Смотреть видео мастер-класс Декор блокнота с нуля. Секреты «Глубокой» заливки эпоксидки

Декор блокнота с нуля. Секреты «Глубокой» заливки эпоксидки

Сегодня расскажу, как сделать бомбический блокнот на космо тему. Покажу, как глина сочетается с эпоксидной смолой и как можно сэкономить смолу, сделав «глубокую» заливку из лака.

Все тонкости и хитрости смотрите в видео. Если же останутся вопросы — спрашивайте, обязательно отвечу!

Видео мастер-класс: бантик «Звездочка» из атласной ленты

В этом мастер-классе я покажу, как сделать интересный бантик «Звездочку» из атласной ленты. По желанию прикрепите с обратной стороны булавку, резинку или ободок. Также таким бантиком можно декорировать одежду, аксессуары и детали интерьера.

Материалы:
— атласная лента шириной 5 сантиметров;
— ножницы;
— зажигалка;
— клеевой пистолет;
— стразы-звездочки для украшения серединки.

Как я делала этот бантик, смотрите в моем видео:

Как сделать
1. Нарежьте ленту на квадраты 5*5 см. Всего понадобится 11-12 квадратов.
2. Опалите срезы, чтобы лента не сыпалась.
3. Квадрат ленты сложите пополам, затем загните один уголок.
4. Опалите основание зажигалкой, чтобы склеить основание.
5. Также сделайте еще 12 таких деталей.
6. Аккуратно склейте детали одну за другой, вкладывая срез в сгиб каждой детали.
7. Для оформления серединки произвольно приклейте звездочки-стразы.
Готово!

Мастер-класс: Делаем блокнот ручной работы (ежедневник) |

Друзья, в этом мастер-классе я расскажу, как сделать блокнот самостоятельно в технике скрапбукинг. Для наглядности прилагаю видео.

Данная техника очень простая, смогут выполнить даже новички.

Простые рисунки красками на бумаге для начинающих: Легкие рисунки красками на бумаге — Твоя стройка

Легкие рисунки красками на бумаге поэтапно. Как научиться рисовать акварелью с нуля? Рисование водой по краске

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

    Комикс

    . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

Свой персонаж из игры

. Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

Вы сами

. Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

Кумир

. Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

Свою подругу или друга

. Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

Родственники

. Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

Питомец

. Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

Что-то прекрасное.

Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

  • краски;
  • кисти;
  • палитра;
  • листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

  1. Сухая техника.
  2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

  1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
  2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
  3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
  4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

  1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
  2. Изучите его основные цвета.
  3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
  4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
  5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
  6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
  7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
  8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:


Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребёнка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдётся любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладём под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или не заточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребёнок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребёнок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Другие рисунки методом клясографии можно посмотреть

Отпечатки рук и ног

Всё просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Подробнее о методе рисования ладошками можно посмотреть

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на ещё влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем жёлтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем ещё раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой плёнкой. Плёнку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем плёнку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем её водой. Пока не просохла, ставим на неё цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать ещё влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Щётка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щётку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется ёмкость с водой. Главное требование — чтобы её площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

12 поделок из эпоксидной смолы своими руками

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его тёмной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

О рисовании на мятой бумаге можно посмотреть

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5×3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребёнку придётся сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

Рядом будет слоник,

Солнце на ладонях!

Колобок с лисичкой,

Девочка с косичкой,

С дерева листочек,

Чебурашка с Геной,

Из цветов веночек,

Мальчик из полена.

Мама будет рада!

Жаль, что места мало,

Мне б к соседям надо —

Вот за что ребёнка

В угол поместили?

Лучше б за тигрёнка

Здесь в углу так скучно —

Хорошо, что ручку

Я взяла с собою!

Автор: Пилигрим Александр

Улыбнулись?! Сегодня решила начать с такого весёлого стихотворения. Наверно не одна я столкнулась с тем, что ребенок рисует на обоях �� Если ещё не столкнулись, то у вас всё впереди. Конечно, хотелось бы этого избежать, и мольберт у нас есть, и разные краски, фломастеры, ручки, карандаши, бумага, различные раскраски есть, всё для дочки, хочешь рисовать — пожалуйста, чем угодно, хоть сидя, хоть стоя, можно и лёжа… Но коллективный шедевр (рисовала на пару с соседом) красуется на самом видном месте! То, что нарисовано на полу, мы конечно отмыли, а обои только менять. Почему это произошло? С одной стороны недосмотрела, с другой стороны невозможно с ребенком находиться каждую минуту, ребенку необходимо иногда быть одному, набираться жизненного опыта. Ругать не стала, спокойно объяснила, почему этого делать нельзя. Так дочь потом ещё и всем хвасталась своей росписью стен!

Для меня это был сигнал, дочке стало не интересно рисовать на бумаге. Значит, будим удивлять! Как насчет «Волшебной бумаги»?! Просто раскрашивая лист бумаги краской, рисунок появляется сам!

Чтоб сделать «волшебную бумагу» нам понадобится обычная бумага (альбомная или для оргтехники), восковой мелок белого цвета (если его нет, подойдет обычная свеча белого цвета). Секрет тут как раз в восковом мелке. Заранее, чтоб ребенок не видел, делаем рисунки узоры на бумаге и идем рисовать с любимым чадом.

Важное условие! Рисовать нужно акварельными красками. Обмакиваем кисточку в воду, краску и заполняем весь лист цветом, рисунок будет появляться сразу же!

Не смотря на то, что цвета мы выучили, повторяем всё равно регулярно, как говорится повторение — мать ученья. Вот и в этот раз проверяла знания. Так как цветов мы знаем много, а проверить хочется побольше, рисунков нужно было много, поэтому я разрезала листы А4 на 4 части и нарисовала рисунки. Дочке давала заготовки по одной, постоянно диктуя, каким цветом раскрашивать (без подсказок!). Краски я использую 6 цветов, и по ходу заданий показываю какие цвета нужно смешать, чтоб получить нужный цвет (например оранжевый, коричневый, чёрный и т.п), как намешать чёрный дочка знает и даже мне подсказывает .

Когда вся серия рисунков раскрашена, рассматриваем их, я приготовила для неё такой вопрос «Где можно встретить всё нарисованное?!» (я заранее рисовала рисунки на одну тему «Лес»).

Следующее задание на развитие пространственных представлений. Кладу лист «волшебной бумаги» перед дочерью. «Раскрась верхний левый угол синим цветом», «Теперь верхний правый угол», «Посередине вверху раскрась жёлтым», «Проведи коричневым линию от середины нижнего края листа до середины правого края», «В левом нижнем углу нарисуем коричневый треугольник», «Теперь всё, что белое, раскрасим зелёным». Конечно, тут без подсказок не обойтись, я повторяла несколько раз задание, и мы вместе разбирали, что и куда. Ничего, поработаем над этим и в следующий раз.

Вот такие нехитрые задания выполняем с дочкой, пока рисуем на нашей «волшебной бумаге». А вы попробовали? Удивили ребёнка? Расскажите!

Рисунки карандашом легкие для детей 12. Рисуем животных поэтапно карандашом для начинающих

Рисование – это очень интересный вид прикладного искусства, рисунки красками для детей позволяют развивать у детей личностные качества, привить им чувство вкуса. Занимаясь с ребенком, можно учить его мыслить, думать, чувствовать. Особенно полезно рисовать красками с детьми маленького возраста. Ведь рисуя в год, они развивают мелкую моторику кисти, что очень полезно для психического развития.

В два года дети не только охотно играют с кубиками, но и проявляют интерес к рисованию. Здесь у мамы есть возможность проявить всю свою творческую фантазию. Можно нарисовать практически все, что угодно. Это могут быть стулья, игрушки, посуда, любимая кошка.

Рисунки красками для детей помогут полноценно подготовить малыша к дальнейшему обучению в школе. Во-первых, улучшается координация кисти и мелкая моторика для 4 лет, во-вторых, можно развить интеллект.

Ну а выполнение точных движений кисточкой или карандашом – отличный способ подготовить руку к письму.

Можно в игровой форме научить отличать цвета и краски, определить размеры и научить элементарному счету. Рисование помогает справляться с психологическими комплексами до 7 лет.

Поскольку простые рисунки красками можно начинать достаточно рано, то совершенно необязательно дожидаться, пока ребенок будет просить инструменты для рисования. Для начала можно рисовать самой, приговаривая «смотри, что я нарисую», а малыш легко может выступать в роли зрителя. Кроха в 4-х месячном возрасте еще не сможет удержать карандаш или кисточку.

При этом в качестве материалов могут выступать не только карандаши и краски. Можно освоить пальчиковую живопись с помощью пальчиков и ладошек.

Какие краски подойдут для детского творчества

На сегодняшний день в магазинах можно приобрести краски, которые идеально подойдут для детского творчества. Среди них:

23. Блокнот своими руками с нуля, mixed media

  • Специальные наборы для рисования пальчиками для детей 2 лет.
  • Гуашевые краски – с четырех лет.
  • Акварельные с 6 лет.

