущей кружки. Оптимальная толщина стенок – 5-6 мм. Если вы видите, что шликер стало меньше, долейте еще. Когда стенки получились требуемой толщины, нужно слить оставшийся раствор.

    Как это сделать правильно?

    Аккуратно выливаете остатки шликера из формы. Срезаете ножиком стенки кружки заподлицо с формой. Нельзя просто перевернуть форму и поставить ее вверх дном: на дне образуется капелька. Нужно оставить кружку под углом.

    Когда глина схватилась и стала твердой, вынимаете изделие из формы. О том, что кружка готова свидетельствует то, что она стала отслаиваться от гипсовой формы. Если это разборная форма, то снимаете донышко и разделяете части формы.

    Методом шлинкерного литья изготавливаются не только кружки, чашки, но и сувениры, подарочная керамика.

    В строительных магазинах или по интернету можно купить готовые формы для заливки.

    Керамическая посуда

    Есть веские причины заняться самостоятельным изготовлением керамической посуды:

    • Уникальность – оригинальную посуду, которая нравилась бы и подходила вам по всем параметрам, можно купить под заказ или сделать самому. Вот только самодельные варианты будут стоять в разы дешевле.
    • Качество и экологичность. Не вся покупная керамика радует качеством и долговечностью: появляются трещины, сколы, а рисунок уже через месяц становится не такой яркий и четкий. Некоторые изготовители используют вредные вещества – свинец и кадмий. Свинцовая глазурь смотрится красиво, но экологически безопасной ее не назовешь.
    • Экономия и даже возможность дополнительного заработка. Красивый сервис стоит денег, вы же сможете сделать его своими руками.

    Есть разные технологии, простой способ – лепка тарелки или пиалы жгутами. Как показано на фото ниже, жгутами можно вылепить много интересного.

    • Для начала раскатайте шарик глины. Положите его на ровное и гладкое основание, например, на глазурованную плитку.
    • Для лепки вам потребуется шликер – жидкий глиняный раствор. Консистенция – как у жидкой сметаны.
    • Катается из глины жгут одинаковой толщины. Получается колбаска из глины.
    • На основание будущей пиалы укладываете колбаску, промазываете стык жидким раствором.
    • Повторяете процедуру, укладываете поверх еще один жгут.

    Главное – глина должна быть пластичной, любые трещины замазываются шликером. Надежно приклеивайте фрагменты будущей тарелки друг к другу.

    • После этого пальцами или стекой убираете лишнее, придаете пиале нужную геометрию.
    • Все щели и неровности замазываются шликером.

    Финишное декорирование

    Декорирование выполняется в зависимости от вашей фантазии. Узор можно вырезать зубочисткой или иголкой. Можно с помощью подручных средств сделать на еще не схватившейся глине интересный оттиск.

    Основные требования к такой лепке

    Дно не должно быть слишком толстым, иначе оно треснет при обжиге. Края пиалы не должны быть тонкими: неизбежны сколы и повреждения.
    Все трещинки и щели замазываются жидким раствором.

    Ювелирная керамика

    Слышали ли вы о керамических украшениях? Можно ли их сделать самостоятельно? Ювелирная керамика – материал, состоящих из измельченных и уплотненных частиц неметаллических материалов из неорганической химии.

    В печах материал обжигается при температуре 1600 градусов, после чего материал становится прочным, устойчивым к царапинам, механическим повреждениям. Легкий вес и прочность — достоинства ювелирной керамики.

    Как бы ни хотелось, изготовить долговечное украшение из керамики по технологии не получится.

    Итог
    Изготовление керамики своими руками в домашних условиях – посильная задача. Главное – желание и немного терпения.

    Как сделать посуду из керамики своими руками смотрите видео урок- курсы по керамике

    Глина для лепки своими руками: простой рецепт для поделок

    Виды глины

    Природа подарила нам два вида – красный и синий вариант. Для изготовления изделий чаще всего применяют красную (хотя в глобальной паутине можно найти в продаже и поделки из белой глины своими руками).

    Для её дальнейшей эксплуатации глину заливают водой, ждут несколько дней, тщательно перемешивают до образования единой структуры.

    Чтобы использовать её в качестве основы, глина должна стать похожей на пластилин. Глину можно найти на берегу реки, в земле или на карьере по добыче этого материала.

    Этот материал может быть:

    • Тощим;
    • Средним;
    • Жирным.

    Поделки из глины – это отличный повод занять своих чад на даче (ведь им порой очень скучно).

    Нужно просто дать им размягчённую глину, а их широкая фантазия поможет им создать глиняные шедевры, которые после полного высыхания на солнце будут готовы для детских игр.

    Какие марки глины можно купить

    Чтобы делать поделки из полимерной глины своими руками сначала нужно определиться с маркой глины.

    Сегодня в продаже можно найти много различных вариантов глиняной массы, но самые известные это, пожалуй:

    • “Цветик” – недорогой, российский продукт, Но это, пожалуй, его единственный плюс, так как из такой глины колбаски делать нельзя, интересных дополнений вроде перламутрового оттенка нет, плюс слабая палитра цветов.
    • “FIMO”. Неплохой зарубежный аналог, который может предложить покупателю хороший ассортимент оттенков, которые после запекания предмета не теряют своих цветовых свойств. Универсальный, поэтому подходит для любой техники.
    • “KATO”. Довольно специфическая глина, которая запекается только при больших температурах. Плюс размять её водой очень тяжело, здесь понадобится молоток или какой-то другой тяжёлый предмет.
    • “Cernit”. Материал, который хорошо заходит при лепке кукол или имитации каких-нибудь камней. Материал чем-то напоминает воск, поэтому перед началом работы его необходимо хорошо размять. Только так можно будет добиться нужного эффекта.

    Где взять или как приготовить глину

    Полимерная глина – материал, по структуре и характеристикам напоминающий всем известный с детства пластилин, однако способный затвердевать, делая поделки прочными. Существует несколько типов глины: те, которые застывают только после запекания или обжига, а другой – без применения высоких температур.

    Глину можно купить в любом магазине канцтоваров или сделать в домашних условиях своими руками. Назвать подобный материал нельзя полимерным, так как создавая его дома, в состав будут входить совершенно другие компоненты. Однако по свойствам такой материал будет аналогичен купленной полимерной глине.

    Для получения подобной смеси необходимо:

    • 250 мл клея ПВА и столько же кукурузного крахмала;
    • 2 ст. ложки лимонного сока;
    • 1 ст. ложка вазелина и такое же количество любого крема;
    • Пленка из полиэтилена;
    • Поверхность для вымешивания;
    • Миска и ложка для приготовления смеси.

    После микроволновки нужно еще раз все перемешать и выложить на смазанную кремом поверхность и интенсивно месить, как обычное тесто, на протяжении 5 минут. В последствии должен сформироваться упругий пластичный материал. Следом нужно придать ему форму, для удаления остатков воды обернуть тканью. Когда глина остынет – она готова к использованию.

    Что необходимо для творческого процесса

    После того как человек первоначально ознакомиться с будущей работой (в частности рассмотрит большое количество фото поделок из глины, сделанных своими руками), он захочет как можно быстрее приступить к делу.

    Английская роза Мастер Класс. Букеты из конфет. Buket7ruTV

    Но что ему понадобится для комфортной работы:

    • Прежде всего, свободное место, где можно спокойно творить, не мешая другим;
    • Конечно, нож. Желательно найти самый острый (или просто хорошо заточить старый) или ещё лучше специальный. В крайнем случае, использовать столовый вариант;
    • Скалка (только не пластмассовая). Это связано с тем, что пластмасса может быстро прийти в негодность от воздействий полимерной глины. Альтернатива – специальный ролик, который может раскатывать материал;
    • Зубочистки для нанесения крохотных деталей;
    • Дополнительные аксессуары в виде пуговиц, бижутерии, бисера и т.д;
    • Шлифовальная шкурка для финальных зачисток и стирания отпечатков пальцев с предметов;
    • Различные виды лаков. Это, пожалуй, самый главный атрибут, так как именно он позволяет поделки дольше существовать.

    Второй способ

    Такой рецепт подойдет больше для скульптурной пластики, так как изделия получаются более прочными и твердыми.

    Для изготовления такой глины нам понадобятся ст. клея для дерева, 100 г кукурузного крахмала, ст. л. стеариновой кислоты, глицерина и вазелина, 13 г лимонной кислоты и емкость. Лучше всего взять ту, где покрытие не пригорает.

    Соединить все ингредиенты, кроме крахмала. Затем, поставить на теплый огонь и помешивать. Добавляем потихоньку столовый крахмал и тщательно мешаем, чтобы не было комочков. После того как наша смесь начинает отлипать от краев бортов, выкладываем ее на область рабочей зоны и вымешиваем, как тесто. Затем, даем остыть и кладем в холодильник, предварительно обернув пищевой пленкой. Если вы захотите раскрасить, то можно это делать при помощи обычных акриловых красок.

    Статья по теме: Ажурное вязание крючком: узоры и схемы безотрывным методом для начинающих

    Такой способ создания глины прекрасно подойдет для посуды.

    Правила работы

    Во время работы стоит помнить, что есть несколько основополагающих правил, которые помогают делать милые поделки из глины своими руками.

    Сюда можно отнести:

    • Соблюдение чистоты. Где бы ни делали поделку, всё вокруг должно быть стерильным. А самому человеку рекомендуется делать вещь в перчатках;
    • Использование пластификатора (можно купить в любом строительном магазине). Одна из самых известных марок – это “Moldmaker”. Альтернативой могут послужить какие-нибудь крема или вазелин;
    • Наличие запаса глины из твёрдой структуры (необходима в некоторых случаях);
    • Покупка лака для финишного нанесения;
    • Покупка специального геля для запекания;
    • Использование плёночного покрытия (или обычного пакета) в качестве защитных мер.

    СВАДЕБНЫЕ СВЕЧИ, БОКАЛЫ И БУТЫЛКИ СВОИМИ РУКАМИ// Мастер-класс : Свадебный переполох — видео 5

    Пуговицы

    Поделки из глины для начинающих своими руками могут начаться с самого простого варианта – пуговиц. Их очень легко и быстро сделать. Плюс их можно сделать очень много.

    Для приготовления таких поделок необходимы следующие материалы:

    • Глина. Можно полимерную, можно какую-то другую;
    • Прозрачный лак
    • Самые обычные краски, которые помогут раскрасить пуговицы;
    • Шлифовальная бумага;
    • Рукав для запекания предмета
    • Толстая игла;
    • Красивая пуговица (желательно с большим количеством мелких деталей).

    В самом конце вскрываем изделие прозрачным лаком и цветными красками.

    Техники лепки

    Основных техник всего две. Когда вы лепите все детали по отдельности, а потом их соединяете – это конструктивный метод. Если вы лепите из цельного куска глины, то такой метод называется пластическим.

    Некоторые виды конструктивной лепки:

    • изготовление рулетов. Колбаски из глины разных цветов выкладывают слоями и скручивают. Получается своеобразный рулет, на срезе которого получаются замысловатые узоры.
    • текстильная керамика получается, если все детали раскатать отдельно, при помощи формочек вырезать нужные формы, а потом наложить их друг на друга, соединяя глиняным раствором.
    • техника филигрань. На один большой раскатанный пласт глины накладывают мелкие закрученные детали. Получается очень красивый узор.
    • глину разных цветов смешивают, получая плавные переходы и оттенки. Подходит для полимерной глины.

    Поделки из глины — основы работы для начинающих и секреты создания стильной и красивой бижутерии своими руками (125 фото)

    Лепка из пластичного материала считается полезным и увлекательным занятием. Этот вид занятия подходит для разной возрастной категории. Для создания необычных поделок применяют различные виды материалов. Чаще всего используют: соленое тесто, пластилин или полимерную глину.

    Особой популярностью среди рукодельников пользуется полимерная глина для лепки. В составе этого материала присутствуют безопасные химические пластификаторы и загустители.

    Данные вещества не оказывают никакого воздействия на человеческий организм. Изделия получаются реалистичными и довольно прочными.

    Краткое содержимое статьи:

    • Описание полимерной глины
    • Мастер-класс по созданию поделок из полимерной глины
    • Украшения из полимерной глины своими руками
    • Фото поделок из глины

    Описание полимерной глины

    Полимерная глина представляет собой состав на основе синтетических компонентов с высокой пластичностью. Внешне она имеет некоторое сходство с обычным пластилином.

    Современные полимерные составы делятся на две категории. К ним относят:

    • холодный фарфор;
    • термопластика;
    • самозатвердевающий состав.

    Холодный фарфор используют для создания тонких и миниатюрных деталей. Он сам застывает при температуре 25 градусов. Готовые изделия получаются реалистичными.

    Чаще всего его применяют при создании цветочных композиций. Материал отлично поддается деформации. Эту глину используют для детских поделок. Он не выделяет химических соединений при контакте с нежной кожей.

    Термопластика представляет собой густой вязкий состав с отличной пластичностью. Как сделать поделку из такой глины?

    Процесс создания делится на несколько этапов:

    • первым делом необходимо разогреть кусок глины;
    • далее используют специальные инструменты для лепки. Они помогают создать глубокие фактурные линии;
    • когда поделка готова её отправляют в специальную печь для запекания. Для этого рекомендуется приобрести оборудование в отделах для рукоделия.

    Запекать изделие в обычной духовке запрещено. Материал при нагревании выделяет токсических запах, который может стать причиной отравления.

    Самозатвердевающие составы применяют для создания кукол, цветочных и декоративных композиций. По окончанию лепки достаточно оставить изделие на свежем воздухе на 15 часов.

    Мастер-класс по созданию поделок из полимерной глины

    Предлагаем пошаговую инструкцию по изготовлению поделок из глины своими руками для маленьких детей. Для совместных занятий с ребенком дошкольного возраста, рекомендуется выбирать простые виды изделий.

    Опытные педагоги советуют начинать с лепки животных, птиц или предметов домашнего обихода. Особой популярностью пользуются техника создания пищевой продукции.

    Самыми простыми формами считаются: помидор, огурец, кукуруза, яблоко, груша.

    Для создания поделок понадобятся следующие материалы и инструменты.К ним относят:

    • полимерная термоглина в разных цветах. Для овощей и фруктов необходимо подготовить следующие цвета: красный, зеленый, оранжевый, желтый;
    • зубочистка;
    • пластиковый нож;

    Процесс создания включает в себя следующие пункты:

    • небольшой кусок глины красного, оранжевого и желтого оттенка предварительно разогреваем ладонями до появления ощущения теплоты;
    • далее при помощи пластикового ножа делим кусок на несколько частей;
    • теперь придаем кусочкам круглую форму;
    • после этого зубочисткой делаем фактурные насечки, которые добавят реалистичности поделкам;

    Из зеленого и желтого куска полимерной глины будем делать кукурузу и огурцы. Процесс создания поделки делится на несколько этапов:

    • разогреваем глину между ладоней;
    • далее формируем овал;
    • зубочисткой делаем фактуру.

    Готовые изделия оставляем при комнатной температуре в течение 3-х часов. Не стоит располагать поделку под солнечными лучами. Яркое излучение может спровоцировать изменение цвета изделия.

    Украшения из полимерной глины своими руками

    Сегодня сделать эксклюзивное украшение своими руками довольно просто. Для создания аксессуаров представлен большой выбор фурнитуры, которая позволяет создать настоящий шедевр.

    Для новичков рекомендуется начинать изготовление бижутерии с простых форм и моделей, таких как бусины. Для создания изделий понадобятся следующие инструменты:

    • полимерная самозатвердевающая глина;
    • зубочистка;
    • пластиковый нож.

    Сделать бусины довольно просто. Для этого небольшой кусочек материала превращаем в круглую фигуру. Далее делаем сквозное отверстие в полости изделия.

    Зубочисткой можно сделать фактурные линии или места для крепления декоративных деталей. На фото поделок из глины изображены готовые изделия.

    Рельеф из пластилина для детей: Барельеф из пластилина для детей шаблоны. Барельеф «Цветущая ветка вишни» (мастер-класс по лепке из пластилина). Украшение для интерьера из гипса

    Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем барельеф из пластилина

    В этом мастер-классе я попробую объяснить некоторые особенности создания пластилиновой модели барельефа. Мастер-класс довольно сложный — делаем человека, и для многих наверное будет скучноват, но для тех, кому эта тема интересна и кто захочет попробовать сам, некоторые детали могут пригодиться. Барельеф лепится в пару к уже существующему. Довольно давно я сделал Ассоль. Теперь нужно сделать капитана Грея.

    Если работа парная, то логично, что должен быть один формат. Размер, конфигурация, размещение отдельных кусков, стилистика, толщина, не говоря уже о сюжете. Всё это попробуем учесть и грамотно разместить на плоскости.