Поскольку мы планируем начинать уроки по рисованию с 2-3 лет, то стоит выбрать именно пальчиковые. Для детей 3-4 лет можно перейти на гуашевые и акварельные.

Рисование красками для детей не должно быть однообразным. Совсем необязательно раскрашивать обычный листок бумаги. Нужно постепенно добавлять новые элементы.

На видео:
как просто и красиво нарисовать осьминога красками.

С каких рисунков стоит начинать

Если мы учимся рисовать, то начинать нужно с простейшего. По мере приобретения опыта и навыков задача будет усложняться.
Занимаясь с ребенком, не нужно добиваться, чтобы он делал все правильно. Дети должны пройти стадию марания. Эта стадия продолжается примерно до двухлетнего возраста. Сначала малыш будет просто чиркать карандашами по бумаге.

Однако в это время можно научить немного большему. Обратите внимание:

  1. С детьми 2-3 лет можно осваивать навыки работы с карандашом, фломастером и кисточкой.
  2. С пяти аккуратно ставить точки, делать линии, круги, овал, штрихами закрашивать рисунки.
  3. С семи реально освоить навыки композиции.

Простые уроки рисования для малышей

Эти простые уроки рисования я обычно провожу с малышами. Очень интересными получаются детские рисунки в технике пальчиковой живописи. Вот как это сделать:

  1. Предложите малышу окунуть пальчик в краску. Теперь поставьте пальчик на лист бумаги, получится пятнышко.
  2. Помогите нарисовать лепесток или какую-нибудь гусеницу.
  3. Проводя линии, нарисуйте лучики, как у солнышка.

Пусть теперь ребёнок попробует сам нарисовать что-нибудь. По мере того, как ручки в 5 лет станут более уверенными, можно учить его пользоваться кисточкой. Нужно показать малышу три основных навыка рисования кисточкой, покажите, как промывать ее перед тем, как набирать новую краску.

Существует несколько способов рисования кисточкой:

  • Примакиванием.
    Рисуем, легко касаясь бумаги, и тут же убираем кисточку, нанося пятна краски. Пусть ребенок 3 лет наблюдает, как получается изображение.
  • Техника мазками
    . Аккуратно с 3 лет прорисовывайте линии, в самых разных направлениях. Пусть они отличаются по длине.
  • Нарисовать эскиз с помощью карандаша с 8.
    Для начала делают основные линии и эскиз с помощью карандаша, а затем раскрашивают.

По мере развития навыков задачи будут усложняться. Существуют очень интересные техники. Их можно освоить, проводя с ребенком регулярные занятия. Чтобы закрепить тот или иной навык, требуется несколько занятий.

Как нарисовать радугу и бабочку (2 видео)

Идеи для детских рисунков (19 фото)

Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.

Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

Основные правила рисования человека

Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.

Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.

  • Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
  • Длина рук не должна быть больше длины ног.
  • Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
  • Ладонь меньше ступни.
  • У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.

Этапы прорисовывания фигуры человека

Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.

Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.

Особенности рисования малыша

Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.

Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).

Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).

Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.

Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.

От линии таза и до конца проводятся линии ног.

«Каркас» малыша готов.

Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.

Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.

При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.

Рисуем взрослых

Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.

После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.

Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).

Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.

Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.

Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.

Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции

Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.

Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.

Пошаговые инструкции. Как научить детей рисовать. Часть 1.

Как нарисовать Божую коровку.

Обыденные для мира взрослых вещи, в понимании и представлении ребенка, кажутся совсем иными. Когда порой гуляешь в парке и вдруг малыш видит на скамейке божью коровку красного цвета с черными необычными пятнышками — это же целое открытие для него. Ему хочется потрогать, прикоснуться, рассмотреть детали. Важно поддержать эту детскую любознательность и помочь в стремлении увидеть все краски мира природы. В этом процессе очень помогают совместные занятия рисованием. Ведь всегда с легкостью можно и рассказать о чем-то и показать как это выглядит. Предлагаем сегодня совершить путешествие в мир окружающей природы и нарисовать маленькую и улыбчивую божью коровку. Думаю ваш малыш, да и вы сами, будете рады такой увлекательной затее, а мы поможем вам сделать этот процесс доступным и интересным. Смотрите на наши поэтапные подсказки и у вас все получится!

Как нарисовать козу.

Рисовать козу несложно, если вы профессионал, но ведь не все мы художники по призванию. А дети любят рисовать разных животных и они не понимают, что взрослые могут не уметь этого делать. Как правильно поступить в этом случае? Тут вам поможет данная инструкция. В ней поэтапно все описано. Для начала понадобятся лишь чистый лист, карандаш и ластик. Попробуйте, наверняка вы и ваш ребенок будете довольны результатом.

Как нарисовать льва.

Многие дети хотят быть сильными, смелыми, красивыми, пребывать в центре внимания. Эти качества часто присущи льву как царю зверей. Поэтому выбирая именно льва как объект для рисования с ребенком — вы никогда не прогадаете. Осталось обзавестись элементарными канцелярскими принадлежностями в виде карандаша, бумаги и ластика. Немного стараний — и у вас получится восхитительный лев, а точнее львенок для начала. Так что смело за вдохновением и приступайте к рисованию. А наши пошаговые картинки помогут справиться с этим заданием легко и без особых усилий.

Как нарисовать страуса.

Ваш ребенок сегодня уже перепробовал играть со всеми своими игрушками, но ничто его так и не развлекло. Что делать? Достаньте бумагу и карандашики и попробуйте нарисовать что-то необычное, вот хотя бы симпатичненького страуса. И не проблема, что вы совсем не умеете и не знаете, как правильно это делать, не волнуйтесь — у вас есть поэтапная инструкция, с которой вы без сложностей сделаете все легко и просто, а главное — все получится. И так, берем бумагу, карандаши, ластики и садимся за роботу. Лучше всего будет, если вы с ребенком будете рисовать отдельно, то есть каждый будет занят своим творением, ну и понятное дело — надо помогать друг другу, если что-то не получается. Вперед, смотрим на монитор и начинаем!

Как нарисовать улитку.

Простая и легкая пошаговая инструкция, как нарисовать улитку самостоятельно карандашом, поможет вам за считанные минуты постичь азы рисования и пополнить свою коллекцию или же побаловать своего ребенка новой зарисовкой.

Как нарисовать сову.

Чтобы научиться хорошо рисовать сову не нужно много времени и усилий. Наша простая поэтапная инструкция с картинками, как нарисовать сову поможет вам в этой затее. Вам нужно просто набраться терпения и взять в руки карандаш. Следуйте нашим шагам и вы постигните основы искусства рисования.

Как нарисовать тигра.

Хотите быстро и просто овладеть искусством рисования? Тогда наша пошаговая инструкция с картинками, как нарисовать тигренка именно для вас. Все. Что вам понадобится это чистый лист бумаги и карандаш.

Как нарисовать рыбку.

Как нарисовать динозавра.

Бывает спрашиваешь ребенка — что тебе нарисовать? И мысленно уже выводишь карандашом смешных человечков, котика или собачку. А в ответ звучит неожиданное — хочу динозавра. Задача усложняется, но это только на первый взгляд. Если разобраться, то это те же четыре лапки, туловище, голова и хвост. Так что смело берите карандаш, бумагу, ластик и вперед удивлять себя и ребенка. А мы поможем сделать это занятие простым и увлекательным. В любом случае, всегда можно сказать, что у вас получился особый вид динозавра, которого еще никто не видел.

Как нарисовать кота.

Многие родители сталкиваются с ситуацией, когда к ним подбегает их ребенок с листом бумаги и карандашом и умоляюще просит нарисовать зверька. А вы далеко не заканчивали художественных курсов, но разочаровать ребенка не можете.
Предлагаем вам простую пошаговою инструкцию в картинках, как нарисовать котенка самостоятельно.

Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

Виды рисования

Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

«Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

  • правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
  • изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
  • не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

Покажите малышу простейшие виды рисования:

  1. «Рисование в воздухе».
    Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
  2. «Совместное рисование».
    Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
  3. «Дорисовывание деталей».
    Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
  4. «Рисую сам».
    Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

Приёмы изображения

Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

  • рисование линий (прямых, волнистых)
  • штрихование короткими прямыми штрихами
  • штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
  • штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
  • штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
  • изображение круглых и прямоугольных предметов
  • примакивание (кистью)
  • закрашивание (карандашом, кистью).

Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

Как научить ребёнка рисовать поэтапно

Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

«Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

Возьмите в руки карандаш

Научите ребёнка правильной работе с карандашом

Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

  1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
  2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
  3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
  4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

«Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

Рисуем красками

Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

  1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
  2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
  3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
  4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
  5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
  6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
  7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
  8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
  9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
  10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.

Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

«Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

«Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

Мастер-класс: Декоративная композиция «Цветы»с пошаговым фото.

Мастер-класс по рисованию пальчиками с использованием зубной пасты.

Автор: Наталья Александровна Ермакова
Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.

Здравствуйте, дорогие гости!
Рисование зубной пастой необычный вид творчества, который раскрывает художественные способности ребенка и приносит ему огромное удовольствие. Такая забава еще и успокаивает, расслабляет. Помогает ребенку избавиться от своих страхов, стать более внимательным и добрым, раскрыть свой внутренний потенциал, развивает зрительную память, пространственное мышление и способность к образному мышлению. Запахи управляют настроением, успокаивают перевозбуждённую нервную систему, повышают работоспособность.

Описание:
работу можно выполнить с детьми 8-9 лет, упрощая или усложняя задачу. Материал может быть полезен родителям, воспитателям дошкольных учреждений и педагогам дополнительного образования.

Назначение:
такие работы могут украшать интерьер помещений, а так же служить прекрасным подарком для родных и друзей.

Цель:
создание декоративной композиции «Цветы»

Задачи:

-научить детей технике работы с многослойной зубной пастой;
-совершенствовать навыки построения композиции;
-научить ребенка самовыражению, умению управлять эмоциями.

Материал:

-лист бумаги А4
-зубная паста двух видов(разные цветовые сочетания)
-цветочный опрыскиватель
-акварельные краски
-кисть №3
-карандаши цветные
-баночка для воды
-салфетки (для пальчиков)

Начинаем работу с рисования цветов, предположительно у нас их будет три главных, вокруг которых будет строиться вся композиция. Рисовать будем пальчиками, разовыми мазками. Для этого берём трёхслойную зубную пасту (синий-красный-голубой) и выдавливаем маленькую каплю на пальчик, можно просто прижимать пальчик к пасте и слегка надавливать на тюбик. Выбираем исходную точку-центр цветка и делаем мазки в разные стороны. Каждый мазок делается один раз, и на каждый новый лепесток -новая капелька пасты.

Получаются живописные рельефные лепестки с разными оттенками. Все следующие мазки делаем вокруг центральных, стараясь их не смешивать.

Второй цветочек делаем иначе, рисуем большие лепестки, а по верх них рисуем более мелкие-второй ряд, он будет в центре цветка. На каждый лепесток -новая капелька зубной пасты.

Ромашки будем рисовать так же, но уже другой двухслойной зубной пастой (синий и зелёный).

Цветы разместили-добавляем листики.

Простые листья рисуем двумя мазками. Большие листья рисуем из простой формы добавляя по краям мазки и соединяя их в середине.

Дальше работаем с палитрой (лист бумаги), смешиваем зубную пасту-каждую в отдельности.

Сиреневым цветом с палитры добавляем цветовых пятен, рисуем пальчиком методом «тычка».

Вот такая композиция получилась. По мере высыхания зубная паста теряет свою яркость, поэтому рекомендую покрыть лаком. Можно использовать лак для волос, он не так таксичен и менее безопасен в работе с детьми, сохнет моментально.

На самом деле рисование зубной пастой необыкновенное занятие. Невозможно остановиться, в буквальном смысле отдыхаешь душой и телом. Для любящих эксперименты, жаждущих творчества людей предлагаю продолжить и усложнить работу.
Дальше будем рисовать по сырому фону, для этого используем цветочный опрыскиватель, обильно покрываем всю поверхность работы водой. Преимущество зубной пасты в том, что композиция останется не изменой. Обильно, не боясь вливаем зелёный цвет между соцветиями и листьями, работаем акварелью и кистью.

Рельефные края цветочной композиции направят краску в нужном направлении, ну или вовремя её остановят.

В некоторых местах вливаю красный и капельку чёрного цвета, также по сырому фону. Пальчиком добавляю желтых оттенков.

Теперь работаю кистью, рисую чёрной акварельной краской контуры лепестков.

При желании можно дополнить работу, прорисовать детали цветными карандашами. Рисуя ими по мокрому фону создаётся эффект работы акварельными карандашами.

Нам с детьми очень нравится эта техника, вот ещё несколько вариантов композиций нарисованных с помощью зубной пасты.

Пальчиковая палитра с дорисовкой гуашью.

Конструирование из бумаги+пальчиковая палитра.

простых идей рисования на бумаге для начинающих

Многие из нас любят искусство, но мало кто может позволить себе шедевры. Но это ничуть не должно вам мешать. Мы говорим начать с основ. Другими словами, начните рисовать дома. Все, что вам нужно, это краска, кисти и, конечно же, бумага, и вы готовы создавать произведения искусства, достойные повешения на стене.

В этой статье мы даем вам идеи рисования на бумаге, чтобы начать работу. Эти идеи особенно полезны для новичков, которые понятия не имеют, с чего начать.Пусть они станут вашим вдохновением. И если вы боитесь, что не умеете рисовать на бумаге, не волнуйтесь. Это простые конструкции, которые каждый может завершить за один день!

Для тех, кто уже имеет опыт, пусть эти идеи рисования на бумаге станут вашими уроками и практикой. Или, еще лучше, включите в микс своих друзей. Вы не только улучшите свои навыки рисования, но и получите массу удовольствия на этом пути! Итак, без лишних слов, вот несколько идей для рисования на бумаге.

Первая идея рисования на бумаге — цветение сакуры в лунном свете. Это звучит сложно, и сделать это может только опытный художник. На самом деле это просто, пока у вас есть черная бумага. Бумага имитирует полночь. Все, что вам нужно сделать, это добавить цветы и луну небольшим количеством белой краски!

Узнайте больше о: Простые приемы улучшения акварельной живописи

Лучшие идеи для рисования на бумаге для начинающих — это те, для которых требуется наименьшее количество цветов.Вот почему нарисовать палочки лаванды на бумаге цвета лаванды — отличная идея. Вам не нужно ничего рисовать на бумаге. Просто используйте зеленый мазок кисти, чтобы сделать стебель и фиолетовые точки, чтобы создать бутоны лаванды, и у вас есть картина готова.

Если вы не уверены в своих навыках, уловка состоит в том, чтобы пойти на мелочь. Сначала сделайте нарисованную на бумаге поздравительную открытку, а затем переходите к более крупному дизайну!

Двигайтесь к большему!

Для всех, кто ищет идеи рисования природы на бумаге, эта картина для вас.Кактус — самый легкий суккулент, который вы можете нарисовать, потому что с ним мало что происходит. Есть зеленый стебель, две руки и несколько шипов! Зелено-белой акварелью можно в кратчайшие сроки нарисовать несколько кактусов. Как только вы освоите это, вы можете переходить к более сложным деревьям и цветам.

Простая, яркая и красивая идея акварельной живописи на бумаге — воссоздать панораму любимого города. Это работает для новичков, потому что Google очень помогает. Просто найдите изображение горизонта вашего города в Google.Распечатайте его, а затем обведите контур до бумажной картины.

Залейте здания и сооружения акварелью — готово! Если вы хотите настроить картину, продолжайте. Вы можете легко включать в него вариации!

Картина «Галактика» на бумаге является доказательством того, что даже самый любительский человек может рисовать красивые вещи. Возьмите маленькие бумажные прямоугольники синего, светло-фиолетового и черного цвета. Нижнюю половину раскрасьте оттенками синего, а верхнюю — фиолетовыми.Добавьте несколько контуров гор черным цветом, а затем сделайте последний штрих. Крошечные белые и черные точки в форме звезд!

Советы по рисованию на бумаге

Для начинающих художников есть одна хитрость, которая поможет при поиске идей для рисования на бумаге. Не ограничивайте свою картину одной частью бумаги. Если у дизайна есть горизонт, не делайте его посередине страницы. Вместо этого используйте всю бумагу. Рисуя горизонт на одном конце листа, вы придаете картине большую глубину, что делает ее удивительной и привлекающей внимание.

Советуем детям рисовать на бумаге идеи — развлекайтесь и поощряйте творчество у малышей. Убедитесь, что они могут изучить различные техники, дизайны и стили. Это привит вам любовь к живописи и поможет сделать мозг более творческим!

Вместо того, чтобы придерживаться простых кистей, попробуйте разные инструменты при рисовании на бумаге. Ватные шарики — отличный тому пример. Ватные палочки также отлично подходят для рисования на бумаге. Вилки — это еще один инструмент, с которым вы можете экспериментировать, просто убедитесь, что если дети их используют, то они находятся под присмотром!

А теперь используйте упомянутые нами идеи рисования на бумаге и повеселитесь!

50+ простых вещей для рисования для начинающих

Знать, с чего начать свой путь в живописи, может быть непросто — нужно многому научиться и так много разных способов научиться этому. Этот список простых вещей для рисования послужит вам руководством к вашим первым шагам в удивительный мир живописи.

Вы работаете над своей пропорцией или манерой рисования? Ваши портреты или пейзажи? По правде говоря, нет правильного ответа; на самом деле все сводится к тому, что вы хотите нарисовать, и как вы хотите это раскрасить.

При этом есть несколько советов и приемов, которые помогут вам начать работу и развить навыки, которые вы будете использовать на протяжении всей своей творческой карьеры.