    Ассоль сделана на фигурной доске. Значит, для Грея берём такую же зеркально отображённую доску. Это ДСП 10 мм. От Ассоли отпиливаем верхушку и ставим на Грея. Объединяем по стилю. Теперь располагаем две доски рядом на одном уровне и ищем размер фигуры. Грея лепить будем на стекле 4 мм, как и была слеплена Ассоль. Да, совсем забыл. Рисуем простенький эскиз. Если работа на заказ, нужно утвердить с заказчиком. На эскизе должен быть отражён характер героя. Остальное — это орнамент. Я такие вещи рисовать не люблю. Гораздо плодотворнее поискать сразу в объёме, но общее представление о заполнении плоскости должно быть в голове уже перед началом работы. Это эскиз.

    Палка, палка, две дощечки, человечек на крылечке. Схематично фигура на полу. По росту должен соответствовать Ассоли. Примерно поза.

    Немного наберём толщины, покажем плоскость, на которой он стоит. От эскиза уже отличается. Я разместил его на капитанском мостике. Это логичнее по сюжету. Они смотрят друг на друга. Снизу два краба держат капитанский мостик. Крабы перекликаются с её ракушками.

    Немного детализируем. Набросаем примерно крабов, штурвал.

    Всё пока предварительно. Это наброски, но отдельные вылепленные куски всегда пригодятся. Если нужно перенести или подвинуть, просто счищаем аккуратно шпателем и ставим по-другому.

    Если присмотреться, видно, что пластилин крабов темнее. Это другая марка. Фигура и мостик вылеплены из мягкого (марка М), но детализировать удобрее из более твёрдого. Вот эти два брикета. Тот, который вверху, лучше для детализаций.

    Теперь по конфигурации. Мостик слишком наклонён к нам. Это искажает перспективу, обрежем снизу. Добавим рубашку и ветер сзади. Если у Ассоли ветер в лицо, то Грею дует в спину. Рубашка раздувается, паруса также ловят ветер сзади. Обычно ветер всегда с моря, так что всё вполне достоверно.

    Уточняем фигуру, добавляем массу, выразительность. Это почти незаметные уточнения формы, которые постепенно формируют наш образ. Мачта слева.

    Шляпа, доски мостика.

    Формируем мостик справа. Какие-то ступени, внизу механизмы, балки, рамы. Это всё орнамент. Пусть есть какие-то неточности, нам главное образ, а не документалистика. Ещё один важный момент: нужно грамотно разместить этот механический орнамент в изометрии, и тогда работа будет выглядеть гармонично. У крабов оказывается четыре пары ног, а не три. Это, конечно, документалистика, но необходимая.

    Основные куски внизу рельефа почти закончены. Они ещё без чистовой обработки, но это уже потом. Теперь нужно проверить расположение крайних точек рельефа. Я их наметил в начале работы, теперь проверим. Промеряем и сопоставляем расстояния, иначе Грей может не вписаться в зеркально отражённую доску от Ассоли. Тогда придётся для него делать свою доску по другим лекалам, а это уже дополнительная работа, нам ни к чему.

    Переходим к самой фигуре Грея. Мой образ будет немного отличаться от старого советского фильма. Думаю, что свобода выбора — одна из главных движущих сил в любом творческом процессе. Приблизительно лицо, борт с фигурными балясинами. Заполняем средний фон. Намечаем блоки сверху.

    Добавляем три птицы, как на рельефе Ассоли, стилизованные паруса. Заполняем полотно рельефа. Все элементы должны нести какую-то смысловую нагрузку и быть сочетаемы между собой. Одновременно с этим с помощью мелких дополнительных деталей всегда можно подкорректировать «весовой» баланс работы.

    Теперь, когда основные части рельефа нанесены, работаем уже над всей поверхностью. Подчищаем, сглаживаем, подмазываем пропуски по периметру каждого элемента рельефа.

    Поработаем над лицом. Размер работы невелик, поэтому и лицо довольно схематично. Нужно соблюсти основные параметры. Излишняя детализация здесь не нужна.

    Пока лепилось лицо и верх рельефа, замялась фигура. Она вылеплена из мягкого пластилина, и, задевая её, стирается рисунок. Рубашка — это почти центр картины. Она должна быть точно воспроизведена, поэтому логичнее будет заменить пластилин на более твёрдый. Убираем рубашку.

    Наносим основные куски, формируем приблизительно анатомию.

    Добавляем складки, пистолет за поясом, шпагу.

    После того, как я посередине сзади разместил фигурные балясины борта, нужно добавить толщины в области его брюк. Можно их тоже заменить на твёрдый пластилин, но брюки менее информативны, чем рубашка. Поэтому просто добавим толщины.

    Детализируем складки на брюках. Я немного погуглил и оказалось, что шпага — скорее для кружевных мушкетёров. А когда на море качка, то более подходят морской палаш или сабля. Кортик тоже пригодится.

    Проверяем лицо. Вроде нормально.

    Теперь смотрим два рельефа вместе. Должны быть как две части единого целого, и в то же время каждый как самостоятельная работа.

    Думаю, вполне. Теперь пару часов на окончательную подчистку и заглаживание. Рельеф можно считать законченным.

    Подведём итог. Любая работа может быть выполнена, даже та, которая на первый взгляд выглядит сложной. Просто нужно начинать с небольших размеров, так проще отследить свои ошибки. Барельеф, как довольно длительный процесс, даёт возможность обдумывать работу в ходе самой работы. Это позволяет найти нужное решение, недостающий элемент. А пластилин, как материал, позволяет на протяжении всей работы вносить мельчайшие уточнения и менять что-то без серьёзных трудозатрат. Но не стоит слишком затягивать работу. Пластилин покрывается пылью, случайными дефектами, да и желание доделать может пропасть. Поэтому пробуйте, и всё получится.

    На этом пока всё, всем творческих успехов.

    Барельеф из пластилина своими руками для детей. Как сделать из разных материалов горельеф? Это очень просто. Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

    Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию. Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету «Скульптура» за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

    Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет «Скульптура». Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки. Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

    Лепка натюрморта

    Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы.

    Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

    Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

    После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, «гризайль», лепка.

    Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама постановка ставится ниже уровня глаз, «горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок.

    Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

    После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого «картона».

    Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем «картон». Соединяем точки линиями. На плинте получаем схему будущего натюрморта.

    Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

    Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки. Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

    Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно. Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое. Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

    Лепка декоративной рамки

    Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

    Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

    Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
    После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

    Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок.

    Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину. Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
    В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора. Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

    Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

    Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

    Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

    МКОУ ДОД «Думиничская Детская Школа искусств»

    Методическая разработка по предмету ДПОП «Скульптура»

    На тему: «Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств»

    Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

    Список использованной литературы:

    П.П. Гнедич «История искусств». М. Эксмо 2007

    Э.Лантери «Лепка» М. 1963 «Издательство Академии Художеств СССР»

    Б.Р Виппер «Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура». М. 2004 Аст-Пресс

    А.А. Мельник «Основные закономерности построения скульптурного рельефа» М. 1985. «Высшая школа»

    Фарниева С.И.

    Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным.

    Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

    Площадка « Цветы небывалой красоты»

    В рамках

    Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

    · формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

    · закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

    · использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

    · развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

    · воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

    Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

    Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

    Вид деятельности: продуктивная деятельность

    Скачать:

    Предварительный просмотр:

    Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

    «Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

    Тема: « Цветы небывалой красоты»

    открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

    в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

    Захаркова Алена Игоревна

    Г. Лесосибирск, 2022г.

    Площадка « Цветы небывалой красоты»

    В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

    Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

    Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

    • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

    Кожа рептилии ❤ Имитация кожи крокодила ❤ Полимерная глина ❤ Мастер-класс ❤ Cernit

    • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
    • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
    • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
    • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

    Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

    Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

    Вид деятельности: продуктивная деятельность

    Подходы, методы, приемы

    Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

    Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

    Зеленоглаза, весела,
    Девица — красавица.
    Нам в подарок принесла,
    То, что всем понравится:
    Зелень – листьям,
    Нам – тепло,
    Волшебство
    — Чтоб все цвело.
    Вслед ей прилетели птицы
    — Песни петь все мастерицы.
    Догадались, кто она?
    Эта девица – …(Весна)

    Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

    Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

    А какое сейчас время года?

    Что бывает в это время года?

    А как вы думаете, для чего нужны цветы?

    А можно цветы дарить?

    А по какому поводу можно дарить цветы?

    Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

    Какие цветы не завянут?

    А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

    Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

    Рассматривание готовых образцов

    Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

    Дети рассматривают готовые изделия.

    Как и из чего они сделаны?

    Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

    Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

    Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

    Для начала предлагаю вам немножко поиграть

    Наши весенние цветочки

    Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

    Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

    Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

    Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

    Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

    Они тихо засыпают,

    И головкою кивают.

    Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

    У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

    Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

    Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

    Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

    Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

    Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

    «Выполнение барельефов из пластилина»

    разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

    «Феодосийского Центра детского творчества»

    Саниной Евгенией Игоревной

    Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

    Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

    В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

    Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

    Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

    Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

    Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

    Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

    Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

    При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

    Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

    Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

    Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

    Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

    Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

    Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

    Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

    Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

    Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

    Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

    Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

    Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

    Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

    Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

    Рамка со стеклом или пищевая пленка.

    В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

    Дата: 09.03.2022

    Предмет: Технология

    Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

    Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

    Тип урока: ОНЗ

    Тема: Барельеф. Пластилин

    Задачи урока:

    Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

    Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

    Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

    Планируемые предметные результаты урока:

    слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

    Метапредметные УУД:

    познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

    регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

    коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

    личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

    Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

    Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

    Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

    -Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

    — Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

    II. Актуализация знаний 1-2 мин

    Что вы делали на прошлом уроке?

    С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

    III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

    Беседа по презентации и по теме урока

    Из чего лепят художники?

    А в школе из чего лепят?

    Что такое глина?

    Что такое пластилин?

    Какие бывают глины?

    Что делают из глины?

    Какие бывают способы лепки из пластилина?

    Назовите правила работы с пластилином?

    2. Анализ образца

    Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

    Из какого материала выполнено это изделие?

    Для чего можно применять изделие?

    3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

    Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

    Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

    Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

    Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

    Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше. )

    И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

    Из пластилина, глины

    Из соленого теста

    Это смесь воска с красителями

    Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

    Посуду, сувениры, картины

    Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

    Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

    IV . Первичное закрепление во внешней речи

    Послушайте стихотворение о жар-птице

    И скажи — к кому она летит?
    Мне во сне так часто птица снится
    И поёт на сказочный мотив.
    В оперении – переливы цвета,
    У неё – забавный хохолок,
    И сияет вся небесным светом,
    А на перьях – сизый завиток!
    Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
    Почему она летит ко мне?
    Отчего так сказочно искрится,
    Освещая светом всё во тьме?
    Отвечала мама крошке-дочке –
    — Видеть птицу можно. .. лишь во сне.
    Спи, родная, на дворе — уж ночка!
    Видишь, звёзды светятся в окне?
    Эта птица не летает в стае
    И рождает в тайне чудеса,
    Волшебство Жар-птица зазывает,
    Отпуская песней в небеса.
    Доброта сердец, открытых чуду,
    Привлекает птицу — Жар к себе.
    За тебя молиться, дочка, буду,
    Счастье будет пусть в твоей судьбе.

    Что мы сегодня будем делать?

    Из какого материала мы будем лепить барельеф?

    V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

    1.Возьмем синий картон

    2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

    3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

    4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

    VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

    1. Из чего лепят художники?

    2.Что такое глина?

    3.Что такое пластилин?

    4.Какие бывают глины?

    5.Что мы с вами лепили сегодня?

    6.Где это может использоваться?

    Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

    С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

    Из глины, пластилина

    Смесь воска с красителями

    Зеленые, красные, бледно-голубые

    Для украшения комнаты, в качестве подарка

    VII. Рефлексия учебной деятельности

    2.С каким материалом работали?

    3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

    Подпись руководителя практики:

    Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

    Пластилин или масса для лепки

    Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

    • пластилин;
    • стек;
    • основа.

    Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

    Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

    Сувениры из бумаги

    Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

    Декоративные изделия из дерева

    Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

    Украшение для интерьера из гипса

    Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

    • сухой цемент или штукатурка;
    • фанера;
    • рейки;
    • полиэтиленовая пленка;
    • емкость и палочка для подготовки состава;
    • плиточный клей.

    Работа выполняется так:

    Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

    Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

    Лепка из пластилина барельеф поэтапно. Лепка барельефа своими руками

    «Выполнение барельефов из пластилина»

    разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

    «Феодосийского Центра детского творчества»

    Саниной Евгенией Игоревной

    Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

    Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

    В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

    Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

    Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

    Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

    Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

    Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

    Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

    При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

    Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

    Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

    Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

    Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

    Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

    Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

    Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

    Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

    Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

    Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

    Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

    Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

    Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

    Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

    Рамка со стеклом или пищевая пленка.

    В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

    Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

    Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

    Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

    Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

    Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

    Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

    Привитие интереса к творческой деятельности;

    Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

    Развитие мелкой моторики рук;

    Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

    Ход мастер-класса:

    Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

    Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

    Вам она знакома?

    Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

    Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

    Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

    На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

    Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

    Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

    Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

    Выполнение панно:

    Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

    Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

    Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

    Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

    Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

    Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

    Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

    Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

    Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

    Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

    Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

    Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

    Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

    Колье с розами. Лепка ❤️ Полимерная глина мастер класс цветы ❤️ Ирина Иваницкая

    Лепка барельефа

    Приступаем к лепке. Профессионалы рекомендуют брать гипсовую шпатлевку. Но у меня оставалась от других работ шпатлевка на полимерной основе, я начала работать ею. Затем, когда пришлось докупать материал, я взяла гипсовую. Таким образом, могу сравнить два вида шпатлевок.
    Оказалось:

    • разведенная полимерная шпатлевка более эластичная и послушная в отличие от гипсовой;
    • цвет полимерной шпатлевки чисто белый, гипсовой – серый;
    • при высыхании полимерная шпатлевка легко, без усилий обрабатывается наждачной бумагой, гипсовую приходится шкурить со значительным усилием.

    Я не называю марки шпатлевок, это не имеет большого значения. Можно брать те, что есть в наличии в магазине и подходят по бюджету.
    Итак, разводим шпатлевку.

    Консистенция должна быть достаточно плотная, но не тугая, а эластичная.
    Я работала мастихином. Удобнее начинать от середины цветка. Сначала выкладываю и разравниваю центральные лепестки.

    Лепка из пласта. Как раскатать глиняный пласт

    Затем постепенно передвигаюсь к следующим. Выкладывается масса на стену по линиям рисунка небольшими частями.

    Немного их приглаживаем, разравниваем, придавая нужную форму. При окончательном разравнивании можно смочить мастихин в воде и мокрым провести по лепестку. Вообще, лучше стараться разровнять как можно более гладко, чтобы потом не пришлось много сошкуривать.

    Оформив один лепесток, переходим к другому.

    Так выглядит роза из шпатлевки на полимерной основе (белая).

    Теперь приступаем к лепке листьев.

    Выкладываем массу на всю площадь листа.

    Прочерчиваем мастихином посередине листа основную линию.

    Слегка приглаживаем шпатлевку по направлениям боковых прожилок. При этом не нужно слишком разглаживать поверхность.

    Когда все вылепленное просохнет, начинаем вышкуривать мелкой наждачкой. Окончательно получается так:

    Когда все цветы обработаны, нужно как следует их очистить щеткой от пыли и покрыть грунтовкой, желательно 2-3 раза.
    На этом фото как раз видно, где цветы из гипсовой шпатлевки (темные), а где из шпатлевки на полимерной основе (белые).

    Можно покрыть барельеф лаком. Так лучше сохранится краска от выгорания и загрязнения.
    Процесс лепки очень захватывает. Я теперь продумываю вариант лепнины на балконе. Кстати, если не можете решиться слепить барельеф на стене, можно взять лист ДВП и для начала сделать картину. Удачи!

    Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

    Пластилин или масса для лепки

    Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

    • пластилин;
    • стек;
    • основа.

    Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

    Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

    Сувениры из бумаги

    Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

    Декоративные изделия из дерева

    Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

    Украшение для интерьера из гипса

    Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

    • сухой цемент или штукатурка;
    • фанера;
    • рейки;
    • полиэтиленовая пленка;
    • емкость и палочка для подготовки состава;
    • плиточный клей.

    Работа выполняется так:

    Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

    Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

    Татьяна Петровская

    Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

    Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

    Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

    Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

    Развивать мелкую моторику.

    Часть 1. Введение в тему.

    Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

    А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

    Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

    Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

    Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

    На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

    Часть 3. Изготовление цветов .

    Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

    От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

    Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

    Вот что в итоге у нас получилось!

    Выход из НОД. Рефлексия.

    Публикации по теме:

    Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

    Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

    Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

    Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

    Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

    Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

    Лепка барельефа из скульптурного пластилина. Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств

    Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

    Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

    Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

    Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

    Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

    Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

    Привитие интереса к творческой деятельности;

    Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

    Развитие мелкой моторики рук;

    Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

    Ход мастер-класса:

    Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

    Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

    Вам она знакома?

    Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

    Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

    Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

    На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

    Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

    Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

    Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

    Выполнение панно:

    Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

    Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

    Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

    Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

    Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

    Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

    Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

    Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

    Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

    Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

    Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

    Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

    Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

    «Выполнение барельефов из пластилина»

    разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

    «Феодосийского Центра детского творчества»

    Саниной Евгенией Игоревной

    Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

    Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

    В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

    Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

    Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

    Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

    Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

    Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

    Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

    При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

    Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

    Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

    Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

    Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

    Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

    Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

    Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

    Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

    Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

    Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

    Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

    Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

    Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

    Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

    Рамка со стеклом или пищевая пленка.

    В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

    Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
    — лист гипсокартона;
    — силиконовый герметик;
    — вазелин;
    — гипс;
    — картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
    Для лепки нужны:
    — лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
    — скульптурный пластилин;
    — водоэмульсионная краска для грунта;
    — гуашь или акриловые краски;
    — мебельный лак.
    Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

    Форма для отливки

    Без формы

    Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

    Татьяна Петровская

    Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

    Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

    Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

    Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

    Развивать мелкую моторику.

    Часть 1. Введение в тему.

    Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

    А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

    Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

    Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

    Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

    На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

    Часть 3. Изготовление цветов .

    Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

    От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

    Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

    Вот что в итоге у нас получилось!

    Выход из НОД. Рефлексия.

    Публикации по теме:

    Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

    Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

    Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

    Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

    Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

    Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

    Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

    Метод контррельефа

    При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

    Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

    Материал:

    Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

    Ход работы

    (Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

    1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

    2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

    3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

    Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

    Метод барельефа

    Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

    Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

    Ход работы

    1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

    2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

    3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

    Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

    Метод горельефа

    Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

    Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

    Ход работы

    1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

    2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

    3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

    Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

    Поделки в необычных техниках из пластилина для детей. | Развитие и воспитание детей

    Лепка – один из любимых видов изобразительной деятельности у детей разного возраста. Занятие лепкой развивает воображение, фантазию, мелкую моторику, пространственное мышление, развивает координацию обеих рук, помогает понять и запомнить цвета, формы предметов, получить эстетическое воспитание. Возможности лепки широко используются для развития детей. Разнообразные техники работы с пластилином раскроют у ребенка безграничный творческий потенциал. Комбинирование техник лепки, добавление других материалов позволяют экспериментировать, проявлять фантазию, творческое воображение.

    Аппликация на стекле

    Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, фоторамка со стеклом, чёрный маркер, лист бумаги с рисунком-шаблоном, вата, спирт.

    • протереть стекло, ватой смоченной спиртом
    • перенести с помощью маркера рисунок на стекло
    • заполнить элементы рисунка пластилином (размазывать пальцами, чтобы получился тонкий слой)
    • после окончания работы протереть стекло, ватой не задевая картинки
    • фон из цветной или белой бумаги
    • заложить стекло в рамку и зажать зажимы с обратной стороны рамки

    Лепка из тертого пластилина

    Материалы: лист бумаги с рисунком-шаблоном , пластилин разных цветов, кухонные терки, плотный картон, копировальная бумага, карандаш.

    • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
    • натираем пластилин на терке (используем и крупную и мелкую)
    • выложить тертый пластилин на основу, слегка придавливая
    • по надобности контуры и линии выложить пластилином, согласно цветовой гамме

    Материалы: плотный картон, стекло или нож, зубочистка, пластилин

    • на картон нанести тонкий слой пластилина
    • выровнять стеклом или ножом (обязательно под присмотром взрослых)
    • зубочисткой процарапывается рисунок

    Картины «из шприца».

    Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, шприц без иголки, копировальная бумага, карандаш, ёмкость с горячей водой, рисунок шаблон

    • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
    • скатать из пластилина «колбаску» и поместить её в шприц
    • шприц с пластилином поместить в ёмкость с водой на 2-3 минуты. Чтобы пластилин стал мягким
    • вынуть шприц из воды и выдавить жгутик сначала по контуру изображения, а затем постепенно заполнить внутреннюю поверхность
    • проделать то же самое с другими элементами картины

    Лепка «горошинами»

    Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, копировальная бумага, карандаш, рисунок шаблон

    • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
    • из пластилина вылепить небольшие горошины разных цветов
    • заполнить ими рисунок

    Размазывание пластилина

    Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, плотный картон, рисунок — шаблон, копировальная бумага, карандаш

    • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
    • скатать шарик из пластилина
    • надавливаем указательным пальцем на скатанный шарик размазать по необходимой части изображения

    Барельеф из пластилина

    Материалы: пластилин разных цветов, плотный картон, стеки, дощечка для лепки

    • подготовка фона (размазать нужным цветом пластилина картон)
    • расположить «выпуклые детали» на подготовленном фоне

    Многослойная пластилинография (миллефиори)

    Материалы: набор пластилина разных цветов, скалка, канцелярский нож, плотный картон (при необходимости)

    • скалкой раскатать пласты пластилина
    • наложить их друг на друга в необходимом нам порядке
    • сложить пласты пополам
    • разрезать на нужные сегменты и выложить рисунок
    • раскатать «колбаски» разного цвета одинаковой длины
    • соединить друг с другом
    • нарезать на нужные сегменты и выложить рисунок
    • раскатать «колбаску» и заворачиваем ёё в лепешки из разного пластилина
    • далее все также, как и в предыдущих способах

    Смешивание цветов

    Материалы: пластилин разных цветов

    • раскатать «колбаски» из разных цветов пластилина
    • сложить их вместе и скручиваем по спирали
    • дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

    Лепка на форме

    Материалы: пластилин разных цветов, готовые формы (банки, пластиковые бутылки и др.)

    • раскатать пластилин равномерным слоем
    • обернуть вокруг формы и разгладить
    • дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

    Традиционные виды лепки

    Материалы: пластилин разных цветов, стеки, доска для лепки

    • создание фигуры их отдельных заранее слепленных частей
    • комбинированный вид (совмещает первые два вида)

    Как сделать барельеф из пластилина — MOREREMONTA

    • Творчество (183)
    • Валяние (29)
    • Декупаж (22)
    • Роспись (22)
    • Точечная роспись (19)
    • Мишки Тедди (18)
    • Игрушки (16)
    • Витражная роспись (14)
    • Лепка (11)
    • Бисер (9)
    • Бижутерия (5)
    • Скрапбукинг (5)
    • Мозаика (4)
    • Фольга (2)
    • Куклы (2)
    • Мехенди (1)
    • Папье-маше (1)
    • Мастер Класс (88)
    • Рецепты (70)
    • Выпечка (44)
    • Вторые блюда (33)
    • Сладости (21)
    • Салаты (13)
    • Супы (6)
    • Напитки (4)
    • Экадаши (1)
    • Веды (32)
    • Аюрведа (7)
    • Кришна (6)
    • Магия жизни (32)
    • Психология (27)
    • Детское (26)
    • Мудрость (24)
    • Видео (22)
    • Здоровье (18)
    • Лицо, тело (5)
    • Шаблоны для рисования (17)
    • Интерьер (13)
    • Декор дома (6)
    • Медитации (13)
    • Музыка (12)
    • Страны, города (12)
    • Живопись, иллюстрации (12)
    • Полезности (11)
    • Мантры, молитвы (9)
    • Упражнения (8)
    • Йога (6)
    • Все для дневника (4)
    • Ароматы (2)
    • Вегетарианство (0)

    Суббота, 09 Июля 2022 г. 15:52 + в цитатник

    Плоскостная лепка (БАРЕЛЬЕФ)!

    Лепка одно из полезнейших занятий для детей.

    Образовательное и воспитательное значение лепки огромно, особенно в плане умственного и эстетического развития ребёнка.

    Лепка расширяет кругозор, способствует формированию творческого отношения к окружающей жизни и нравственных представлений.

    Занятия лепкой воспитывают художественный вкус ребёнка, умение наблюдать, выделять главное, характерное, учат не только смотреть, но и видеть.

    Воспроизводя пластически тот или иной предмет с натуры, по памяти или по рисунку, дети знакомятся с его формой, развивают руки, пальцы, а это в свою очередь способствует развитию речи.

    Малыши приучаются более внимательно рассматривать предмет, что развивает в них наблюдательность. Работа эта даёт простор детской фантазии.

    Лепка воспитывает усидчивость, развивает трудовые умения и навыки ребёнка, мышцы пальцев и ловкость рук.

    Резные и лепные работы издавна используются человеком для украшения своего быта.

    Из пластилина можно вылепить небольшие картины с разнообразным рельефом. Для этого необходимо подготовить основу — небольшую картонную пластину, покрытую тонким слоем пластилина. На ней закрепляют детали нужной формы и цвета, придавливая и примазывая их к основе.

    Различают рельефные формы с выступающим и углубленным изображением.

    1.Горельеф. Имеет сильно выступающее, полу объёмное изображение. (Лепные украшения потолков в старинных домах).
    2. Барельеф. Изображение с деталями, слегка выступающими над поверхностью основы. (Монеты, значки, медали — это миниатюрные барельефы.)

    3. Контррельеф. Изображение, углубленное в поверхность основы. Рисунок процарапывают, выбирают или продавливают стекой, палочкой. (Рисунок наносится на верхний слой материала, обнажая верхний слой, отличающийся по цвету. Такая техника носит название сграффито).

    Использование барельефной лепки в работе с детьми.

    Лепка, наряду с рисованием, аппликацией и конструированием, относится к продуктивным видам деятельности и оказывает большую помощь в развитии мелкой моторики рук у детей.

    Исследования учёных показали, что речевые области формируются под влиянием импульсов, поступающих от пальцев рук. Уровень развития мелкой моторики ребёнка предполагает соответствующий уровень развития его речи.

    Одним из факторов, позволяющих развивать мелкую моторику у детей с речевыми нарушениями, являются занятия барельефной лепкой.

    По создаваемому детьми изображению выделяют три вида лепки: предметная, сюжетная, декоративная.

    Идёт приём заявок

    Для учеников 1-11 классов и дошкольников

    Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

    Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

    Тема: Барельеф. Пластилин

    Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

    Лепка из пласта. Изготовление плоских и вогнутых форм из пласта

    Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

    Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

    Планируемые предметные результаты урока:

    слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

    познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

    регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

    коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

    личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

    Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

    Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

    Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

    -Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

    — Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

    II. Актуализация знаний 1-2 мин

    -Что вы делали на прошлом уроке?

    -С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

    III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

    Беседа по презентации и по теме урока

    -Из чего лепят художники?

    -А в школе из чего лепят?

    -Что такое глина?

    -Что такое пластилин?

    -Какие бывают глины?

    -Что делают из глины?

    -Какие бывают способы лепки из пластилина?

    -Назовите правила работы с пластилином?

    2. Анализ образца

    -Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

    -Из какого материала выполнено это изделие?

    -Для чего можно применять изделие?

    3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

    Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

    Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

    Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

    Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

    Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше.)

    И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

    -Из пластилина, глины

    -Из соленого теста

    -Это смесь воска с красителями

    -Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

    -Посуду, сувениры, картины

    -Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

    -Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

    -Для украшения комнаты, в качестве подарка

    IV . Первичное закрепление во внешней речи

    -Послушайте стихотворение о жар-птице

    Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
    И скажи — к кому она летит?
    Мне во сне так часто птица снится
    И поёт на сказочный мотив.
    В оперении – переливы цвета,
    У неё – забавный хохолок,
    И сияет вся небесным светом,
    А на перьях – сизый завиток!
    Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
    Почему она летит ко мне?
    Отчего так сказочно искрится,
    Освещая светом всё во тьме?
    Отвечала мама крошке-дочке –
    — Видеть птицу можно. лишь во сне.
    Спи, родная, на дворе — уж ночка!
    Видишь, звёзды светятся в окне?
    Эта птица не летает в стае
    И рождает в тайне чудеса,
    Волшебство Жар-птица зазывает,
    Отпуская песней в небеса.
    Доброта сердец, открытых чуду,
    Привлекает птицу — Жар к себе.
    За тебя молиться, дочка, буду,
    Счастье будет пусть в твоей судьбе.

    -Что мы сегодня будем делать?

    -Из какого материала мы будем лепить барельеф?

    V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

    1.Возьмем синий картон

    2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

    3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

    4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

    VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

    1. Из чего лепят художники?

    2.Что такое глина?

    3.Что такое пластилин?

    4.Какие бывают глины?

    5.Что мы с вами лепили сегодня?

    6.Где это может использоваться?

    Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

    С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

    -Из глины, пластилина

    -Смесь воска с красителями

    -Зеленые, красные, бледно-голубые

    -Для украшения комнаты, в качестве подарка

    VII. Рефлексия учебной деятельности

    2.С каким материалом работали?

    3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

    Средина Ольга Станиславовна,
    воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.

    Цель:
    Создание учебной или творческой работы

    Задачи:
    Знакомство с понятием «барельеф» и с образом птицы на фотографиях различных видов барельефов
    Обучение приемам работы с пластилином на плоскости.
    Развитие мелкой моторики
    Совершенствование композиционных навыков
    Воспитание аккуратности

    Материалы:
    Пластилин восковой бросовый
    Основа для барельефа – плотный черный картон проклеенный скотчем.
    Стеки для работы с пластилином

    Вступление:
    После лепки часто остаются кусочки пластилина, которые уже никуда не годятся. Они скапливаются. Можно перемешать их до однородной массы, а можно использовать и в таком «пестром» виде.

    ЦИТАТА:
    Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объема. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф)

    Барельефы скульпторы выполняют из дерева, металла, гипса, бумаги и других материалов. Их можно встретить на монетах, медалях, мемориальных досках на стенах домов, на постаментах памятников . А есть ли в нашем городе барельефы? (ответы)

    Горельеф из пластилина. Лепка барельефа из пластилина. Лепка декоративной рамки

    Площадка « Цветы небывалой красоты»

    В рамках

    Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

    · формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

    · закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

    · использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

    · развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

    · воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

    Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

    Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

    Вид деятельности: продуктивная деятельность

    Скачать:

    Предварительный просмотр:

    Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

    «Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

    Тема: « Цветы небывалой красоты»

    открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

    в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

    Захаркова Алена Игоревна

    Г. Лесосибирск, 2022г.

    Площадка « Цветы небывалой красоты»

    В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

    Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

    Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

    • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.
    • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
    • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
    • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
    • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

    Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

    Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

    Вид деятельности: продуктивная деятельность

    Подходы, методы, приемы

    Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

    Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

    Зеленоглаза, весела,
    Девица — красавица.
    Нам в подарок принесла,
    То, что всем понравится:
    Зелень – листьям,
    Нам – тепло,
    Волшебство
    — Чтоб все цвело.
    Вслед ей прилетели птицы
    — Песни петь все мастерицы.
    Догадались, кто она?
    Эта девица – …(Весна)

    Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

    Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

    А какое сейчас время года?

    Что бывает в это время года?

    А как вы думаете, для чего нужны цветы?

    А можно цветы дарить?

    А по какому поводу можно дарить цветы?

    Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

    Какие цветы не завянут?

    А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

    Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

    Рассматривание готовых образцов

    Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

    Дети рассматривают готовые изделия.

    Как и из чего они сделаны?

    Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

    Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

    Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

    Для начала предлагаю вам немножко поиграть

    Наши весенние цветочки

    Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

    Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

    Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

    Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

    Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

    Они тихо засыпают,

    И головкою кивают.

    Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

    У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

    Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

    Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

    Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

    Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

    Мастер-класс по лепке от пласта с печатью панно

    Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

    Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

    Метод контррельефа

    При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

    Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

    Материал:

    Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

    Ход работы

    (Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

    1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

    2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

    3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

    Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

    Метод барельефа

    Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

    Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

    Ход работы

    1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

    2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

    3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

    Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

    Метод горельефа

    Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

    Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

    Ход работы

    1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

    2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

    3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

    Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

    Уроки технологии,”Барельеф из пластилина”

    Решила что надо записывать, что мы делаем по предметам ИЗО и технология, ибо мне ещё 4 раза это проходить))

    Сначала будет инфа из инета, позже добавлю результат, что у нас получилось))

    Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера.

    В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

    Мастер класс домики ключница Декоративные деревянные домики Зимний декор. Украшаем дом к новому году

    Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины. В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера.

    Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей. Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью. Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др.

    Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

    Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

    Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются. Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков.

    Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

    Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку.

    Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное. При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой). Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

    Как сделать Тарелку Лист. МК в гостях у керамической мастерской Травы Мары.

    Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

    Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

    Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами.

    Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

    Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

    Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину? Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

    Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина. Чернографитовый карандаш для рисования эскиза.

    Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши. Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума. Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип) Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры. Хороший пластилин.

    Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам. Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

    Рамка со стеклом или пищевая пленка.

    В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу.

    Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах.

    Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

    Выбираем картинку для создания барельефа.

    Отрываем небольшие кусочки от пластилина и размазываем. У нас получится основа для барельефа.

    Вот такой рисунок у нас получился.

    Детали для картины выполняем отдельно. Используем специальные формочки.