Итак, что делает картину «легкой»? Что ж, это может быть вопрос формы (червяк — гораздо более простая форма, чем дракон) или деталей (более реалистичные картины требуют другого набора навыков, чем карикатуры или абстрактные картины).

Техника часто может быть препятствием и для новичков — набор акриловых красок и банка с водой намного менее устрашающе, чем необходимость перемещаться по скипидару, Liquin и различным другим химическим веществам, необходимым для масляной живописи.

Этот список состоит из акриловых картин именно по этой причине — это идеальный материал для начинающих.Совместите это с простыми формами или чертежом краски по номерам, и вы можете обнаружить, что этот жаворонок в живописи не так уж и непреодолим.

Какие простые вещи рисовать?

Давайте начнем наш список с холстов, на которых можно легко рисовать.

Шотландское нагорье

Это прекрасный пример того, как easy не обязательно означает скучно — набор для рисования гор по номерам представляет собой отличное руководство, чтобы вы могли испытать среду и развить свои навыки кисти без разочарования, связанного с необходимостью освоить искусство рисования пейзажей.

Большие цветные области и простые формы делают его идеальным для начинающих, и если вы будете следовать инструкциям, вам гарантирован прекрасный результат.

Нарисуйте шотландский пейзаж

Лодка на берегу озера

Цвета — вот что меня привлекает в этой картине. Если вы хотите в конечном итоге создать собственное сценическое искусство, важно понимать, как солнечный свет влияет на его окружение, и эта работа покажет вам огромное количество цветовых вариаций, которые может содержать одна сцена.

Детали делают его немного сложнее, чем предыдущая картина, но для получения этого потрясающего результата стоит потратить дополнительное время.

Раскрасьте расслабляющий барк

Ночной удар

Те из вас, кого больше привлекает импрессионистическое искусство, могут попробовать эту картину — это отличный урок того, как плавные линии могут изображать динамическое движение в вашей работе.

Человеческая форма очаровывала художников на протяжении веков, и эта крупная раскраска с цифрами позволяет подойти к сложному предмету более прямолинейно.

Нарисуйте эту красивую молнию

Кактус Силуэт Закат

Растушевка — жизненно важная техника для изучения, и с акрилом она очень сложна, потому что краска сохнет так быстро, и добиться плавного градиента сложно.

Этот урок дает вам возможность попрактиковаться в смешивании акрила для создания этого прекрасного градиента заката, за которым легко следить и который отлично подходит для начинающих. Это также отличная идея, если вы хотите нарисовать что-то другое, кроме животных.

Голубая бабочка

Этот урок отлично подходит для изучения различных кистей и мазков кистью. Вы узнаете о достоинствах различных типов кистей, а также о технике, называемой «гребешок», для создания прекрасного узора для крыльев. Совершенствуйте его, и вы сможете заполнить этими красивыми бабочками весь холст.

Подсолнечник

Это отличная идея, чтобы попрактиковаться в внимании к деталям.Форма немного сложная, но если вы воспользуетесь циркулем или начертите что-нибудь, чтобы получить внешний и внутренний круги (или от руки, если вы чувствуете себя храбрым), вы не ошибетесь с лепестками. Для раскрашивания семян нужна твердая рука, но вся эта концентрация стоит того сложного и реалистичного подсолнечника, который у вас получится.

Как насчет милых вещиц, которые можно нарисовать?

Сборщик снарядов

Эта очаровательная пляжная раскраска по номерам — еще один отличный способ научиться рисовать сложные объекты. Здесь вы можете исследовать множество различных текстур, от плетеной корзины до волос маленькой девочки и до пены волн.

Прямой солнечный свет создает уникальную пастельную палитру и глубокие тени, поэтому вы сможете практиковаться в рисовании с полным спектром цветов.

Нарисуйте маленькую девочку, собирающую ракушки

Голодный мопс

Если вы хотите привнести в свою картину немного юмора, начните с такой картины.

Рисование портретов домашних животных по номерам популярно, но, как известно, сложно, и использование этого набора для рисования даст вам некоторую практику рисования меха, глаз, носов и важнейших персонажей, не беспокоясь о пропорциях или сложном фоне.

Послеполуденный сон для кота Ронрона

Если вы ищете более традиционный подход к рисованию животных, эта раскраска для кошек по номерам может быть для вас. Мех и листья — одни из самых сложных текстур для освоения, и этот набор поможет вам разобраться в них цвет за цветом.

Красочный котенок

Цвет часто привлекает людей к определенной картине — а на этой есть почти все. Если вы хотите сделать рисунок еще более ярким, вы можете покрасить фон в черный цвет, но будьте осторожны, чтобы не закрасить усы!

Картина Подсолнух для начинающих

В этой очаровательной сцене снова используется техника гребешков, на этот раз для создания градиента на листьях подсолнечника (хотя в ней нет таких подробных инструкций, как бабочка, поэтому сначала рекомендуется прочитать этот урок) .

Мне особенно нравится использование не совсем белой бумаги — это придает картине определенную серьезность, которой не может добиться белый фон.

Симпатичные расписные камни с божьей коровкой

Их можно использовать как в орнаментах, так и в рисовании — они простые, привлекательные и идеально подходят для новичков в области акрила. Если у вас в доме нет глазков, вы всегда можете просто использовать белый акрил — он на удивление непрозрачен, если нанести его густо (не разбавлять!), И если вы освоите божьих коровок, вы можете поиграть с ним. цвета и создавать всевозможные жуткие ползания.

Пасхальный кролик

Несмотря на то, что в названии написано «Пасха», эта картина проста и интересна круглый год. Учебник очень подробный и идеальный, если вы хотите отойти от реализма и перейти к более мультяшному стилю.

Забавные вещи рисовать акриловыми красками

Абстрактная и современная кошка

Эта эффектная раскраска по номерам сочетает в себе упрощенные формы и большие области цвета, чтобы создать смелое и яркое изделие, идеально подходящее для начинающих.

В этой картине нет замысловатого меха, что делает ее проще, чем некоторые другие портреты животных в этом списке, и это отличный урок использования основных форм для создания впечатлений от более детальных текстур.

Раскрась современную красочную кошку

Звездная ночь

Если вы готовы к более серьезным испытаниям, этот продвинутый набор для рисования сочетает в себе яркие цвета с двухмерным внешним видом — обе функции связаны с движением кубизма.

Кубизм обычно ассоциируется с европейскими художниками, такими как Матисс и Пикассо, но его корни уходят в африканскую скульптуру, и оба художника находились под сильным влиянием африканской тематики, поэтому эта картина является яркой данью истокам движения.

Раскраска Звездная ночь по номерам

Абстрактный красочный лев

Эта простая раскраска цифрами, возможно, немного сложнее, чем абстрактная домашняя кошка — области цвета более сложные, а текстура меха менее выражена, но это не значит, что она не подходит для начинающих.

Это отличный урок использования оттенка для обозначения легкости — чистый белый используется экономно, а иллюзия света возникает из-за использования совершенно разных, но схожих ярких цветов в левой половине картины.

Интенсивный взгляд молодого воина-туземца

Портреты — одна из самых сложных художественных задач, которую вы можете решить, но эта современная краска по номерам поможет вам подойти к рисованию человеческого лица более управляемым образом.

Мелкие детали головного убора (или головного убора), пожалуй, самая сложная часть этой картины, а разнообразие текстур означает, что из этого произведения можно многому научиться.

Мягкое желе

Трудно ошибиться с такой картиной — вы можете сделать медузу настолько мультяшной или реалистичной, насколько вам нравится, а щупальца очень весело рисовать, особенно в различные цвета, представленные в руководстве.

Если вы будете крутить кисть во время рисования, вы получите тот прекрасный мраморный эффект, показанный на втором изображении.

Дракон и силуэт замка

Если вам больше по душе фэнтези, то в этом подробном уроке демонстрируется множество различных вещей и техник рисования. Вы даже можете скачать шаблоны для драконов, если не чувствуете себя так уверенно в своих набросках.

Использование силуэтов означает отсутствие сложных текстур, поэтому вы можете сосредоточиться на сочетании фона и деталей замка и рогов драконов.

Величественный павлин

Это руководство является отличным примером того, как использовать простые формы для получения прекрасного результата — важно иметь уверенность при рисовании линий, иначе вы не получите такого плавного, плавного эффекта.

Другие идеи для рисования

Если вы не нашли то, что искали в предыдущем списке простых вещей для рисования, вот еще несколько идей, которые могут вас вдохновить:

  • Цветок из вашего сада
  • Фрукт
  • Ваша любимая кружка
  • Свеча
  • Комнатное растение
  • Улитка
  • Вид из вашего окна
  • Мышь
  • Призрак
  • Облако
  • Сова
  • Птицы раскрась по номерам
  • Своими руками
  • Ювелирное изделие
  • Мрамор
  • Ваш любимый мультипликационный персонаж
  • Шапка
  • Сцена из сказки
  • Дерево
  • Замок
  • Воздушный шар
  • Очки
  • Рыба
  • Ориентир
  • Глаз любимого
  • Орнамент
  • Овощ
  • Башмак
  • Мифическое существо
  • Старинный автомобиль
  • Дом вашего детства

Как начать художественный журнал: полное руководство для начинающих

Если вы думаете о том, как открыть художественный журнал, я рад, что вы здесь, потому что этот пост предоставит вам всю важную информацию, необходимую для того, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки.

В этом путеводителе по художественному журналу вы найдете:

1. Что такое художественный журнал и его преимущества

2. Лучшие художественные журналы для ваших нужд

3. Как сделать художественный журнал

4. Лучшие запасы для начала с

5. Пошаговая инструкция по запуску арт-журнала

6. разные виды художественных журналов

7. Что писать в художественном журнале

8. страницы журнала минималистского и эстетического искусства

9.лучшие книги для журналов по искусству

Вы также можете бесплатно загрузить стартовый набор журнала для начинающих по искусству ! Это отличный способ начать свой арт-журнал сегодня. Заполните форму ниже, чтобы подписаться на мой информационный бюллетень, и вы получите доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов !

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое художественный журнал?

Художественный журнал — это визуальный дневник, в котором вы занимаетесь искусством, одновременно выражая себя.

Думайте об этом как о журнале или дневнике и просто добавьте к нему этот художественный элемент. Как это круто?

Художественный журнал может быть чем угодно.

Вы можете сделать свои собственные, купить их в магазине, использовать старые книги, блокноты, ежедневники и т. Д.

Все идет, пока вы делаете это для себя, развлекаетесь и используете это для самовыражения.

Причины, по которым вам следует завести художественный журнал

Их так много, и я мог бы говорить об этом несколько дней, потому что наличие художественного журнала определенно изменило мои взгляды на искусство и помогло мне выразить себя лучше, чем каким-либо другим способом.

Завести художественный журнал — это весело

Да, это весело! Это не серьезное академическое исследование техник, мотивов, тем или художественных выставок. (Ой, я просто устал от всех этих причудливых словечек.)

Создание художественного журнала — это веселое занятие, в котором вы можете дать волю своему внутреннему ребенку и беззаботно относиться к своему искусству.

Представьте, что вы играете с красками, чтобы посмотреть, как они выглядят на бумаге или рисовании пальцами! Ага, почему бы не забыть о кистях и поиграть с краской пальцами?

Создавать можно каждый день

Если хотите, вы можете заниматься искусством каждый день в своем художественном журнале. Так легко взять дневник и начать творить.

Нет суеты с холстами, никакого давления, чтобы сделать его идеальным.

Суть в том, что наличие журнала по искусству позволяет создавать небольшие произведения искусства каждый день без какого-либо давления, связанного с завершением работы.

Причудливая деталь: мои пальцы тоже покрываются краской, и она не смывается сразу, поэтому у меня такое ощущение, что у меня пальцы художника, и мне это нравится. Я знаю, это странно. Краска на пальцах в течение всего дня — это такая мелочь, но это действительно делает меня счастливым, потому что напоминает мне, что в тот день я делал что-то артистичное.

Нет давления или страха

Я использовал холст или лист бумаги и хотел что-то сделать, но всегда был страх испортить холст.Это действительно блокировало мой творческий процесс, например, наручники и неспособность делать что-либо правильно.

С другой стороны, художественный журнал не кажется таким серьезным, как холст.

Вы можете расти художественно и лично

Что мне нравится в сочетании искусства и ведения дневника, так это то, что оно охватывает две удивительные вещи и связывает их вместе в прекрасном балансе самовыражения.

Вдобавок ко всему, Ваши художественные способности развиваются быстрее .Кроме того, вы осознаете свой стиль, то, что вам нравится или не нравится, и вы узнаете много новых художественных техник с такой легкостью и без давления.

Если вы хотите узнать больше об этом, вот статья о преимуществах создания журнала об искусстве:

Жизненно важные преимущества создания журнала об искусстве

О чем подумать перед покупкой художественного журнала

Вот несколько вещей, которые следует учесть перед покупкой журнала.

Размер

Спросите себя, какой размер подходит вам с учетом работы, которую вы собираетесь делать.Это просто вопрос предпочтений.

Но, если вы только начинаете, вы можете попробовать что-то меньшее, например размер A5. Он размером с обычный ноутбук, и его легко носить с собой.

Кроме того, вас не испугает большой журнал по искусству и все пространство, которое вам нужно заполнить.

Однако, если вы действительно хотите рисовать и раскрашивать крупно, и использовать большие буквы, тогда, во что бы то ни стало, купите себе шрифт побольше, например, формата A4. Только учтите, что большие тяжелее носить в сумках и, конечно же, они намного тяжелее.

Бумага

Выбор бумаги напрямую зависит от вашего стиля.

Например, если вы хотите поиграть с акварелью или аэрозольными баллончиками, вам обязательно понадобится художественный журнал с более толстой бумагой, которая не истекает кровью. В этом случае поищите журналы, в которых специально написано, что они предназначены для смешанной техники и акварели.

С другой стороны, если вы планируете делать только наброски, рисовать или использовать акриловую краску, вы можете получить художественный журнал с более тонкими страницами.

Кроме того, если у вас есть журнал с тонкими страницами и вы хотите использовать влажный носитель, вам часто придется делать страницы более прочными, используя левкас или склеивая две страницы вместе.

С толстыми страницами все наоборот, потому что их не нужно подготавливать, вы можете просто начать рисовать и не беспокоиться о потекании, смятии или испорчении страницы из-за влаги.

Примечание. Независимо от того, какая бумага, вам все равно нужно установить некоторые ограничения, прежде чем заливать всю воду, которую вы можете получить на бумаге.Бумага по-прежнему остаётся бумагой, и если на нее налить огромное количество воды, она в конечном итоге промокнет и разорвется.

Переплет

Думать о переплете — это просто практично и не имеет ничего общего с вашим художественным стилем или носителями, которые вы используете.

Существуют художественные журналы со спиральным переплетом , которые великолепны, потому что вы можете вынуть страницы и использовать их отдельно, если хотите. Они также разбивают разворот на две отдельные страницы, которые не нужно соединять при создании искусства.

Художественные журналы со спиральным переплетом также могут открываться плоско, что упрощает работу с ними.

Сшитые журналы иногда заставляют задуматься о том, чтобы они лежали ровно. В этом случае я просто использую канцелярские скрепки, чтобы удерживать страницы.

Эти журналы великолепны, потому что они прочные и позволяют использовать весь разворот как одно произведение искусства. Таким образом, вы соедините две страницы в разворот и получите больше места для работы.

Какие журналы об искусстве самые лучшие?

Есть много художественных журналов на выбор, но вы также можете создать свой собственный.

Здесь я перечислю лучшие художественные журналы, которые я пробовал (и люблю!), А также журналы, рекомендованные другими художниками. Также я поделюсь, как самому сделать арт-журнал.

Журналы об искусстве Джейн Дэвенпорт

Что мне больше всего нравится в этих журналах, так это их статьи. Внутри плотная акварельная бумага, что удивительно, потому что:

Плотная бумага внутри позволяет использовать различные влажные носители, такие как акварель, акрил или аэрозольные краски, не беспокоясь о растекании страниц.Они могут впитать столько воды и при этом не кровоточить.

Я использую эти журналы по искусству формата A5, они прочные, и их легко носить с собой.

Страница смешанной техники в художественном журнале Джейн Дэвенпорт A5 с марками ее лица.

Более того, вы можете получить дневник с пустыми холщовыми обложками, чтобы вы могли раскрашивать их как хотите.

Журналы смешанного искусства Марабу

Это были первые художественные журналы, которые я купил. Они бывают разных размеров и толщины.

Я использовал альбомные журналы A4, A5 и A4 со спиральным переплетом.

Художественный журнал Марабу А5, 72 страницы , 180г

Художественный журнал Марабу А4, 72 страницы , 180г

Они по-прежнему отлично подходят для рисования и раскрашивания, но вы должны быть осторожны, чтобы не налить на них слишком много воды, потому что страницы растекаются.

Например, я не могу нанести на них акриловые аэрозоли, они всегда растекаются сквозь бумагу.

Но они прекрасно подходят для рисования, зарисовок и раскрашивания акриловой краской.

Художественные журналы, рекомендуемые другими художниками

Я не пробовал эти журналы, но видел, как многие журналисты-искусствоведы используют их и довольны бумагой внутри.

Может быть, вы найдете здесь лучший художественный журнал для вас.

Художественные журналы Dylusions

Что мне нравится, так это то, что он может удерживать столько влаги. Я также видел, как Дайан Ривли (создатель этих журналов) работал в них с распылителем и водой, и страницы все еще держатся очень хорошо.

Кроме того, они бывают разных размеров, цветов и форм и имеют покрытие из ДСП, которое вы можете раскрашивать по своему усмотрению.