    Полученные силуэты прикрепляем на основу. Декорируем их. Для этого тонкой палочкой рисуем на них рельефный узор (иголочки для ёлочки, перышки птицам, шерстку зверькам).

    Используя технику обрывания, отщипываем небольшое количество пластилина и сразу крепим крылья птичкам, травку и лепестки. Стебельки для цветов получаем с помощью скатывания колбасок. В центр цветов скатываем и крепим небольшие шарики.

    Декорируем нашу поделку разноцветным бисером. придавая ей веселое настроение.

    идеи для вдохновения будут в коментах.

    Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

    Многие родители заинтересованы в развитии их любимых малышей. Которым необходимо всестороннее развитие.

    Лепка развивает творческие способности детей, а так же развивается мелкая моторика пальцев рук , которая влияет на развитие речи и мышления .

    Я уже говорила, что лепить можно практически из чего угодно. Сегодня поговорим о лепке из пластилина.

    Некоторые родители считают, что ребёнку просто достаточно купить пластилин, что ребёнок сам начнёт что-то с ним делать и часами сидеть за работой.

    Это совсем не так и те родители, решившие оставить ребёнка с пластилином без присмотра, получают выпачканные обои, пол, паласы, мебель и т.п. Удивляться здесь нечему, ребёнок, начавший самостоятельные занятия, нашёл только такое применение пластилину.

    Объяснив ребёнку, что лепим только на досочке, больше нигде нельзя и вновь оставив ребёнка, вы увидите комок пластилина, где ребёнок перемешал все цвета, а может быть даже «спрятал» игрушку или мамины любимые серёжки… После этого, как правило, мамы решают, что пластилин давать ребёнку слишком рано, а пока достаточно занятий лепкой в детском саду или школе. На этом занятия лепкой дома заканчиваются совсем.

    Если вы получили такой негативный опыт лепки из пластилина и навсегда отказались от него, то советую попробовать другие материалы для занятий и найти тот, который вам подойдёт (солёное тесто, холодный фарфор, глина, пластика, воск и т.п.).

    Не надо оставлять ребёнка наедине с материалом для творчества. Попробуйте полепить сами, почувствуйте приятные ощущения от совместной работы с ребёнком. Вам совсем не надо уметь гениально лепить, учитесь вместе с ребёнком. Ваш ребёнок будет вам крайне благодарен.

    Важным, в выборе пластилина, является его качество. С слишком мягким пластилином трудно работать, он плохо держит форму и липнет к рукам. Слишком твёрдый пластилин трудно отщипывать, катать, а маленьким пальчикам не удастся им работать вообще.

    При лепке с детьми выбирайте яркие цвета и чем больше количество цветов, тем больший полёт фантазии. Следует отметить, что ароматизированный пластилин будет отвлекать ребёнка от занятия, он будет нюхать пластилин, затем лизнёт и скорее всего, откусит.

    Для занятий тщательно выбираем пластилин!

    Помимо пластилина, вам понадобится клеёнка, чтоб защитить поверхность стола; дощечки, на которых будите катать пластилин и резать; стеки — инструмент для разрезания пластилина; влажные салфетки или тряпочки, чтоб вытирать руки.

    Сделаем вывод, что занятия пластилином необходимы ребёнку, но только под присмотром взрослых, занятия пройдут интереснее, если взрослые тоже будут лепить, у вас получатся изумительные работы!

    С чего начать и что лепить с маленьким ребёнком прочитайте в статье «Первые занятия с пластилином». А сегодня хочу познакомить Вас, мои читатели, с барельефом.

    Что такое барельеф?

    Барельеф — это распространённый вид украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий, появившийся ещё в древности. Барельеф переводится с французского, как низкий рельеф, т.е.

    изображение, выступающее из плоскости менее чем на половину своего объёма (слабой выпуклости). Изображение с высоким рельефом — горельеф.

    Барельеф и горельеф могут быть выполнены из разных материалов: глины, мрамора (или другого камня), дерева, бронзы и т.п.

    Познакомив учеников второго класса с барельефом, посмотрев его образцы на фото различных архитектурных сооружений, выдала детям бумажные тарелочки и задала вопрос «Барельеф чего будем создавать?».

    Выслушав массу идей, мы остановились пока на двух, это фрукты и овощи. Ребята сами придумывали композицию и цветовое решение, некоторые попробовали смешивать разные оттенки цвета. Для проработки деталей пользовались стеком.

    Вот что у нас получилось.

    Работа получилась необычной, ребята с огромным интересом создавали свои работы и рассматривали другие. Родители так же похвалили ребят за отличные работы. Не смотря на то, что детям по 8 лет, интерес к пластилину не пропадает!

    Красота! Лепка: барельеф с фантазийным цветком. Мастер-класс

    Предлагаю Вашему вниманию свой мастер-класс по лепке барельефа цветка.

    Любая идея находит начало своего воплощения в карандашном наброске. Наш Цветок не смог стать исключением.

    Оттолкнувшись от этой схемы, мы прорисовали эскиз в масштабе, где были сохранены все пропорции.

    Калька с эскизом на малярный скотч была закреплена на подготовленную для этого стену.

    А подготовка заключается в том, что она должна быть выровнена и оштукатурена.

    Перевод рисунка производится путём его обводки с использованием копировальной бумаги.

    Для дальнейшей работы нам потребовались: около 2,5 кг хорошо замешанной скульптурной глины (она должна быть мягкой, но не липнуть к пальцам), стеки, нож, колонковая кисть, кисть -щетинка, скалка, две ёмкости- одна для воды, другая- для шликера.

    Также нужно подготовить шликер, на который мы будем приклеивать фрагменты рельефа. Шликер – это не что иное,как та же глина, доведённая до концистенции жидкой сметаны. В качестве разжижителя используем обыкновенную воду. Можно добавить туда клей ПВА (примерно на треть, впрочем это не строго).

    Саму глину необходимо обернуть влажной тканью и положить в полиэтиленовый пакет, чтобы она не обсыхала.

    В нашем случае мы начали лепить с левого верхнего края. Хотя, на самом деле, следовало начать с центральной части, где будут самые массивные и многослойные фрагменты. Всё это для того, чтобы оптимизировать процесс сушки. Ведь желательнее накладывать следующий слой на просушенный. Но у нас было время,чтобы растянуть удовольствие.

    Следует отделять от целого куска глины ровно столько,сколько требуется для формирования фрагмента. Лишние куски старайтесь сразу прятать в пакет. Не делайте слишком громозких элементов, чтобы при переносе их на стену они не развалились.

    Можно разделить все лепные элементы на 3 основных вида: жгутики или колбаски, пласты и шарики. Всё остальное – производное от них. Поэтому, прежде чем лепить фрагмент, определите для себя, что это будет за вид.

    Пласты раскатываются скалкой, ну а всё остальное – руками. Участок на который вы намерены приклеить фрагмент промажьте шликером, используйте кисть-щетинку.

    Только когда фрагмент достаточно хорошо прилип, пригладьте его по всему периметру не оставляя щелей.

    Пальцами,стеками или даже скалкой придайте массе нужную форму,проработайте детали. При необходимости выглаживайте рельеф колонковой кистью смоченной в воде.

    Следующий фрагмент сопрягайте с предыдущим так, чтобы не было видно стыков. Не оставляйте надолго невыглаженный участок, глина сохнет и потом необработанную деталь придётся, разве что, резать и шлифовать.

    Шаг за шагом – и рельеф слеплен.

    Оставьте его сохнуть в течение одной недели в естественных условиях. При повышенной влажности и пониженной температуре процесс замедляется. Соответственно можно ускорить его, увеличив температуру и понизив влажность.

    Когда работа высохла, обработайте её мелкой наждачной бумагой. Перед покраской загрунтуйте её раствором клея ПВА с водой (50%). Дождитесь полного высыхания. Затем можно колеровать в любой цвет. В нашем случае мы использавали краскопульт, т.к кисть оставляет следы.

    При желании, опять же после полного высыхания, пройдите по всем поверхностям акриловым лаком (глянцевым или матовым).
    Спасибо за внимание! К сожалению, МК возможно не достаточно проиллюстрирован, но постарался подробно описать процесс.

    Надеюсь, что кому- то будет полезным!

    Ключевые слова: барельеф цветок, барельеф, рельефный цветок, рельеф, объёмный цветок, панно цветок, панно, рельеф на стене, объёмная картина, лепка, лепка цветка, мастер-класс по лепке, лепка из глины, скульптура, пластика, цветок, лепной цветок, цветок на стене, лепка на стене

    Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств | Резьба по дереву, кости и камню

    Цели и задачи методической разработки

    Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию.

    Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету “Скульптура” за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

    Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет “Скульптура”. Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки.

    Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

    Лепка натюрморта

    Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы. Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

    Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён. После этого проводится разбор натюрмортного фонда.

    Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, “гризайль”, лепка. Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров.

    Сама постановка ставится ниже уровня глаз, “горизонта”, самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок. Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы.

    Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки.

    Конечно это не традиционная техника “гризайль” а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

    После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку.

    Мы имеем конструкционный рисунок, “гризайль”, на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого “картона”. Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин.

    Как сделать ЦЕЛЬНОЕ КОЛЬЦО любого размера !!! ♥ ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА ♥ МАСТЕР КЛАСС АННА ОСЬКИНА

    Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем “картон”. Соединяем точки линиями.

    На плинте получаем схему будущего натюрморта. Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо “гризайль” на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер.

    Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки “больше” “меньше”, как в математике. Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину.

    Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки.

    Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы.

    Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать “зависания” предметов над плоскостью. Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа.

    Полезно сделать “почеркушку” видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно.

    Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое.

    Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

    Лепка декоративной рамки

    Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно.

    Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам. Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте.

    В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая.

    Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

    Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества.

    Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
    После того как этап эскиза пройден выполняется “картон”. В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

    Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с “картона” накалывается рисунок.

    Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину.

    Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
    В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей “полуфабрикатов”, которые потом собираются по принципу конструктора.

    Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, “примазывать”. Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек.

    На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

    Сложность этого способа является то, что пластилиновая “подошва” закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями.

    Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка. Так как общее количество часов на предмет “Скульптура” мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти.

    Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

    Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

    МКОУ ДОД “Думиничская Детская Школа искусств” Методическая разработка по предмету ДПОП “Скульптура”

    На тему: “Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств”

    Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

    Список использованной литературы:

    П.П. Гнедич “История искусств”. М. Эксмо 2007 Э.Лантери “Лепка” М. 1963 “Издательство Академии Художеств СССР” Б.Р Виппер “Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура”. М. 2004 Аст-Пресс А.А. Мельник “Основные закономерности построения скульптурного рельефа” М. 1985. “Высшая школа”

    Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным. Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

    Барельефы/лепнина на стены своими руками из гипса и других материалов

  • Новые материалы
  • Виды барельефов
  • Инструмент
  • Технологии барельефа

    Когда-то украшение интерьера лепниной и барельефами было доступно только высшей знати, богачам и большим храмам. В наши дни сделать барельеф своими руками – вопрос только труда и терпения.

    Достижения современных технологий позволяют обойти технические трудности создания лепнины в домашних условиях людям, не имеющим художественного образования, но не лишенным художественного вкуса и фантазии. Создать барельефы наподобие тех, что на рис.

    ниже, вполне под силу терпеливому и внимательному любителю.

    Барельефы современной работы

    Новые материалы

    Помимо традиционного материала для лепнины – гипса – лепнина своими руками может быть создана из современных строительных смесей с полимерными добавками; их часто объединяют под общим названием «акриловые штукатурки». Как набирать объем барельефа строительными шпаклевочным составами, можно узнать из видео:

    Видео: лепка барельефа из шпаклевки

    У любителей в ходу также базовый состав из архитектурного гипса, акриловой штукатурки и клея ПВА в пропорции 1:1:0,5 по объему . Гипс и штукатурную смесь смешивают сухими и затворяют водой, т.е.

    добавляют воду в смесь, а не наоборот. Доводят до консистенции от теста до йогурта или обезжиренного кефира и добавляют ПВА, тщательно размешивая.

    Густота смеси выбирается сообразно роду работы с ней, в каком случае какая смесь нужна, см. далее.

    Виды барельефов

    Барельеф на стену выполняется в технике низкого рельефа (вверху слева на рис.) или высоким, с выступающими фигурами (вверху справа). Высокий барельеф называется еще горельефом.

    Технически горельеф отличается от низкого барельефа тем, что фигуры лепятся как круглая скульптура (см. далее).

    Низкий барельеф хорошо смотрится в любом освещении, кроме совсем тусклого, а горельеф выигрышнее в рассеянном свете.

    В жилых помещениях, освещенных чаще всего достаточно ярко и равномерно, имеет смысл использовать смешанную технику барельефа (слева внизу), не делая фигуры очень уж выпуклыми. Как вылепить барельеф «Дерево Климта», см. напр. видео мастер класса ниже:

    Видео: мастер-класс барельеф «Дерево Климта»

    Гипсование на месте

    Это, пожалуй, самый доступный способ сделать, скажем, лепной плафон под люстру (см. рис.) без опыта.

    Гипсование модели на месте отличается от предыдущего способа тем, что модель сначала клеят по месту, а гипсуют кистью. Гипсовочный раствор делают погуще, как сметана.

    Если лепнина на потолке, слои наносят очень тонкие, просвечивающие, чтобы не было потеков. Соответственно, слоев потребуется до 10-15 и более.

    Лепной плафон под люстру

    Главная загвоздка тут – материал модели. Обычно их делают из пенопласта, пенофола, полиуретана и др. мягких пластиков. Но со временем все они разлагаются. Происходит это очень медленно, но все равно, лет через 3-7 на лепнине начинают проступать грязно-серые или желто-коричневые неудаляемые пятна.

    Поэтому модели для гипсования на месте лучше всего лепить из соленого теста, того самого, из которого делают елочные игрушки своими руками. К штукатурке, камню и др. минеральным строительным материалам соленое тесто клеится акриловым клеем или любым монтажным.

    Лепнина по неудаляемым моделям из соленого теста сохраняет вид по 30-50 лет и более.

    Обратное литье…

    Это самый распространенный способ создания лепнины своими руками, позволяющий без чрезмерных трудов и умения получать результаты вполне профессионального облика и качества.

    Классическая процедура обратного литья из гипса показана пошагово слева на рис., поз. а-е. Модель 1 из гипса, пластилина, пластика и др., или образцовое изделие, которое желательно повторить/тиражировать, укладывается на плоский щит 2.

    Сейчас, чтобы облегчить съем изложницы с моделью, щит застилают пленкой.

    Обратное литье из гипса

    Затем модель промазывается тонким слоем ланолина. Использовать медицинский вазелин нежелательно, модель может прилипнуть к изложнице. Гипсовую и любую другую пористую (деревянную, из соленого теста, каменную и т.п.) модель промазывают несколько раз, давая ланолину впитаться час-два, пока на поверхности не появится сплошной жирный блеск.

    Далее модель обмазывают слоем гипсового или алебастрового раствора 3 густоты теста толщиной ок. 1 см, формируя сразу выступы-анкеры 4 и ребра жесткости 5. Схватившуюся и почти затвердевшую, но еще слегка податливую обмазку обвязывают каркасом из мягкой (отожженной) стальной проволоки 6. Ветви каркаса скрепляют связками 7 из тонкой медной проволоки.

    Следующий шаг – обмазка 9 густым цементно-песчаным раствором от М150 слоем толщиной до 5 и несколько более см, это уже получается литейная изложница. Тут нужно не забыть сформировать опорную поверхность изложницы 8.

    Спустя время набора цементно-песчаным раствором 3/4 прочности (7-20 суток, смотря по внешним условиям) готовую изложницу 10 отделяют от щита с помощью клина 11. Ну, а если щит был застлан пленкой, изложницу просто снимают.

    Наконец, внутреннюю поверхность изложницы зачищают медной щеткой 12 и, при необходимости, исправляют дефекты гипсовым либо алебастровым раствором. С борта изложницы 13 снимают облой и, с его внутреннего ребра, фаску ок. 0,7 мм.

    В изложнице без фаски отливка почти наверняка застрянет. Перед литьем внутреннюю поверхность изложницы промазывают ланолином, как модель. Литьевой массой изложницу заполняют послойно.

    Как только ее предпоследний слой начнет схватываться, в него вставляют проушины с усами (справа вверху на рис.), за которые отливку потом вытаскивают. Для мелких отливов проушины можно делать из канцелярских скрепок.

    Последний слой заливают, когда проушины уже сидят намертво в предпоследнем, т.е. когда он совсем твердый, но еще чуть влажный. Пробовать прочность посадки проушин покачиванием недопустимо!

    В настоящее время для тиражей до 15-20 шт. по старинке из гипса не льют, изложницу на такие случаи отливают из силикона (справа внизу). Модель, подготовленную, как и в пред.

    случае, обливают силиконом послойно, слоями толщиной по 1-2 мм, пока не будет достигнута толщина изложницы ок. 1,5-2 см.