Пэды Canson для смешанной техники

Я слышал об этом во всех арт-группах Facebook, в которых был.

Кажется, художники любят его из-за его ценового диапазона, спирального переплета, позволяющего отделить страницы от журнала, и того факта, что он может удерживать большинство влажных материалов, таких как акриловая краска и легкая акварель, а также другие смешанные материалы.

Лучшие журналы об искусстве, которые вам понравятся для различных художественных стилей и техник

Как сделать художественный журнал

Одно из моих любимых поделок — делать собственные журналы по искусству.

Есть много способов сделать это.

1. Превратите старую книгу в художественный журнал . Выберите книгу, которая вам нравится, уберите несколько страниц, потому что по мере использования книга будет становиться больше.

Кроме того, подготовьте страницы для художественного журнала, нанеся на бумагу левкас или склеив две страницы, чтобы сделать их толще.

2. Сделайте художественный журнал своими руками. Возьмите бумагу, которую вы хотите использовать, будь то бумага для акварели, бумага для альбомов или любая другая бумага, которая, по вашему мнению, может хорошо подойти для страниц вашего художественного журнала.

Есть разные способы связать эти страницы вместе, и вот мои любимые:

  • Используйте кусок шпагата , как на фото ниже.

Если вам нужны подробные инструкции по созданию дневника искусства своими руками, вот ссылка на руководство по очень простому ручному журналу:

Журнал «Сделай сам», который можно сделать прямо сейчас

  • Соберите страницы и сделайте их одинакового размера. Затем сложите их пополам и сделайте две дырочки для переплета на складке.

Затем возьмите стержни и используйте их, чтобы соединить все страницы вместе, как я сделал с моим художественным журналом благодарности ниже.

Вместо штифтов можно сшить страницы иглой и ниткой . Обычно у меня не хватает терпения на это, но вы дерзите!

  • Спиральпереплет . Книги со спиральным переплетом иногда практичны, потому что вы можете развернуть их и свободно переворачивать страницы.

Вот почему я беру часть своего дневника искусства своими руками в магазин канцелярских товаров или в полиграфическую студию, где они предлагают такой переплет, и они делают это для меня по доступной цене.

блокнот с нуля | распределяющая шляпа 20 часть | Гарри Поттер | полимерная глина | мастер-класс

Лучшие материалы для художественных журналов для начинающих

Если честно, вы можете завести художественный журнал, если у вас есть только карандаш и несколько ручек. Поскольку в ведении художественного журнала нет правил, нет и правил, когда дело касается расходных материалов для художественного журнала.

Чтобы вы начали, я собираюсь перечислить некоторые художественные принадлежности, которые, я думаю, были бы вам полезны вначале, но я также включу и другие вещи, если вы хотите проверить другие варианты ведения журналов по искусству, помимо основные.

Ручки и маркеры

Вам обязательно понадобятся ручки, потому что их можно использовать практически для всего: письма, рисования, обводки, рисования и т. Д.

Самое главное, что нужно искать в ручках, это то, что они:

По крайней мере, это то, что для меня важно, потому что я не хочу, чтобы мои страницы смазывались, когда я добавляю к ним краску или воду.

Кроме того, если вы рисуете пером, в какой-то момент вы кладете руку на бумагу во время рисования и можете размазать перо.И тогда все усилия пропадают зря.

Вот почему я постоянно пользуюсь этими ручками, они никогда не пачкаются и водонепроницаемы. Я легко могу закрасить их акварелью и не беспокоиться о том, чтобы испортить страницу.

Ручки

Unipin Fineliners . Эти ручки потрясающие, и они бывают разных размеров. Я обычно использую размеры 0,1, 0,3, 0,5 и 0,8.

Фабер Кастель Питт Ручки . У меня есть несколько из них, и я люблю их рисовать или обводить.Также они бывают разных размеров и цветов. Я слышал, что другие артисты тоже их любят.

Перьевая ручка с графитовыми чернилами платина . Если вы хотите попробовать перьую ручку, это отличный выбор, потому что, опять же, она водонепроницаема. Более того, он отлично подходит для рисования.

Маркеры

Я обнаружил, что лучшими маркерами являются ручки для рисования Posca , особенно белые.

Они бывают разных цветов, прекрасно подходят для рисования, и вы можете использовать их на акриловой краске и даже на текстурированном фоне.

Мне нравится использовать белые фломастеры Posca на темном фоне, потому что они непрозрачные, а чернила текут идеально и плавно. Вот почему, когда я рисую ими, мне также нравится смотреть на след, который оставляет перо.

Мне нравятся эти необычные маленькие радости, когда я использую свои художественные принадлежности. Это как-то добавляет красоты художественному журналу.

Если вам нужна дополнительная информация о лучших ручках и маркерах для ведения художественного журнала, переходите к этой публикации:

Какие ручки и маркеры лучше всего для ведения художественного журнала

Кисти

Когда дело доходит до кистей, не беспокойтесь об этом слишком сильно.Вы можете начать с кистей для учеников, пока не научитесь некоторым техникам и различным назначениям кистей.

Так вы сэкономите не только деньги, но и нервы и нервы. Представьте, что вы покупаете дорогую кисть только для того, чтобы испортить ее, экспериментируя с различными принадлежностями и техникой.

DIY БЛОКНОТЫ С НУЛЯ

На всякий случай используйте доступные кисти. Позже, когда вы разовьете свои навыки и стиль, у вас появится больше уверенности, вкладывая средства в новые кисти.

Тем не менее, я все же порекомендовал бы отличный тип кисти, называемый водяной кистью .

Этот удивительный, потому что в нем уже есть собственный резервуар для воды, поэтому вам не нужно использовать стаканы или кружки с водой.

У меня есть они разных размеров, и с тех пор, как они у меня есть, я нечасто использовал обычную кисть.

Примечание: эти кисти используются только для акварельных, а не акриловых красок. Однако я использовал их с чернилами или жидким акрилом из баллончиков с распылителем.

Акриловая краска

Я уверен, что вы уже использовали акриловую краску, по крайней мере, в школьных проектах.

Акриловая краска проста в использовании, быстро сохнет и бывает такого множества цветов, что вы даже не сможете решить, какой из них выбрать. И есть масса красивых цветов, некоторые даже выглядят как мороженое и такие вкусные.

При покупке акриловых красок я бы также выбрал доступные по цене, особенно если вы только начинаете.

Есть много брендов на выбор, но хорошо то, что акриловые краски доступны почти во всех магазинах. Я даже нашла некоторые из своих в магазине домашнего декора и мебели.

Здесь вы можете увидеть некоторые из замечательных акриловых красок.

Акварель

Если вы новичок и хотите немного поэкспериментировать с акварелью и не заботитесь о профессиональном качестве, просто используйте акварель студенческого уровня.

Однако, если вы хотите попробовать более качественные, я могу показать вам, какие из них я использую, и это потрясающие акварели.

С тех пор, как я попробовал набор Джейн Дэвенпорт для акварели , я больше не использовал.Эти акварельные наборы настолько насыщены цветами, что вам понадобится совсем немного, чтобы получить потрясающие результаты.

У меня 2 комплекта:

Набор акварели — яркие

Набор акварели — нейтральные

Прекрасная яркая палитра, насыщенные цвета, идеально сочетающиеся друг с другом. Вот несколько примеров из моих художественных журналов:

Нейтральная палитра отлично подходит для раскрашивания лиц и кожи в целом. С ними вам не нужно подбирать идеальный цвет для кожи, у вас уже есть достаточно оттенков, уже созданных для вас.

Марки

Когда я начал свой арт-журнал, мне сразу понравилось, как легко создавать страницы с помощью штампов.

Вот почему я думаю, что это отличная идея включить несколько основных марок в ваш тайник.

Наиболее универсальными являются штампы с алфавитом, цветочные штампы и какие-то формы, геометрические или абстрактные. С их помощью вы можете писать текст, делать украшения из цветов и комбинировать их вместе, чтобы получить еще более красивые рисунки.

Вот некоторые из моих подборок, которые вы можете использовать:

Марки с алфавитом

Деревянные штампы с алфавитом

Разное

Маркетинговые марки Prima

Штампы Annonymous Штамп

Подушечки для чернил

Если вы хотите работать со штампами, вам потребуются чернильные подушечки.

Есть несколько брендов и цветов, которые я использую долгое время и очень люблю. Я также покажу вам примеры страниц моего художественного журнала, использующих эти продукты.

Архивные чернила от Ranger

Я люблю их, потому что они водонепроницаемые.

Представьте себе: вы штампуете понравившиеся изображения и просто рисуете их акварелью, не опасаясь испачкать штампованный дизайн. О, как мне нравится, что у меня есть такая возможность. Если мне не нужно беспокоиться об этих вещах, я более расслаблен и, конечно же, счастлив.

Они бывают разных цветов, но если вы решите приобрести один для себя, я бы порекомендовал вам купить подушечку с черными чернилами , потому что черный цвет нейтральный, и вы можете использовать его для многих проектов.