    Помимо технологической простоты, силиконовая изложница позволяет получать отливки с неглубокими выемками, т.к. она эластична и растягивается.

    Мини обратное литье из гипса

    Также в силиконовые изложницы льют мелкие округлые гипсовые детали: ягоды (см. рис.), желуди, грибы и т.п., вплоть до мелких рыбок.

    В таком случае из пластилина лепят лоточек-опоку, модель лепят также из пластилина. Силикон наливают в опоку сразу весь; опоку и модель ничем не промазывают.

    По застывании силикона опоку просто отдирают, а модель выковыривают. Это т. наз. мини – обратное литье гипса.

    В гипсовом мини-литье уже используется удаляемая модель; в смысле, модель пропадает и для следующей партии отливок ее нужно делать заново.

    Силиконовую изложницу можно сделать и под гипсовое литье по выплавляемой модели, тогда из нее можно будет получить до 100-200 и более отливок, но уже выпуклых, без впадин.

    В таком случае опоку делают в виде ящика без дна из фанеры высотой на 2-3 см больше высоты модели и размера такого, чтобы зазор между опокой и моделью был не менее 1-1,5 см.

    Модель формируют из воска на застеленном пленкой щите. Потом ставят опоку и пластилином замазывают зазор по низу. Далее модель послойно обливают силиконом, как в пред.

    случае, а когда застынет его последний слой, также послойно доливают силикона по контуру, пока опока не заполнится доверху. Как только будет залит последний слой, набивают фанерное днище.

    Модель выплавляют бытовым феном: самый паршивый силикон держит 140 градусов, которых фен для волос не дает.

    Лепка

    Лепка барельефа по месту позволяет, как сказано выше, добиться максимального художественного эффекта, но требует определенных навыков. Приобрести их можно, не записываясь на вечернее отделение художественного вуза или курсы.

    Достаточно попрактиковаться с пластилином; техника та же, только в работе с гипсом время ограничено – работу с очередным участком нужно закончить до начала его схватывания.

    Технически лепку гипса различают низкую (плоскую) и высокую (круглую).

    Плоская

    Техника плоской лепки из гипса показана на подборке фото ниже. Правила здесь такие. Первое, материал густоты теста или жирной сметаны наносится слоями. Второе, каждый слой сначала разглаживают, формируя заодно и рельеф, а затем подравнивают его контур.

    Третье, следующий слой, как и вообще в послойном заполнении гипсом, наносят на схватившийся, но еще влажный предыдущий. Четвертое, по мере наращивания слоев переходят на более мелкий инструмент. И пятое, в каждом слое работу ведут от самых тонких и мелких деталей к толстым и грубым.

    В данном случае – от зубчиков листа к его черешку.

    Низкая лепка из гипса

    О ветках

    Ветки на барельефах лучше всего выводить кондитерским шприцем или, очень тонкие, медицинским. Толщину веток регулируют, сильнее и слабее надавливая на поршень (поз. 1 на рис.). Фактуру в таком случае наводят кистью, а изломы формируют кончиком мастихина. Заправляют шприц базовым раствором, а под покраску и для снежно-белого гипсуют, как не удаляемую модель на месте.

    Ветки на барельефах из гипса

    Сильно извилистые ветки (поз. 2) можно получить, замочив шнур или шпагат в гипсовом растворе густоты сметаны, выложив на щите, застеленном пленкой, по контуру, а по высыхании наклеив на стену.

    Если барельеф сборный, шнур выкладывают сразу же, присохнет он крепко. Чтобы получить ветки уменьшающейся толщины, часть прядей удаляют или, наоборот, скручивают у комля 3-5 ветвей шпагата, затем 2-3, потом оставляют одну.

    Если шнур просвечивает сквозь гипс, ветку догипсовывают на месте, нанося раствор кисточкой

    Острые ребра

    На картинках с барельефами вы наверняка видали острые ребра. Формируются они сложенными большим и указательным пальцами, а большие – отогнутыми назад пальцами сложенных обеих ладоней. Высоту и толщину ребра меняют, плавно сдвигая/раздвигая пальцы (ладони) в движении по ходу формирования ребра. Пальцы, как и вообще для ручной лепки, должны быть слегка влажными.

    Круглая

    Основа круглой лепки – анатомически подобный объекту проволочный каркас, т.е. с пропорциями объекта и расположением ветвей там, где основные кости костяка. Каркас в круглой фигуре работает так же, как скелет живого существа.

    Сведения о скелетах можно почерпнуть из любого курса пластической анатомии человека, животных и птиц. Пластическая анатомия дисциплина не медицинского, а художественного образования.

    Материал там изложен с точки зрения, как лепить, а не как лечить, и рассчитан на слушателей, к тонкостям и строгостям науки не расположенным.

    Фигура высотой прим. от 30-40 см лепится по каркасу так, как показано на поз. 1 рис. Для фигурок поменьше каркас делают упрощенным (поз. 2), но соблюдая принцип анатомического подобия. У человека он, кстати, не так уж сложен: рост делим на 8; 1/8 его часть и будет размерным модулем гармоничного человеческого тела, поз. 3.

    Лепка из гипса по каркасу

    Каркасы мелких фигурок животных делаются подобным образом (поз. 4а и 4б). Вес фигур покрупнее желательно уменьшить, чтобы меньше возни было с закреплением барельефа (см. ниже). В таком случае:

    • Базовый каркас (поз. 5а) делают объемным примерно по контурам тела минус 1-3 см на лепку, с помощью доп. ветвей из той же проволоки (поз. 5б). Вспомогательные ветви прикрепляют к основным и скрепляют между собой обмоткой тонкой медной проволокой, а еще лучше – пайкой.
    • В жидком, как обезжиренный кефир, гипсовом растворе замачивают рулончики медицинского бинта, как для гипсования переломов конечностей (см. напр. фильм «Бриллиантовая рука»), и обматывают гипсовочным бинтом каркас, поз. 5в. Замачивать нужно именно рулончики: как только бинт начнет плохо отдираться от мотка, значит, гипс начал твердеть и остаток рулона пошел в отход.
    • По полном высыхании загипсованного каркаса его послойно облепляют базовым раствором (можно применять тонирование), доводят по форме и фактуре инструментом и шкуркой, и гипсуют до чисто белого (если надо) раствором архитектурного гипса.

    Опора для фигур

    Фигуры для самодельных горельефов лепятся отдельно; по месту слишком сложно. Поэтому у каждой фигуры должна быть плоская площадка, а на базовой поверхности – соотв. плоскость, чтобы фигуры можно было приклеить на места.

    Как крепить барельефы

    Горельеф с круглыми фигурами получается довольно тяжелым. Если на 1 кв. дм. его опорной площади приходится более 1,5-2 кг, барельеф нужно подкрепить. Лучше всего для этого годятся рифленые гвозди 80-120 мм, вбитые в пластиковые дюбеля.

    Точки крепления размечают заранее под наиболее толстыми местами, распределяя их как можно равномернее по площади. Гвоздь в дюбеле должен сидеть в стене не менее чем на глубину в 50-60 мм. Выступ над стеной – 1,5-2 см, для чего вбитый в дюбель гвоздь обкусывают.

    Массива барельефа над выступающим крепежным шпеньком должно быть не менее 1-1,5 см.

    Супербарельеф

    И в заключение – как попробовать себя в элитарной технике теневого барельефа. Потребуется для этого всего лишь кусок ГКЛ со слоем свежего базового раствора ок. 0,5 см и гвоздь 100-150 мм. С ребер острия гвоздя нужно аккуратно снять облой, чтобы получилась правильная 4-гранная пирамидка.

    Пробу готовим так: накалываем гвоздем с небольшим наклоном по еще пластичному покрытию ГКЛ ровные ряды лунок в шахматном порядке и вплотную друг к другу. Наклон гвоздя и ориентацию ребер его острия относительно направлений рядов нужно выдерживать как можно точнее, чтобы лунки получились одинаково асимметричными.

    Следующий шаг – выносим пробу на прямой солнечный свет и, поворачивая так и этак, и еще как-нибудь, наблюдаем игру светотени. При этом стараемся вообразить, как надо бы наколоть лунок, чтобы получился меняющийся рисунок. И, как знать, может быть, у вас обнаружатся способности к этому редкому, но необычайно эффектному искусству – теневому барельефу.

    Как лепить из скульптурного пластилина

    Для выполнения скульптурных работ в художественных учебных заведениях и мастерских кроме гипса и глины применяются различные виды пластилина. Самым популярным является скульптурный пластилин, дающий возможность создавать интереснейшие изделия.

    Профессиональный пластилин

    Сначала нужно разобраться с вопросом о том, скульптурный пластилин – что это такое? Его отличие от обычного пластилина заключается в более высоких пластических свойствах.

    Благодаря огромной цветовой гамме можно выполнять работы в различных тематиках.

    Например, из такого пластилина может быть вылеплена маска для лица, которая благодаря естественным оттенкам будет хорошо имитировать натуральный оттенок кожи.

    Овощи и фрукты также будут выглядеть реалистично.

    Пластилин хорошо разогревается от ладоней и пальцев, он легко размягчается, поэтому, работая с ним, можно вылепить не только крупные детали, но и мелкие тонкие элементы.

    Независимо от размера изделия оно получится четким и выразительным. Пластилин может отличаться по твердости. В отличие от мягкого твердый пластилин требует дополнительного разогрева.

    Как работать со скульптурным пластилином

    Процесс того, как работать со скульптурным пластилином, очень схож с лепкой из простого школьного материала. Но в зависимости от того, какие задачи вы преследуете, могут быть нужны и дополнительные материалы, например, вазелин, алюминиевая проволока, нагретая вода или другие источники тепла.

    Если нужно лепить небольшую фигурку, не нужно разогревать весь пластилин – возьмите небольшой его кусочек. Его можно отломать или отрезать с помощью ножа, предварительно смочив его лезвие водой. Если по окончании лепки кусочки пластилина у вас остались, просто прижмите их к основной массе.

    Перед тем как приступать к основному процессу, сначала определитесь с тем, что вы хотите лепить, и продумайте этот максимально подробно. Лучше сделать небольшие наброски будущего изделия.

    Приготовьте нужный материал и ваше рабочее место, в процессе лепки поглядывайте на эскиз. Фиксируются работы с помощью проволочных каркасов.

    После того как скульптура готова, уберите ее от источников тепла, иначе она может оплыть.

    Как лепить?

    Сначала нужно отделить часть, с которой вы будете работать, от основного бруска.

    Перед тем как пользоваться скульптурным пластилином, материал нужно немного разогреть, но не перестараться, поскольку иначе он может стать слишком хрупким или неподатливым.

    Чтобы восстановить пластику, можно использовать немного масла либо вазелина. А для повышения прочности можете добавить тальк или картофельную муку.

    Для крупных поделок используется проволока, из которой создается каркас, не позволяющий деталям оплыть и осесть. Для этих целей нельзя использовать медную проволоку – в составе пластилина есть вещества, вступающие с ней в реакцию и разъедающие металл. Нужно заметить, что для человека все материалы лепки абсолютно безопасны.

    Для крупных поделок лучше использовать мягкие сорта. Мелкие же детали удобно лепить из твердого пластилина, поскольку тогда они не будут липнуть к пальцам и растекаться.

    Скульптура. Уроки для начинающих. Пошаговая инструкция по созданию пластилиновой скульптуры «Заяц»

    Если в душе вы художник, желающий дарить миру объемно-пространственные произведения, вам непременно стоит попробовать свои силы в создании скульптуры. Начните с несложных вещей, для создания которых потребуется только скульптурный пластилин и несколько недорогих и простых в использовании инструментов.

    В нашем примере мы выполним несложную бескаркасную скульптуру «Заяц».

    Для этого хорошенько разомните его в руках до получения однородного кома равномерной консистенции.

    Вместо скульптурного пластилина можно использовать обычный детский цветной пластилин: просто опустите плитки обычного пластилина в горячую воду, а когда они размякнут, разомните их руками до однородной консистенции.

    Конечно, такой пластилин отчасти уступает скульптурному. При застывании он существенно мягче, что является большим недостатком, если вы планируете использовать пластилиновую модель для отливки скульптуры в гипсе. Если же ваша цель – обучиться лепке, то самостоятельно изготовленный пластилин, возможно, окажется даже более удобным вариантом.

    Сразу же подготовьте инструменты.

    Основными инструментами скульптора при работе с пластилином являются стеки. Стеки имеют вид небольших деревянных, металлических или пластиковых палочек с концами в форме прямых, скошенных или закругленных лопаточек, ланцетов и пр.

    Они служат для эффективной обработки поверхности скульптуры – придания формы, выравнивания поверхности и нанесения деталировки.

    Стеки можно приобрести в арт – салонах и специализированных интернет – магазинах, или сделать самостоятельно, в соответствии с собственными представлениями об удобном инструменте.

    На начальном этапе, стеком может послужить старая банковская карточка, столовый нож или чайная ложечка с узкой каймой. Также можно использовать инструменты для резьбы по дереву, хирургические инструменты, шило, иголки и различные маникюрные инструменты – при создании небольшой скульптуры из пластилина такими острыми предметами очень удобно выполнять деталировку.

    Когда материал и инструменты готовы можно начинать.

    Сначала слепим саму фигуру зайца. Для этого, из хорошо размятого пластилина, сделаем три заготовки: одну – небольшую для головы, вторую для грудки и третью для нижней части фигуры.

    Голова зайца слегка вытянутая, постарайтесь сразу придать ей нужную форму. Затем все три части соедините между собой при помощи простой «обмазки», разглаживая пальцами или стеком места соединений.

    В результате получится общая форма – фигура, которую далее мы будем дополнять деталями, соответствующими анатомическим особенностям зайца.

    Чтобы вылепить передние лапы, скатаем из пластилина две небольшие «колбаски». Затем, разминая, поочередно присоединим их к фигуре, разглаживая пальцами места соединения.

    В процессе соединения придаем лапам желаемую форму, добиваясь максимального сходства с лапами настоящего животного.

    Задние лапы у зайца больше передних, поэтому для их лепки делаем «колбаски» чуть большего размера. Прикрепляем к фигуре, корректируя форму задних лап, так же, как в случае с передними. По бокам добавляем пластилин, и, разглаживая его пальцами, придаем лапам согнутое положение.

    Из двух кусочков пластилина вылепим продолговатые уши, после чего, определив по своему усмотрению их положение – будут ли они стоять или лежать, прочно прикрепим уши к голове зайца.

    Последним слепим хвост. Для этого скатаем из пластилина небольшой шарик и присоединим его к основной фигуре, тем же способом, что и остальные части ранее. Место соединения разглаживаем пальцами.

    На этом фигура зайца у нас готова. Теперь нам нужно нанести на нее фактуру и особенности.

    Шаг 5: ДЕТАЛИРОВКА

    С помощью острого инструмента обозначим область грудки и складочки на холке.

    Снимем лишний пластилин со спинки и других мест, добиваясь оптимальной формы. С помощью того же инструмента прорежем небольшие бороздки на лапках – пальцы.

    Теперь проработаем мордочку.

    Для этого сделаем углубления для глаз и носа, и, вдавливая, поместим в них маленькие шарики пластилина. Как обычно разглаживаем пальцами места соединения и убираем лишний пластилин.

    Затем, с помощью тонкого стека прорезаем глаза и прорабатываем форму носа.

    Этим же инструментом можно сделать улыбку.

    С помощью дополнительно наложенного пластилина делаем щеки и подбородок: придаем им пальцами нужную форму, разглаживаем и убираем все лишнее.

    Форму хвосту придадим, нанеся на него несколько бороздок и слегка сузив его к концу.

    Последний этап – нанесение шерсти. Для этого при помощи стека нанесем на поверхность фигуры штрихи разной длины. Шерсть на спине более длинная – там штрихи будут длиннее.

    Наносите шерстку по линии роста – проходя вдоль спины, плавно переходя на лапы и чуть-чуть меняя направление. Места, которые мы выделяли до этого – грудку и щеки, оставьте без шерсти. Так заяц получится более «живым», а за счет разницы фактур скульптура будет смотреться еще интересней.

    Вот и все, наш заяц готов.

    Мастер-класс по созданию скульптуры провела художник-скульптор, член Международного художественного фонда, член Профессионального союза художников, лауреат скульптурной премии Межнационального конкурса молодых художников Мила Закатова.

    Пластилиновая живопись. Идеи для творчества:

    Живопись – это один из самых сложных видов искусства. А человек – это существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. И так как люди любят искусство, да и творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.

    Выполнить работу в такой технике сможет даже ребенок. Тут главное – терпение. Ведь в отличие от масляной картины, пластилиновая не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

    Немного о пластилиновой живописи

    Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники из пластилина лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовали, да и используют в настоящее время, скульпторы, чтобы быстро сделать какую-либо форму.

    Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. А вот воспитатели в детском саду с удовольствием размазывали с детьми пластилин по картонке. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает окрепнуть мышцам рук.

    Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых людей. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле, он не примитивный, а декоративный.

    И точно имеет право на существование.

    Виды такой живописи

    Как и в любом искусстве, с его развитием появляется много различных техник, в которых можно творить. Какие же виды пластилиновой живописи существуют?

    • лепка мазками;
    • рельефная лепка;
    • работа по шаблону;
    • лепка из жгутов;
    • контурное создание работ;
    • лепка горошком.

    Каждая из разновидностей такой живописи требует своего материала. Виды пластилина бывают разными. Есть мягкий материал, который хорошо размазывается по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

    Материалы, которые необходимы для работы

    Чтобы создать картину в технике пластилиновой живописи, нужно приобрести все необходимое. А что же потребуется для работы? Различные виды пластилина. А какие они бывают? Пластилин бывает:

    • обычный;
    • парафиновый;
    • восковой;
    • шариковый;
    • флуоресцентный;
    • скульптурный;
    • застывающий.

    Помимо пластилина, понадобятся стеки. Это такие пластиковые ножики. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили заняться делом серьезно, то приобретите качественные деревянные стеки.

    Основой для любой работы должна быть или картонка, или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

    Еще могут пригодиться различные салфетки и тряпочки.

    Новогодний пейзаж

    Уходя на зимние каникулы, дети, а часто и взрослые, не знают чем себя занять. Попробовать себя в качестве пластилинового живописца может каждый. Результат своего творчества будет вдохновлять в течение всего года.

    Как же создать картину в технике пластилиновой живописи? Новый год станет отличным сюжетом для изображения. Сначала нужно карандашом на картонке нарисовать эскиз. Это может быть домик, мост, речка и заснеженные деревья. Эту картину будем создавать в двух техниках: лепки мазками и лепки горошком.

    Первым делом рисуем фон. Берем пластилин голубого цвета, разминаем его в руках, отрываем небольшой кусочек и намазываем его на картонку. Втирать материал нужно сильно, чтобы сцепка получилась качественной. Для того чтобы уменьшить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким.

    Голубые мазки следует чередовать с белыми и темно-синими. Это будет река. Дальше рисуем закат. Он будет фиолетово-розовый. Второй этап работы – это вылепливание второго плана. Это будет домик, мост и елки. Дом создаем следующим образом. Скатываем из пластилина маленькие разноцветные шарики и заполняем ими контур.

    Финальное действие – это прорисовка деревьев, стоящих на переднем плане. Ствол изготавливаем привычным способом размазывания пластилина, а ветки делаем из жгутов.

    Стилизованное дерево

    Эту работу мы будем изготавливать очень необычным способом. Для создания картины понадобится шприц. Снимаем с него иголку, погружаем в цилиндр пластилин и вставляем поршень. Первый шприц заполняем темно-зеленым материалом, а второй – светлым. Теперь подогреваем в кастрюле воду и кладем туда шприцы.

    Когда пластилин немного поплавился, можно начинать работу. Достаем шприцы и выдавливаем на картонку колбаски. Чередуем темный и светлый пластилин. Колбаски наклеиваем полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава готова, промываем шприцы и заполняем их синими оттенками пластилина.

    Подогреваем материал и начинаем рисовать небо. Делаем его прямыми полосками, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное пространство. По аналогичной методике создаем небесное светило, дерево и стилизованные яблоки.

    Пластилиновая живопись – интересное занятие, а метод работы со шприцем является одним из самых простых, но при этом очень эффектным.

    Верба

    Одно из интересных досуговых занятий – это пластилиновая живопись. Мастер-класс по изготовлению букета вербы читайте ниже. Для создания такой картины понадобится цветной картон и пластилин синего, голубого, коричневого и белого цветов. Подготавливаем материал.

    Начинать нужно с разминания голубого и синего пластилина. Когда материал станет мягким, следует скатать из него колбаски. Теперь нужно разделить лист картона визуально на три части. Низ листа будет занимать вазочка. Намечаем ее середину и начинаем в этом месте закручивать колбаски в улитку.

    Следует чередовать голубой и синий цвета.

    Когда большой круг будет готов, сверху и снизу обрамляем его прямыми колбасками. Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно накатать колбаски из коричневого пластилина. Выкладываем ветки в произвольном порядке.

    Желательно, чтобы их получилось нечетное количество. Собираем почки вербы. Для этого следует скатать маленькие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь почки нужно приклеить к веткам – и картина будет готова.

    КИРПИЧИ из штукатурки. ДОСТУПНО и ПРОСТО для ВСЕХ. Мастер — класс по декоративной штукатурке. #DIY

    Гжель

    Пластилиновая живопись может быть выполнена по мотивам народного промысла. Например, гжели. Создадим из жгутов изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курицы. Рисунок можно скопировать с образца, приведенного выше, или же придумать свою картинку. Дополнять птицу будет цветочный орнамент, расположенный сверху и снизу.

    Для изготовления данной работы понадобится шприц. Наполняем его пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству. Тонкими жгутами выкладываем хвост и контур птицы, а также орнамент. Дополнить изображение нужно толстыми полосками голубого и синего цвета. Вручную катаем колбаски и немного приплющиваем их пальцами. Создаем орнамент внутри птицы.

    Стеком или ногтем на толстые колбаски следует нанести узор в виде надрезов. Из раскатанного пласта пластилина вырезаем контур головы. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из синего пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком. В качестве цветовых акцентов следует расставить белые точки.

    Их нужно сделать из шариков и приклеить в центр синих кружков.

    Парусник

    Работы в технике пластилиновой живописи выглядят красиво и оригинально. Перед началом работы нужно создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волн. Для создания изображения нам потребуется разогретый в шприцах пластилин. Когда материал немного подтает, приступаем к работе. Тонкими жгутами выкладываем силуэт лодки.

    Красиво будет смотреться растяжка от коричневого к белому. Когда корпус готов, нужно сделать паруса. Их тоже рисуем жгутами, выдавленными из шприца. А вот флаги придется сделать вручную. Осталось дополнить картину волнами. Делаем барашков из пластилина. Подбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом.

    Если в вашем наборе нет подходящего оттенка, его следует сделать самостоятельно, смешав синий пластилин с белым. В качестве дополнения можно над парусником приклеить чаек. Обрамить работу следует с помощью пластилина. Нужно скатать две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, лучше его переделать.

    Дополнить такую работу можно ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

    Девочка в лодке

    Создать такую картину под силу только опытному мастеру. Пластилиновая живопись из шприца требует сноровки. Перед тем, как непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз. Затем необходимо разогреть пластилин в шприцах. Причем делать это придется партиями.

    Как альтернативный вариант, можно оставлять неиспользованные шприцы с пластилином лежать в теплой воде, чтобы материал не застывал. Первым делом следует изготовить лодку. Она делается из оттенков коричневого и желтого пластилина. Справа будет тень, а слева – свет.

    Это нужно учитывать, заполняя контур лодки жгутами.

    Когда плавательное средство готово, переходим к изготовлению девочки. Мазками создаем ей лицо и руку, а затем жгутами выкладываются волосы и платье. И опять нужно помнить про свет и тень. Справа волосы будут темнее, а слева светлее. Платье стоит делать послойно, и начинать изготавливать его следует с конца, то есть с подола.

    Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшиков. Переходим к финальной части – “рисуем” море. Волны будут выглядеть как закрученные улитки. Их тоже нужно изготавливать послойно, чтобы создавался эффект заднего и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками – это будут блики.

    Из жгутов делаем рамку, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

    Жирафы

    Сотворить животных из пластилина – легкая задача. Причем делать фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их в объеме. Как же “нарисовать” картину с двумя жирафами? Первым делом нужно мазками мягкого пластилина сделать фон. Затем вылепить фигурки животных. Создаются они следующим образом.

    Для изготовления большого жирафа раскатываем пласт пластилина. Из него вырезаем два овала, один небольшой, а другой удлиненный, и прямоугольник с мягкими краями. Все это в нужной последовательности приклеиваем на фон. Из толстых колбасок следует создать ноги, хвост и рожки. Уши должны иметь форму капель.

    Теперь нужно декорировать животное.

    Из фиолетового пластилина изготавливаем копыта и шарики на рожки. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку хвоста, а из черных шариков – глаза и нос. По аналогии создаем маленького жирафа. Теперь переходим к изготовлению деревьев.

    Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно декорировать жгутами в тон. Из зеленого пластилина катаем шарики и расплющиваем их. Таким образом создаем листву. На деревья можно посадить разнообразных птиц.

    Социальная работа

    Детям можно прививать бережное отношение к братьям нашим меньшим разными способами. Один из них – это лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы в работе поднималась какая-то социальная проблема, например, дружба человека и собаки.

    Приступить к изготовлению этой картины из пластилина нужно со втирания материала в фон. Затем необходимо изготовить задний план – это могут быть окна и кирпичи, которые выглядывают из-под облупившейся штукатурки. На переднем плане мазками изображаем девочку с зонтом и собаку.

    Осталось дополнить композицию каплями дождя и символической надписью.

    Зимняя картинка

    Пластилиновая живопись для детей – это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развивается мелкая моторика, а также воображение и терпение. Создать картинку на зимнюю тематику можно не только на картонке, но и на одноразовой бумажной тарелке.

    Закрываем это изделие синим и белым пластилином, который втираем в картон мазками. Теперь из прямоугольников выстраиваем избушку. Дополняем ее окошком. Изготавливаем крышу. На переднем плане следует зелеными мазками “нарисовать” разлапистую елку, а из жгутиков сложить ветки рябины.

    Дополнить композицию нужно снегирем, месяцем и хлопьями снега.

    Собака

    Создать любое животное будет легко, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего творения станет собака. Пластилиновая живопись может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому будем делать животное разноцветным.

    Греем кусок пластилина в руке. Мазками этого цвета украшаем различные части собаки. Потом берем другой оттенок и проделываем то же самое.

    Работа будет закончена, когда на собаке «живого места не останется», то есть она вся будет состоять из мазков пластилина.

    Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
    — лист гипсокартона;
    — силиконовый герметик;
    — вазелин;
    — гипс;
    — картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
    Для лепки нужны:
    — лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
    — скульптурный пластилин;
    — водоэмульсионная краска для грунта;
    — гуашь или акриловые краски;
    — мебельный лак.
    Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

    Форма для отливки

    Без формы

    Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

    Лепка барельефа

    Приступаем к лепке. Профессионалы рекомендуют брать гипсовую шпатлевку. Но у меня оставалась от других работ шпатлевка на полимерной основе, я начала работать ею. Затем, когда пришлось докупать материал, я взяла гипсовую. Таким образом, могу сравнить два вида шпатлевок.
    Оказалось:

    • разведенная полимерная шпатлевка более эластичная и послушная в отличие от гипсовой;
    • цвет полимерной шпатлевки чисто белый, гипсовой – серый;
    • при высыхании полимерная шпатлевка легко, без усилий обрабатывается наждачной бумагой, гипсовую приходится шкурить со значительным усилием.

    Я не называю марки шпатлевок, это не имеет большого значения. Можно брать те, что есть в наличии в магазине и подходят по бюджету.
    Итак, разводим шпатлевку.

    Консистенция должна быть достаточно плотная, но не тугая, а эластичная.
    Я работала мастихином. Удобнее начинать от середины цветка. Сначала выкладываю и разравниваю центральные лепестки.

    Затем постепенно передвигаюсь к следующим. Выкладывается масса на стену по линиям рисунка небольшими частями.

    Немного их приглаживаем, разравниваем, придавая нужную форму. При окончательном разравнивании можно смочить мастихин в воде и мокрым провести по лепестку. Вообще, лучше стараться разровнять как можно более гладко, чтобы потом не пришлось много сошкуривать.

    Оформив один лепесток, переходим к другому.

    Так выглядит роза из шпатлевки на полимерной основе (белая).

    Теперь приступаем к лепке листьев.

    Выкладываем массу на всю площадь листа.

    Прочерчиваем мастихином посередине листа основную линию.

    Слегка приглаживаем шпатлевку по направлениям боковых прожилок. При этом не нужно слишком разглаживать поверхность.

    Когда все вылепленное просохнет, начинаем вышкуривать мелкой наждачкой. Окончательно получается так:

    Когда все цветы обработаны, нужно как следует их очистить щеткой от пыли и покрыть грунтовкой, желательно 2-3 раза.
    На этом фото как раз видно, где цветы из гипсовой шпатлевки (темные), а где из шпатлевки на полимерной основе (белые).

    Можно покрыть барельеф лаком. Так лучше сохранится краска от выгорания и загрязнения.
    Процесс лепки очень захватывает. Я теперь продумываю вариант лепнины на балконе. Кстати, если не можете решиться слепить барельеф на стене, можно взять лист ДВП и для начала сделать картину. Удачи!

    Глина и дети

    Глина и Дети: естественный способ обучения

    Марвин Бартель

    В дочери автора 30 месяцев. Она развлекается, подражая папе.

    Фото © Марвин Бартель

    А 3 -летний мальчик добавляет кроликам уши, пока кролик отдыхает. одна из керамических мисок Бартеля поблизости.

    2002 г. фото © Марвин Бартель

    Является изучение процесса или продукта?
    Дети, которые разочаровались в своих собственные способности рисования часто находят глину гораздо менее опасной.К счастью, меньше взрослых «экспертов», которые стремятся внести нечувствительные поправки в детской глиняной работе, чем в рисовании.

    Когда маленькие дети приобретут некоторый опыт работы с глиной, им понадобится немного глины. Я стараюсь не давать предложений, но я научился формулировать открытые вопросы. Если ребенок лепит: «Я играю со своей собакой, Шегги». Когда я спрашиваю: «Какие игры вы с Шэгги? играть? С чем любит играть Шэгги? Как себя чувствует Шэгги, когда ты трет ей шею? Что Шэгги любит жевать? «Это стандарт метод, также известный как аккреция.Те же идеи, которые работают и с рисованием работа с глиной. Когда я задаю открытые вопросы, я использую слова Виктора Ловенфельда. ( 2 ) термины: «Сделать пассивное знание активным». Хорошо работает, когда дети изготовление скульптур на собственном опыте.

    В большинстве случаев для детей младшего возраста естественнее всего делать вещи. соединяя кусочки глины. Ловенфельд назвал это синтетическим методом. где ребенок часто начинает с тела и добавляет ноги, голову, хвост и т. д. на.В том, что он назвал аналитическим методом, ребенка просят начать с единым комком и выдавите из него детали.

    Как чтобы подчеркнуть трехмерность
    Если я работаю с детьми шести лет и старше, которые никогда не занимались трехмерным произведения искусства, я считаю полезным, чтобы они начали с простой скульптуры, которая можно лепить в руках, не кладя пластилин на стол, так как они Работа.Они поощряют использование куска мягкой глины удобного размера. продолжать крутить его в руках, чтобы они могли видеть его со всех сторон как они работают. Детям младшего возраста, как правило, нужно делать скульптуру «синтетический» метод склеивания множества частей, как тел, ноги, хвост и голова. Трехмерное качество естественно для этих дети. Иногда я просто прошу их перевернуть изделие. Поверните это вверх дном вниз, чтобы проверить дно, и так далее.

    Какие контент подходит для детей?
    Маленькие дети делают большую часть своей работы самостоятельно опыт .Выберите темы «Я и мои». «Я играю со своим мягким кенгуру». «Этот это моя семья ».« Это моя младшая сестра ».

    Наблюдение второй хороший источник вдохновения. Я подхожу к наблюдаемой вещи. Обсуждаем это перед тем, как начать. Я буду указывать пальцем и задавать вопросы. Я обращу внимание к атрибутам более подробно.Я указываю на разные части и спрашиваю подробно вопросы о соотношении формы и размера, о поверхности и текстуре, и о точке зрения, отношении, чувствах и т. д. Я поверну модели или попросите ребенка обойти объект наблюдения. Дети получат больше пользы, если они научатся делать свои собственные наблюдения и интерпретации того, что они видят. Я не хочу ограничивать их творческие возможности, делая они зависят от копирования с глиняных предметов — особенно не моих. я избегайте демонстраций, но я призываю их экспериментировать.я хочу чтобы они стали самодостаточными в визуальном мышлении и решении проблем — не только в их навыках изготовления глины.

    фотографии © Марвин Бартель

    Воображение это третий источник вдохновения для скульптуры.Я считаю, что очень разные части мозг развит в каждом из процессов наблюдения, памяти (рабочей из повседневного опыта) и воображение. Все трое находятся в стадии развития важный. Воображение — это способ нашего мозга проверять наши слова и действия прежде чем говорить или делать что-то. Наше воображение — это то, что позволяет нам сочувствовать с остальными. Конечно, все мы используем все три способа мышления в каждой деятельности. даже не думая о мышлении.