Вот несколько примеров использования этих черных чернил в моих художественных журналах:

Предметы домашнего обихода

Вы всегда можете использовать вещи в доме в качестве художественных принадлежностей.

Например, моя любимая губка . Вы можете использовать его для нанесения акриловой краски.

Еще я часто использую губку для макияжа . Это отличный выбор для смешивания чернил с подушечек.

Есть много других предметов, с которыми вы можете поэкспериментировать и посмотреть, какие из них вы могли бы использовать, например, рулоны туалетной бумаги , крышки от бутылок, вилки и т. Д.

Если вы хотите получить больше идей по использованию вещей в вашем доме для ведения художественного журнала, посмотрите этот пост:

Предметы домашнего обихода, которые можно использовать для художественных журналов

Пошаговая инструкция по созданию художественного журнала

Теперь, когда вы знаете немного больше о ведении художественного журнала и о принадлежностях, которые вы могли бы использовать, давайте погрузимся в создание нескольких страниц художественного журнала.

1. Подготовьте все необходимое для рисования

Итак, теперь вы выбрали художественный журнал или сделали его сами и приготовили все необходимое для рисования.

Этими расходными материалами может быть что угодно: обрывки бумаги, фото из журналов, марки, акриловая краска, ручки, фломастеры и т. Д.

Если вам нужно приклеить изображения, у меня их множество, и я хотел бы поделиться ими с вами. Просто заполните форму ниже и получите набор для художественного журнала для начинающих , так что вы можете начать творить прямо сейчас.

2. Решите, где вы будете творить художественное волшебство.

Если у вас нет рабочего стола, вы можете использовать кухонный стол или другое удобное место.

Убедитесь, что ничто не может отвлекать вас, пока вы проводите время в одиночестве. Если это невозможно, наденьте наушники и наслаждайтесь.

3. Подумайте о своей биографии

Когда вы открываете свой арт-журнал, на вас будет смотреть пустая страница. Возможно, вы немного испугаетесь и подумаете: Что я могу здесь создать? Понятия не имею, с чего начать!

Чтобы помочь вам начать, давайте сначала сделаем фон . Не зацикливайся на этом, просто сделай что-нибудь.

Вы можете создавать фон с помощью акриловой краски, акварели, обрывков бумаги, журнальных фотографий или их комбинации, и это лишь некоторые из них.

Коллаж фон

Соберите обрывки бумаги и / или фотографии из журналов.

Это может быть что угодно, например бумага для альбомов, оберточная бумага, фотографии, страницы старых книг.

Какую бы бумагу у вас ни было, разорвите ее на случайные куски, но сделайте это вручную, чтобы придать им потрепанный вид, который выглядит интересно в склеенном виде.

Затем поиграйте с обрезками и решите, куда их приклеить. Для этого можно использовать клей-карандаш.

Вы можете охватывать всю страницу или только ее части, просто делайте то, что вам нравится.

С чего начать работу с эпоксидной смолой? | Masherisha

Акриловая краска фон

Я люблю делать акриловые фоны, и вот несколько идей:

ЭПОКСИДНАЯ СМОЛА. НАУЧИСЬ ДЕЛАТЬ ВСЕГО ЗА 4 минуты. Показываем легкий метод применения

Возьмите акриловую краску и нанесите ее кистью или губкой в ​​трех областях страницы.

Затем возьмите другой цвет и закройте еще несколько областей.

Затем решите, хотите ли вы сохранить только эти два цвета или хотите добавить третий. Все зависит от тебя.

Когда вы это сделаете, у вас уже будет простой фон. Проверять!

Теперь дайте ему полностью высохнуть, прежде чем продолжить работу со страницей.

Если вам нужны другие идеи для фона с акриловой краской, есть более подробная статья о простых техниках для начинающих:

Техники акрилового фона для вашего художественного журнала

4.Слои — это всегда весело!

Создание слоев в вашем художественном журнале — интересный способ сделать ваше искусство интереснее и глубже.

Когда первый слой акриловой краски высохнет, добавьте еще один, раскрашивая фигуры, например круги или квадраты.

Так же всегда можно добавлять слои с тиснением. Попробуйте разместить свое изображение на трех разных частях страницы.

После того, как краска высохнет, возьмите немного белой акриловой краски и размажьте ее пальцами в некоторых местах.

Не беспокойтесь, если вы закроете некоторые из штампов или другие слои, они должны быть такими, чтобы слои казались естественными и действительно находились друг под другом.

5. Создайте точку фокусировки

Это может немного расстроить, когда вы посмотрите на созданный фон, потому что после этого может быть трудно продолжить. Опять тот вопрос: Что теперь делать?

Когда вы сомневаетесь в этом, всегда помните, что на странице, которую вы создаете, должен быть центр внимания.

Что означает точка фокусировки?

Это часть фотографии, комнаты или картины, где есть главный объект, к которому привлекает ваш взгляд.

Самое интересное в том, что вы можете поиграть, где разместить фокус.

блокнот с нуля | распределяющая шляпа 17 часть | Гарри Поттер | полимерная глина | мастер-класс

В фотографии и дизайне существует так называемое правило третей .

Это означает, что изображение разделено на 9 равных частей (что-то вроде сетки крестиков-ноликов). Линии отмечают трети изображения, поэтому, если вы поместите свой основной объект на одну из этих линий или точек встречи, он естественным образом привлечет внимание.

Вот наглядное изображение, чтобы вы могли лучше его представить:

Это обложка моего фотоальбома ручной работы, и я нарисовал эти часы в местах пересечения линий.Необязательно быть точным, и вам не нужна линейка или что-то в этом роде. Просто разберись примерно.

Суть в том, что вещи выглядят немного интереснее, когда они смещены. Итак, перемещая точку фокусировки в сторону или вверх и вниз. вы делаете композицию более привлекательной.

Вашим фокусом может быть что угодно. Возможно, вы сможете что-то нарисовать или приклеить фото, изображение из журнала или любые другие вырезки из бумаги, которые у вас есть.

Если вы хотите узнать больше об использовании композиции в художественном журнале, прочтите эту статью ниже.Он содержит множество идей и советов по использованию правил композиции и дизайна на страницах вашего художественного журнала.

Композиция в искусстве: создайте интерес на страницах вашего художественного журнала

6. Сделайте образцы

Если вы действительно не знаете, что нарисовать или написать, но все же хотите что-то сделать, вы всегда можете сделать образцы.

Как вы это делаете?

Образцы можно делать из любых материалов.

Например, вы покупаете новый набор цветных карандашей и хотите опробовать их на бумаге.

Затем вы пробуете каждый цветной карандаш в своем художественном журнале и рисуете маленькие квадратики, кружки или просто каракули, чтобы увидеть, как они выглядят на бумаге.

Таким образом, когда вы захотите использовать их позже, вы сможете вернуться к образцам и легче выбрать цвет.

Это можно сделать акварелью, ручкой, акриловой краской, чем угодно.

Еще одна идея — поиграть с образцами и разными видами бумаги.

Например, попробуйте образцы акварели на акварельной бумаге и на другой бумаге, чтобы увидеть разницу.

Забавный совет: попробуйте смешивать цвета и создавать свои собственные оттенки. Просто запишите, что вы смешали, чтобы у вас была удобная ссылка.

7. Время ведения журнала

Мы говорили об искусстве создания журнала по искусству, теперь давайте продолжим писать.

Теперь, когда у вас есть предыстория и точка фокусировки, вы можете вести дневник вокруг нее.

Первая идея: вы можете использовать маркер и писать поверх фона. Просто имейте в виду, что большинство ручек не умеют писать на акриловой краске, поэтому маркеры — лучший вариант для этого.

Идея вторая: вы можете написать свои слова на листе бумаги, а затем приклеить их на свою страницу.

Если писать красивым почерком, все будет казаться еще более особенным и художественным, так что поиграйте и со шрифтами.

Что написать в своем художественном журнале?

Самый распространенный ответ на вопросы об искусстве в журнале:

Нет никаких правил, все можно.

То же самое и с записями в художественном журнале.

Имея это в виду, вы можете написать все, что вам нравится, что вас волнует в данный момент или беспокоит.

Ваш арт-журнал предназначен только для ваших глаз, если вы так решите, так что не стесняйтесь изливать все, что хотите.

Чтобы помочь вам начать писать в художественном журнале, вот несколько идей о том, о чем вы можете писать.

Свалка мозгов

Это так очевидно, правда? Ведение дневника в основном рассматривается как запись собственных мыслей.

Что ты думаешь об искусстве? Или, может быть, вы думаете о том, как решить возникшую у вас проблему.

Роскошный блокнот с нуля.Секреты «глубокой» заливки эпоксидки.Как сэкономить на эпоксидной смоле

В этом случае попробуйте так называемый дамп мозга . Просто дайте волю своим мыслям на бумаге. Иногда это освобождает, потому что помогает выкинуть эти мысли из головы на бумагу.