    Темы воображаемых скульптур могут включать монстров, существ, жизнь на другие планеты, вещи в будущем и приспособления от реального объекта к сделать их забавными, опасными, больше похожими на людей, больше на игрушки и так далее.Создавать клише из комиксов, телевидения, фильмов и т. Д. Не стоит. помочь развить воображение. Это создает тонкую форму зависимости. Когда работая с детьми, которые зациклились на клише, я мог бы начните с проекта наблюдения, а затем предложите им преобразовать их к воображаемым проектам, предлагая изменить способ передвижения. Собака превращается в собаку-птицу, собаку-рыбу, моторную собаку или медузу. Карикатура также отличный способ поднять настроение.

    Проектирование ремесленные предметы
    Еще детям нравится лепить из глины полезные предметы и сосуды.Защемление и намотка интуитивно понятны. Разработка функциональной работы — еще один способ развивать воображение и визуальное мышление. Очень маленькая демонстрация или нужна инструкция. Демонстрации могут легко произвести на детей впечатление что следование указаниям важнее изобретения. Вместо демонстрируя эти вещи маленьким детям, я люблю спрашивать их, как они хотят делать эти вещи и так, как они хотят, чтобы эти вещи выглядели. Затем я призываю им экспериментировать.

    Я задаю вопросы о том, для чего, по их мнению, можно использовать изделие, как легко будет его очистить, насколько легко он сломается и так далее.Это помогает они проясняют проблемы дизайна, но не решают за них проблемы.

    Если они пренебрегают сглаживанием поверхности, я могу спросить их, нравится ли им лучше, когда он неровный или гладкий. Если они говорят гладко, я могу спросить, они могут придумать способы сгладить это. Если они не решаются попробовать что-нибудь, Я предлагаю взять еще кусок пластилина и попробовать на нем что-нибудь. Если они говорят, что они хотят неровности, я могу спросить, нравится ли им текстура. Если они скажи да, я мог бы дать им дополнительную глину, чтобы они попрактиковались в создании текстур.Они затем выберите один для изготавливаемого гончарного изделия. Они учатся экспериментировать, изобретать и думать. Их продукт не разрабатывается для меня, но для них. Я консультант, а не директор. Если я увижу их сделать стык, который кажется неадекватным, я могу спросить, не будет ли им плохо если он развалился. Я мог бы спросить, могут ли они придумать способ сделать сустав немного сильнее.

    Со старшими детьми я учу их делать хорошие и плохие суставы, проверить, насколько они сильны, сразу же потянув за них, чтобы увидеть, насколько легко они расходятся.Это побуждает их быть как «научными», так и артистичными. Я мог бы попросить их сделать пять ручек на одной чашке, а затем оставить только один или два им нравятся больше всего. Я хочу, чтобы они научились делать выбор и как учиться на собственном опыте.

    В Автор помогает 4-летнему ребенку, который учится центрированию.

    фотографии © Марвин Бартель

    Я скажу, что мои лучшие метатели студентов колледжа были те, которые в раннем подростковом возрасте у них был хороший учитель по метанию.Несколько моих Лучшие ученики были младшими братьями и сестрами одного из моих учеников гончарного дела.

    С маленькими детьми я провожу время, знакомясь с ними. Иногда мы перекусите вместе, используя несколько красивых глиняных чашек и мисок. Пока мы работаем, я разговариваю все кончено с ними, как мы это делаем. Мы используем очень мягкую выдержку и отлично клиновидная глина, чтобы они могли чувствовать некоторый контроль. Я помогаю им скрепить руки и пальцами, когда они впервые учатся, так что они кинестетически ощущают силу это необходимо.Я даю им много вариантов по форме, ширине, высоте и скоро. Я объясняю каждую силу, которая применяется, чтобы они понимали, как каждая сила воздействует на глину. Я объясняю, что каждая керамика мы будем держать на нем оба наших имени, пока они не смогут работают сами по себе.

    DIY.Домик из пластиковой бутылки.Поделки своими руками.Мастер- класс. Plastic bottle crafts.

    Я их тренирую. Если верх становится очень тонким, я спрашиваю их, не станут ли они хотите сделать верх немного прочнее, чтобы не было сколов? Если да, то предлагаю Немного протрите его губкой, чтобы он загустел и не скололся слишком легко.Когда что-то идет о падении, я предупреждаю их, чтобы не допустить слишком большого количества неудач. Когда ошибки случаются, мы учимся говорить «Ой». В декабре прошлого года моя внучка в четыре года ходила по магазинам с отцом в гильдию гончаров. Она искала на подарок воспитательнице дошкольного возраста. Гончар показывал ей кружку. Она осмотрел кружку и сказал: «Горшечнику, который сделал эту чашу, нужно еще несколько уроки. Верх слишком тонкий. Он бы сразу сломался «.

    Как критиковать детей?
    В критике детских работ я прошу их сравнить два или более свои вещи.Они могут делать выбор и объяснять, почему они думают, что некоторые вещи выглядят лучше для них, лучше работают для них или лучше выражают то, что они хотели выразить. Я мог бы добавить несколько собственных наблюдений, но в основном Я укажу на определенные аспекты или атрибуты, которые, по моему мнению, работают хорошо.

    Я стараюсь избегать негативной критики. Иногда я могу думать о способ мягко поднять проблему вопросом, но даже это должно быть сделано осторожно и деликатно.Лучший способ научиться — продолжать работать. Нет никакой полезной цели, если у ребенка есть мотивация к работе. поврежден моими комментариями. Если ребенок в чем-то выражает разочарование, Я призываю больше практиковаться и экспериментировать для решения проблемы.

    Работа, направленная на то, чтобы помочь детям развивать свои творческие способности, требует от нас воздерживаться быть властным или слишком директивным, но это позволяет нам быть обеспокоенными опытные тренеры, вдохновляющие артисты и вдохновляющие помощники.Когда дело доходит до развития творчества, хорошие открытые вопросы бесценны. Хорошие ремесла вырастают из хорошего мышления, внутреннего желания и большого количества практики; не из внешних правил.

    1 Я с сожалением вынужден сказать, что потерял из виду, где я нашел, что эта цитата приписывается Фоме Аквинскому.Если читатель знает где его найти, пришлите мне письмо по электронной почте.

    2 Ловенфельд, Виктор. и Бриттен, В. Ламберт. Творческий и умственный Рост, 4-е изд. 1964. MacMillan, N.Y.

    Примечание: я не думаю, что Lowenfeld использует фазы, «делая пассивный знания активные »в своей книге.Однако доктор Фил Рюшхофф сказал мне следующее. фаза. Он был учеником Ловенфельда, и он сказал мне, что выучил это прямо из Ловенфельда.

    Ссылки к другим эссе этого автора по художественному образованию | Встретиться Автор

    Ссылки на другие страницы этого автора, посвященные керамике и керамике

    Обучение бросать | В Отдел искусства колледжа Гошен

    Создание разноцветных рельефных плиток из глины для детей (с глиной для сушки на воздухе!)

    Создайте великолепную декоративную плитку из глины, высыхающей на воздухе, и удивительного метода добавления цвета.Это надежный проект для начинающих гончаров. И что самое главное — никакого обжига не требуется! Сообщение Даниэль Фальк из Little Ginger Studio

    Этот легкий глиняный проект вдохновлен работами шотландской художницы Хильке Макинтайр и ее чудесными керамическими рельефными скульптурами (плиткой).

    Я уже упоминал, насколько забавна и лечебная глина для детей и взрослых, и этот проект ничем не отличается. В глине действительно есть что-то волшебное, почти первобытное.

    Я не могу переоценить тот факт, что ребенок любит глину (за исключением того ребенка, который ненавидит сушить глину на руках!).

    Рельефные плитки из глины очень подходят взрослым и детям делают вместе части, так как детям потребуется помощь в раскатывании глины и соединении.

    Выбор глины

    Наша любимая глина для детей — это австралийская марка буйволовой терракоты бумага глина с добавлением бумажных волокон для повышения прочности. Его можно обжигать или использовать в качестве глины для воздушной сушки. Правильно — вам не нужна печь!

    Доступно множество качественных глин для воздушной сушки. Вы также можете найти бумажную глину в США.

    Как сделать рельефную плитку из глины

    МАТЕРИАЛЫ

    ИНСТРУКЦИЯ

    1. Раскатать глиняную рельефную плитку

    Ваш первый шаг — раскатать плоский кусок глины, иначе известный как плита .Плиты — это основная форма, используемая для создания предметов из глины , а также катушек (глиняные змеи) и горшков для переноски (миски с ручным зажимом).

    Теперь, когда вы знакомы с технической терминологией, связанной с керамикой, вы станете экспертом, когда будете делать это вместе с детьми!

    Ключом к плиточной кладке является обеспечение достаточной толщины глины, поскольку она имеет тенденцию к усадке при высыхании до 30% и может стать слишком тонкой и сломаться. Я обычно стремлюсь к толщине пальца учителя (2 см / 3/4 дюйма).

    Профессиональный совет: если вы катите плиту слишком тонко, всегда лучше начать сначала.

    Как сшить пасхальное яйцо из ткани мастер класс, выкройка/3 вида/ Tilda4kids

    Начните с глиняного шара размером чуть больше кулака. Отрежьте кусочек резаком) и превратите его в форму гамбургера / гигантского печенья (ПРИМЕЧАНИЕ: это не техническая керамическая терминология!).

    Медленно и равномерно раскатайте скалкой до однородной массы и нужной толщины.

    2. Резаная керамическая рельефная плитка

    Используйте деревянную шпажку, чтобы аккуратно разрезать плиту на квадратную или прямоугольную плитку.

    Вы можете использовать бумажный трафарет, чтобы получить очень ровные края — чем аккуратнее ваша работа, тем лучше эффект.

    3. Создание декораций

    Чтобы украсить плитку, добавьте фигурки, вырезанные из более мелких тонких плит (может быть довольно тонких).

    Вы можете сделать их, просто расплющив их в ладонях, а затем разрезав шпажкой.

    Мы посмотрели на работы Хильке Макинтайра и создали упрощенные изображения растений и цветов.

    4. Прикрепите украшения

    Это очень важный навык в керамике, и некоторым детям довольно сложно овладеть им. Дети часто увлекаются творчеством и забывают об этом шаге — а затем их работа разваливается, когда высыхает!

    Для соединения двух кусков глины используется техника s core & slip (подробнее терминология!).

    В нашем случае, используя глину, высыхающую на воздухе, подойдет сердцевина s и вода . Как правило, каждую соединяемую поверхность необходимо поцарапать (надрезать) шпажкой, нанести немного воды на обе, а затем обе поверхности плотно прижать друг к другу. Таким образом, глиняные волокна соединяются при высыхании. (См. Шаги ниже)

    После того, как ваши украшения надежно прикреплены, используйте шпажку, глиняные инструменты и палочки для мороженого, чтобы добавить много текстуры.

    5. Наберитесь терпения

    Затем подождите, пока ваша плитка полностью высохнет — не вроде как, не чуть-чуть, а полностью! Это может занять от 3 дней до 2 недель в зависимости от погоды.

    Совет от профессионала: не поддавайтесь соблазну поставить его в слишком теплое место, например, на солнечный подоконник, поскольку он покоробится! Аааа глина, всегда немного темпераментная .

    6. Добавляем цвет к глиняной рельефной плитке

    После полного высыхания украсьте плитку акриловыми красками (убедитесь, что вы добавили достаточно белого цвета, чтобы цвета не высыхали слишком темными) ИЛИ используйте эту удивительную технику, вдохновленную Sunnyside Art House.

    Сначала аккуратно покрасьте части плитки флуоресцентной масляной пастелью, а затем нанесите поверх нее флуоресцентные темперные краски.Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно и не используйте слишком много воды.

    Эффект просто потрясающий!

    Прикрепите его для использования в дальнейшем

    Об авторе

    Даниэль Фальк

    Даниэль Фальк из Little Ginger Studio — преподаватель искусств из Сиднея, Австралия. У нее начальное (начальное) образование, она хранит картон и любит любые предметы флуоресцентного искусства.

    Ее название, «Little Ginger Studio», названо в честь ее дочери (которая, надеюсь, со временем простит свою маму).

    Она начала свою детскую школу искусств девять лет назад, когда поняла, что многим ученикам не хватает возможностей для творчества в повседневной учебной программе.

    Little Ginger Studio проводит внеклассные программы изобразительного искусства, которые исследуют все способы изготовления, а также увлекательные школьные каникулы (каникулы) с акцентом на большое, беспорядочное творчество и современные ремесла.

    Даниэль любит не больше, чем позволять детям всех возрастов отдыхать на куче блестящих новых (или переработанных!) Художественных материалов и наблюдать за их творчеством.

    Почему искусство из глины отлично подходит для детей

    Семья Эдмонсон и владелица All Fired Up Chico Дженис Хофманн.

    Почему работа с глиной важна для творчества?

    Искусство играет важную роль в развитии наших детей. Когда наши дети маленькие, мы очень рады, когда они приносят домой акварельную картину или нарисованную от руки открытку на День святого Валентина. По мере того, как дети вступают в подростковый возраст, мы должны поощрять их продолжать развивать это творчество, даже когда другие виды деятельности начинают иметь приоритетное значение, например, заниматься спортом в старших классах или покупать новейшие электронные устройства.

    Глина — это средство, способствующее творчеству. Это особенно полезно для молодых людей — способствует укреплению уверенности в себе , способствует самовыражению и развивает навыков решения проблем . Ноам Зимин, основатель студии Clay Dance в округе Сискию, заявляет: «Я считаю, что немногие художественные медиумы способствуют развитию и развитию навыков у детей так, как глина».

    Ноам предлагает различные классы гончарного дела, в том числе класс для учеников K – 8-х классов, уроки гончарного дела для взрослых и специальный класс для родителей и детей вместе.В течение учебного года он предлагает школам несколько курсов: специальный курс по гончарному делу коренных американцев и его связи с плетением корзин в районе округа Сискию, курс по изготовлению древних масляных ламп с костром в яме (начиная с Древнего Египта). и класс, в котором он использует керамику, чтобы воплотить в жизнь книгу под названием A Single Shard, , в которой рассказывается о гончаре и его ученике.

    Stellar Charter School Учитель керамики Кейт Берроуз

    Кейт Берроуз, который преподает керамику в школе Stellar Charter в Реддинге , объясняет, что керамика имеет много преимуществ: «Я снова и снова наблюдаю, как растет самооценка каждого ученика, когда он делает то, что он делает. думали, что они не могут этого сделать.Награда на их улыбающихся лицах прекрасна. Некоторые студенты могут испытывать трудности на некоторых курсах, но действительно преуспевают в таких искусствах, как керамика или музыка ».

    Stellar Charter School предлагает занятия по керамике и гончарному делу с 1 -го по 12 -й класс. Уроки сосредоточены на керамических техниках, ручном строительстве, работе с колесом и скульптуре. Школа также предлагает продвинутый класс керамики для старшеклассников, где они выполняют более сложные проекты. «Если взять кусок глины и превратить его в что-то полезное или красивое, это изменит ваш взгляд на жизнь», — говорит Кейт.

    учеников Бейли Кафрен и Рианны Портер в чартерной школе Stellar.

    Центр керамического искусства All Fired Up в Реддинге — это профессиональная студия по изготовлению мокрой глины, предлагающая уроки керамического искусства для детей и взрослых; это место, где художники и студенты могут общаться друг с другом и иметь доступ к материалам и материалам. Для новичков в использовании влажной глины базовым навыкам гончарного дела обучают в зависимости от типа проекта, который выбирает заказчик, и от того, хочет ли студент серию уроков или только одноразовое занятие.

    В январе и феврале Norma Lyon проведет семинары по изготовлению погремушек и свистков. В середине февраля студия предложит «Среды разнообразия», чтобы стимулировать сотрудничество между клиентами всех возрастов с нарушениями развития и без них.

    Для подростков, у которых приближается день рождения, глиняная вечеринка может стать творческим способом отпраздновать. Дженис Хофманн, владелица All Fired Up, объясняет: «Организатор вечеринки обычно выбирает проект для группы, но отдельные люди могут добавить много особенных личных штрихов.”All Fired Up in Redding также предлагает пакеты для празднования дня рождения. Для росписи гончарных изделий доступны различные виды керамических изделий, такие как кружки, тарелки и подносы. Заказчик выбирает цвета краски для предметов, красит их, а затем мастерская их глазирует и обжигает.

    DIY ❤ Голубая орхидея ❤ Мастер-класс ❤ Создание украшений ❤ Полимерная глина

    Tiffany at All загорелась в Реддинге.

    Все студии Fired Up проводят мероприятия для больших и малых групп. All Fired Up в Реддинге принимал у себя такие группы, как Школа искусств Реддинга, Подготовительная школа университета и Школа Тертл-Бэй.

    Как родители, мы хотим развивать таланты наших детей. Мои дочери создавали множество керамических изделий в своих младших классах керамики, которые открыли мне окно в их личности. То, что они представляли в своем воображении, оживает с помощью глины. Изготовление чего-то из глины стимулирует воображение; создавая объект, вы раскрываете свой аспект.

    Даже тем детям и подросткам, которые не проявляют особых творческих способностей, важно не упускать из виду важность таких искусств, как керамика, в их жизни.Родители должны поддерживать занятия искусством в школах и поощрять детей и подростков посещать уроки рисования. Как говорит учитель керамики Кен Берроуз, «столько раз искусство откладывается по финансовым причинам, когда наша молодежь нуждается в этом образовании».

    Играйте с глиной — Улучшенный уход за детьми — Расширение штата Пенсильвания

    Поскольку глина происходит из земли, это природный материал. Поскольку дети любят натуральные материалы (например, камни, песок, воду, грязь, сосновые шишки и палки), глина, вероятно, тоже станет хитом.Натуральные материалы — это трамплин для творческого мышления и связь с природой и искусством (наряду со многими развивающими навыками!).

    Играй с глиной: Ты и я

    Хотя есть некоторые взрослые, которые никогда не сталкивались с натуральной глиной, многие воспитатели в раннем детстве считают, что игра с глиной должна быть регулярным занятием для маленьких детей (точно так же, как вне времени, игры в воде или рисование). Это поднимает важный вопрос: когда мы предлагаем детям материалы для игры, разве мы не должны знать, каково это использовать эти материалы? И если уж на то пошло, разве мы не должны понимать, какие развивающие навыки они поддерживают и какую пользу они приносят детям?

    Прежде чем показывать детям пластилин, попробуйте сами поиграть с пластилином, чтобы понять, на что это похоже.Наблюдайте за детьми, играющими с глиной. Каждый ребенок индивидуален, поэтому адаптируйте опыт к их способностям, потребностям и интересам. При работе с глиной на самом деле нет правильного или неправильного; только то, что лучше всего подходит для детей и вашей программы.

    Дети и глина

    Знакомство с глиной маленькими детьми открывает множество возможностей для их индивидуальных идей, чувств и навыков развития. Для маленьких детей глина не содержит предвзятых представлений о том, что это такое и как ее использовать.Дети покажут многие части себя через глиняные опыты:

    • Подходы и реакции на новый материал (воображение, шаги вовлечения, темперамент, чувства)
    • Инициатива, любопытство и решение проблем
    • Техника и манипуляции (что они делают и какие навыки используют)
    • Физическое развитие (малое и большая моторика)
    • Идеи в репрезентативных формах (соединение идей со смыслом, символические демонстрации)
    • Выражение и общение (язык, грамотность, социальные и эмоциональные навыки)
    • Взаимодействие и развитие во времени (с другими людьми, другими материалами )

    Вы также можете легко определить многие стандарты раннего обучения.Посетите Департамент образования вашего штата, чтобы узнать больше о стандартах раннего обучения. В ПА перейдите по адресу http://www.pakeys.org/pages/get.aspx?page=career_standards

    Наконечники для игры на грунте

    • Безопасность превыше всего — любые материалы для детей должны быть безопасными. Выбирайте глину с четким обозначением «Сертифицировано нетоксично» и отвечающую требованиям, установленным Комиссией по безопасности потребительских товаров США по адресу www.cpsc.gov/PageFiles/112284/5015.pdf
    • Все дети должны находиться под тщательным присмотром.
    • Помните и не предлагайте удушающие приспособления для детей в возрасте до трех лет и младше.
    • Найдите сайт с хорошей репутацией, чтобы купить сертифицированную нетоксичную глину , маркированную Комиссией по безопасности потребительских товаров США.
    • Иметь подходящие рабочие поверхности: большие столы, защищенное пространство пола или отдельные доски для работы детей (дерево, плотный картон и т. Д.).

    Еще несколько советов по игре в грунт!

    Многие учителя рекомендуют подождать, чтобы предложить «инструменты», пока у детей не появится возможность исследовать глину руками.

    Некоторые учителя рекомендуют первый опыт работы с глиной в небольшой группе с одной большой пластиной из глины (дети будут взаимодействовать). Другие предлагают предложить каждому ребенку небольшую плиту, шары или скатанные «змейки» или катушки (тонко скрученные «змейки», которые скатываются в круги или на другие кусочки глины).

    Глину удобно хранить в герметичных герметичных контейнерах. Чтобы глина оставалась влажной, налейте в емкость небольшое количество воды, используя влажную ткань или протыкая глиняные шарики и добавляя в них небольшое количество воды.Для резки глины можно использовать тонкую проволоку или зубную нить.

    Многие учителя рекомендуют подождать, чтобы предложить «инструменты», пока у детей не появится возможность исследовать глину руками. Когда дети будут готовы использовать инструменты, предложите деревянные палки, проволоку, пластиковые ножи и предметы, которые делают интересные отметки и помогают манипулировать глиной. Безопасные для детей глиняные инструменты можно приобрести в художественных и образовательных учреждениях.

    Игра с глиной снимает стресс для детей

    Игра с глиной снимает стресс у детей — Искусство изготовления

    Автор Spramani ELaun

    Многие дети сегодня страдают от стресса и беспокойства.

    Я предлагаю поиграть с глиной в качестве альтернативы помощи ребенку в стрессовой ситуации.

    Если вы планируете играть с глиной хотя бы раз в неделю, это может помочь избавиться от стресса.

    Как родитель или опекун вы можете предоставить множество других полезных средств в борьбе со стрессом; лучшее питание, полноценный сон, меньше тревожных ситуаций, положительные заверения и более простое время, чтобы расслабиться и просто быть ребенком.

    На уроках рисования я был свидетелем положительных результатов, когда дети изучали глину в игровой манере, которая всегда приводит к расслаблению.

    Большинство моих занятий искусством, таких как игра в глину, является мультисенсорным и помогает детям расслабиться и спокойно поиграть.

    Как известно, неструктурированная простая игра полезна для развития маленьких детей.

    Прикосновение к глине стимулирует нервные импульсы большинства наших органов чувств.

    Когда маленький ребенок начинает трогать, формировать или моделировать, это считается активным обучением.

    Игра с глиной стимулирует сенсорный тактильный ввод, зрительные пути взаимодействуют с левым и правым полушариями мозга, а слуховая и обонятельная сенсорные системы также собирают информацию.

    Игра с глиной — это высокая зрительно-слуховая связь в мозгу.

    Возникает сильная связь, и ребенок становится все более сосредоточенным на своей ручной работе.

    Дети, использующие руки, могут быть настолько заняты, что другие мысли, связанные со стрессом, очищают их разум.

    Стимулируемая в мозгу электрическая активность становится другим типом активизирующих связей, позволяющих детям сосредоточиться только на своей ручной работе.

    Успокаивающий эффект возникает, потому что когнитивная обработка происходит при формировании глины или манипулировании ею.

    Детям в периоды чувствительности полезно развивать полезные привычки и занятия, которые могут помочь в раннем возрасте регулировать расслабление с помощью творческой ручной работы.

    Для этого типа исследования доступно множество видов глины.

    Используйте только нетоксичные продукты для детей.

    Вы можете использовать любой тип пластилина, фактически, вы должны позволить детям попробовать все виды пластилина в определенный момент времени.

    Вы также можете быстро приготовить тесто для лепки из простых кухонных ингредиентов.

    Глина может быть незатвердевающей, твердеющей на воздухе или обожженной до затвердевания.

    Натуральный пчелиный воск для лепки можно также использовать для лепки из глины.

    Вы можете заказать эти виды глины в Интернете или найти их в большинстве магазинов товаров для рукоделия и искусства.

    Чтобы способствовать расслаблению, вы должны позволить ребенку изучить свою ручную работу с минимальными инструкциями.

    На этот раз уделите время расслаблению и творчеству под руководством детей. Простыми проектами можно руководствоваться, создавая в качестве отправной точки такие формы, как катящийся шарик или змеиная катушка.

    Посетите архивы нашего блога или страницы Pinterest, чтобы найти идеи для игры в глиняную форму.

    Заказать Игра для глины — новая книга Спрамани Элауна с идеями для игры с глиной и списком материалов.

    Все права защищены © Nature of Art For Kids®

    Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, содержащихся в критических статьях и обзорах.

    7 преимуществ игры с пластилином

    Тесто для лепки — это любимое детство, которое любит каждый родитель (и любит ненавидеть за его беспорядок).Изначально эта пластилин была изготовлена ​​в качестве средства для чистки обоев в 1930-х годах, но в 1950-х годах была возрождена как обучающая игрушка. Тесто для лепки — идеальная игрушка для детей любого возраста, потому что оно нетоксично и многоразово.

    Хотя глина часто высыхает на кухонном столе, преимущества этой простой игрушки намного перевешивают затраты.

    Помимо часов бесчисленных развлечений для ваших детей, каковы преимущества игры с пластилином?

    1.Развивает мелкую моторику.

    Пока ваши дети лепят из пластилина разные формы, они на самом деле наращивают силу в своих крошечных руках. Сдавливание, перекатывание, уплощение и многое другое помогает вашим детям развивать мышцы, которые используются для мелкой моторики рук, которые могут пригодиться в будущем, например, держать карандаш или пользоваться ножницами.

    2. Это успокаивает детей

    Подобно мягкому мячу для снятия стресса, который вы вытаскиваете время от времени, выжимание пластилина отлично помогает успокоить ваших детей.Игра с глиной может помочь снять напряжение, высвободить лишнюю энергию, улучшить концентрацию внимания и выразить эмоции. Если ваш ребенок испытывает стресс, сядьте его с контейнером с пластилином и наблюдайте, как его беспокойство исчезает.

    3. Это поощряет творчество

    Неважно, сколько цветов у вас есть, ваши дети могут сделать неограниченное количество творений из пластилина. Создание предметов с нуля побуждает ваших детей расширять свое воображение и думать по-новому и нестандартно.

    4. Улучшает зрительно-моторную координацию.

    Помимо пластилина, вы, вероятно, использовали различные материалы и инструменты, такие как скалки и формочки для печенья. Эти инструменты, которые бывают разных размеров, развивают зрительно-моторную координацию вашего ребенка, заставляя его манипулировать материалами в соответствии со своими идеями.

    5. Это улучшает социальные навыки.

    Когда ваш ребенок работает с другими детьми или даже взрослыми, играя с пластилином, это отличная практика для социальных сетей.Обмениваясь различными цветами, инструментами и материалами, а также проводя достаточно времени вместе, обсуждая и сотрудничая, ваши дети получат отличную практику в своих социальных навыках. Попросите детей описать свой процесс во время игры, чтобы помочь им выйти из зоны комфорта и пообщаться с другими.

    6. Поддерживает грамотность и счет.

    Детей сложно заинтересовать в обучении, особенно в таких сложных предметах, как чтение или математика. пластилин — отличный инструмент для обучения детей счету, фигурам, описаниям и многому другому.

    7. Это способствует игровому процессу

    В современном мире, основанном на высоких технологиях, дети постоянно обращаются к следующему гаджету. Вместо того, чтобы позволять детям сидеть перед телевизором весь день, дайте им пластилин и поощряйте время, проведенное без связи. Тесто для лепки помогает детям замедлиться и сосредоточиться на игре, используя при этом ряд чувств и навыков.

    Если вам нужно было убедить, теперь ясно, что пластилин стоит того, чтобы его убрать. Эта классическая игрушка существует уже несколько десятилетий, и понятно почему — с этой замечательной игрушкой у вас дома ваши дети будут веселиться и развивать необходимые навыки для жизни.

    Важность использования глины!

    Какие художественные материалы любят использовать ваши дети? Мои любили старую добрую землистую глину. Это просто и недооценено. Есть много ярких художественных материалов и игрушек для детей, которые легко не заметить или даже забыть о глине. За внимание нашего ребенка и за наше внимание как родителей ведется так много соперничества. Глина невероятно проста в использовании, и в большинстве стран она доступна по цене и ее легко найти.Глина — прекрасное средство для детей, это:

    • является естественным, помогает создать связь с нашими природными ресурсами.
    • имеет действительно хороший вес, большая пачка тяжелая, маленький шарик чувствуется в руке ребенка.
    • имеет интересную и неповторимую фактуру.
    • обладает уникальными скульптурными качествами.
    • требует некоторой силы и усилий для манипулирования.
    • можно использовать повторно при правильном хранении.
    • доступен и доступен.
    • — это открытый носитель без ограничений по вариантам и возможностям.
    • помогает развивать грубую и мелкую моторику, требует задействования мышц руки вплоть до небольших защемлений и движений пальцев. Это помогает развить связь между рукой и разумом, так как рука работает, как работает разум.
    • может помочь улучшить координацию и ловкость.
    • может помочь в развитии концентрации и внимания.
    • может помочь в развитии навыков планирования и принятия решений, дальновидного мышления и решения проблем.
    • обеспечивает интересный тактильный опыт, он по-другому ощущается в мокром или сухом состоянии, отличается от пластилина или пластилина.
    • может помочь в самовыражении и может стать выходом для творчества.
    • может помочь построить и развить математические и инженерные навыки решения проблем, например, при создании трехмерных скульптур и геометрических фигур, которые можно использовать для строительства зданий, мостов и других сложных конструкций.
    • позволяет получить подлинный художественный опыт, он использовался в качестве художественной среды на протяжении тысяч лет.

    Глина может быть проблемой для детей, которым не нравятся сенсорные ощущения от часто холодной и влажной среды, некоторым детям не нравится, когда она слишком влажная или не нравится то, как она ощущается, следует отметить, что некоторые детей, возможно, нужно приучать к глине медленно, а другим это может не понравиться.

    Для маленьких детей исследование является ключевым моментом, и никаких подсказок или предложений не требуется. Однако, если ваши дети старше меня, вот несколько идей, которые помогут детям по-другому думать о глине:

    • Предоставьте глиняные инструменты.
    • Не используйте инструменты, дети должны работать только руками.
    • Предоставить инструменты и материалы naturals:
      • палочек,
      • листа,
      • снарядов,
      • кора,
      • сосновые шишки,
      • коряги,
      • цветов,
      • перьев,
      • сухоцветов или лаванды,
      • жевательные орехи или стручки семян,
      • скалы, гладкие камни.
    • Предоставьте другие инструменты, такие как:
      • формочки для печенья,
      • марки,
      • скалки,
      • проволочная щетка,
      • шерсть, нить, шпагат,
      • стеклянные плитки или бусины,
      • палочки для поделок, спички,
      • шпажка деревянная,
      • пуговицы,
      • ножницы,
      • пробки,
      • лента,
      • проволока для рукоделия,
      • удобный для детей нож, например резак для складок,
      • деревянный молоток,
      • старые вилки или ложки,
      • очистители труб,
      • ватные катушки,
      • бумажные соломинки.
    • Укажите тему, например «под водой / океаном», «Древний Египет» или «насекомые», сделайте ее подходящей для возраста.
    • Попросите ребенка сделать человека или животное
    • Попросите ребенка построить здание или мост.
    • Предложите ребенку сделать такой сосуд, как миска, или научите его технике, например, как сделать горшок или миску с катушкой.
    • Сделайте на глине отпечатки рук или ног.
    • Позвольте детям использовать столько глины, сколько они хотят, или дайте им ровно столько, чтобы уместилось в руке, попросите их лепить ее в руках и сжимать, пока вы разговариваете с ними, как в терапии.

    Нам нравится использовать нашу глину снаружи на брезенте или на нашем уличном столе, поскольку в настоящее время у нас нет специальной области для искусства, и нам очень нравится работать на открытом воздухе, но глина может работать очень хорошо, если вы поместите небольшое количество в герметичный контейнер. (мы используем стеклянный замок) и ставим поднос на детские художественные полки, возможно, с небольшой доской или салфеткой для защиты рабочей поверхности. Мы также считаем полезным иметь рядом небольшую миску с водой, чтобы глина оставалась влажной, чтобы защитить ее от трещин или соединить кусочки глины.

    • Используется при чтении сказок или стихотворений под руководством ребенка или взрослого.
    • Измерьте длину, рост или вес творения.
    • Обеспечьте регулярное время для работы с глиной, чтобы ребенок знал, что можно вернуться и добавить к своим творениям, и это не будет разовый опыт, или оставьте на полках для рисования ребенка, чтобы они могли использовать их так часто, как им нравится.
    • Используйте для дальнейшей разработки отдельных исследовательских проектов, например для создания моделей.

    Глина действительно может помочь развить критическое мышление и навыки решения проблем, она может помочь укрепить мышцы рук и пальцев так, как не могут другие игрушки и материалы.