Это похоже на то, как если бы вы физически вынули кучу папок из ящиков своего разума и в этот момент обрели душевный покой.

Мечты

Вы когда-нибудь писали о своих мечтах?

Может быть, вам снятся интересные и яркие сны, которые могут показать вам состояние вашего ума в тот период вашей жизни.

Если вы начнете их записывать и прочитаете позже, возможно, вы увидите связь или закономерность, которая может раскрыть некоторые интересные особенности вас самих.

И еще одно: делать это весело! Для нас, людей, сны загадочны, и если мы снова и снова думаем о них, это становится своего рода охотой за открытиями. Весело, правда?

Цитаты

Я думаю, что цитаты — мои любимые, и я постоянно использую их в своих художественных журналах.

Цитаты помогают нам идеально описать момент или ситуацию, даже лучше, чем мы иногда можем, поэтому их можно разместить на страницах вашего художественного журнала.

Существует так много замечательных цитат, что вы можете легко найти свой собственный жемчуг.

Вот несколько сайтов, которые я часто посещаю, чтобы узнать цены:

Положительные утверждения

Я не могу не подчеркнуть, как использование положительных аффирмаций в ваших художественных журналах может помочь вам лучше думать о себе.

Я использую их все время, и самое замечательное то, что я пишу свои собственные.Вы тоже должны. Их не нужно искать в Интернете.

Поскольку утверждения носят личный характер, только вы можете решить, какие слова описывают то, что вам действительно нужно и что вы чувствуете.

Я написал целый пост только об использовании положительных аффирмаций в ваших художественных журналах. Проверить это можно по этой ссылке:

Позитивные утверждения и ведение художественного журнала: измените свое мышление

Эмоции

Мы все эмоциональны, и кто бы ни сказал, что нет, они носят лживые штаны.

Написать о том, что вы чувствуете в своем художественном журнале, все равно что сделать его визуальным дневником.

Как вы себя чувствуете сегодня? Почему?

Каково было, когда твою работу не заметили или ты встал?

Каковы были ваши ощущения, когда вы достигли этой цели жизни твоего после стольких месяцев напряженной работы?

Записывай все, пока творишь. Обещаю, это раскрепощает и развлекает.

Вы можете использовать свой художественный журнал, чтобы писать о своих идеях для нового личного проекта или о любых других идеях, какими бы странными они ни казались.

Может быть, у вас есть идеи, как нарядиться на Хэллоуин или как украсить одинокий уголок в вашем доме.

Какой бы ни была идея и как бы безумно она ни звучала, запишите ее и наслаждайтесь процессом.

Списки

Если вы немного занудный (добро пожаловать в клуб), вы составляете списки по ряду вещей, даже если они только в вашей голове.

Я знаю, что всегда что-то записываю в списки или интеллект-карты.

Если вам нравится это делать, используйте для этого свой арт-журнал.

Составьте списки избранного или список желаний, список путешествий и т. Д. Так много вариантов!

Когда вы составляете свой список, украсьте его цветочными узорами или точками, звездами, наклейками или акварельными брызгами.

Тексты песен

Я уверен, что есть тексты, которые вам нравятся.

Так что используйте их на страницах своего художественного журнала, если не знаете, о чем писать. В текстах песен могут быть удивительные и глубокие слова, которые могут находить отклик у вас.

Художественные журналы разных типов

Поскольку есть так много вещей, о которых вы можете писать и рисовать вокруг них, вам может понравиться идея тематических журналов по искусству.

Дело в том, что вы выбираете тему для своего художественного журнала и придерживаетесь ее.

Например, вы можете завести арт-журнал для цитат или арт-журнал для своих видений и вдохновения. Небо это предел.

Вот несколько идей, которые могут вам понравиться для тематического журнала по искусству:

Их гораздо больше, и если вы хотите узнать больше о тематических художественных журналах, прочтите сообщение ниже:

Тематические художественные журналы: создавайте разные виды художественных журналов

Журналы по минималистическому и эстетическому искусству

Мне нравится минималистичный стиль, но мне часто это не удается.Наверное, потому, что я не могу остановиться на одном произведении искусства. Я люблю возиться с красками и пробовать сразу столько разных вещей.

Однако эти эстетические и минималистичные страницы журнала по искусству настолько красивы, что если вам интересно, вы можете начать с этого стиля.

Обычно для этого требуется больше склеивания, чем для рисования, и здесь нужно играть с цветовыми комбинациями.

Как начать?

Во-первых, соберите несколько фотографий из журналов и обрывки бумаги, может быть, несколько наклеек.Также выберите черную ручку для рисования и письма.

Теперь возьмите бумажные эфемеры, которые вы собрали, и сгруппируйте их по цвету.

Выберите точку фокусировки на своей странице и склейте ее. В этом случае вы можете наслоить обрывки бумаги и изображения и положить самый заметный сверху.

Затем используйте перо, чтобы нарисовать несколько звездочек или слов, которые вам нравятся.

Вот несколько моих примеров, чтобы вы могли получить представление.

Книги для художественных журналов

Но вы любите читать книги об искусстве? Вы знаете, практические книги, наполненные учебными пособиями?

Обожаю их! Эти книги очень помогли мне в моем путешествии по ведению журнала по искусству, и если вы хотите завести журнал по искусству, вам могут понравиться некоторые из них.

Вот некоторые из моих любимых:

Джейн Дэвенпорт: Красивые лица

Эта книга помогла мне попрактиковаться в рисовании лиц.

В этой книге меня очаровал подход Джейн к рисованию, который прост, уникален и, что самое главное, дает результаты.

После использования ее книги я смог нарисовать и раскрасить эти:

Проверьте красивые лица на Amazon здесь

Джейн Дэвенпорт: Красивые фигуры

Я пробовала ее книгу «Красивые лица» и не могла удержаться от этой книги.

Это отличная книга для тех, кто только начинает рисовать.

Инструкции Джейн не являются техническими, и вы не боитесь их.

Она нашла способ изобразить рисунок фигур таким простым способом, что любой может начать рисовать женские фигуры и будет удовлетворен.

Она подробно описывает, как рисовать волосы, руки, пальцы, ступни, ноги и многое другое.

Вот некоторые из моих рисунков после того, как я просмотрел эту книгу:

Посмотрите красивые фигурки на Amazon здесь

Теперь у вас есть вся информация о том, как открыть художественный журнал

Надеюсь, теперь у вас есть все, что вам нужно, и полезная информация, чтобы завести арт-журнал или арт-дневник, как некоторые его называют.

В основном, чтобы завести арт-журнал, вам необходимо:

  • определитесь с журналом искусства, который вы собираетесь использовать,
  • соберите некоторые художественные принадлежности, бумажные однодневки, любимую ручку
  • подумайте о фоне и сделайте слои
  • определитесь с вашей точкой фокусировки
  • напишите о своих чувствах, идеях или просто выберите цитаты
  • наслаждайтесь своим арт-журналом каждый день!

Добро пожаловать в мир журналов волшебного искусства!

Загрузите бесплатный стартовый комплект для журнала Art Journal для начинающих

Если вам нужны красивые печатные материалы, чтобы начать это творческое путешествие, загрузите мой бесплатный стартовый набор для начинающих с множеством изображений для печати и использования.Заполните форму ниже и начните создавать страницы арт-журнала сегодня.

СТАТЬИ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛА

Что такое арт-журналирование: все, что вам нужно знать, чтобы начать работу

Как начать страницу в художественном журнале: 7 идей, которые вы можете реализовать прямо сейчас

Топ-5 товаров для творчества для вашего журнала искусств

Было ли это полезно? Сохраните это руководство по арт-журналу на своей любимой доске Pinterest!

20 простых художественных проектов для детей, которые получаются УДИВИТЕЛЬНО!

В сегодняшнем посте: Найдите всевозможные веселые и легкие художественные проекты для детей, которые достаточно красивы, чтобы их можно было рамить!

Как мама, я люблю практически любые художественные проекты, которые делают мои дети, будь то цветные макароны, наклеенные на плотную бумагу, или расписную сосновую шишку, покрытую блестками.Ладно, это не совсем так — блеск — это зло и проклятие моего существования, но в целом мое материнское сердце будет любить все, что только что сделал мой ребенок. Тем не менее, я особенно люблю крутые детские рисунки, которые в итоге выглядят, ну, действительно круто! Сегодня я делюсь 20 разными простыми художественными идеями для детей и взрослых, которые гарантированно получатся красивыми (без обид, рисование макаронами).

20 арт-проектов для детей

1. Знаете ли вы, что медицинский спирт может превратить каракули в мраморное искусство? Купите недорогую белую плитку и позвольте детям отправиться в город с этой простой художественной идеей! Подробности читайте на сайте «Всегда осень»:

2.Мои дети ОБОЖАЮТ использовать мои удары. Это крутое детское творчество начинается с перфорированных кругов из разных клочков бумаги, которые собираются в сетку, чтобы получилось забавное произведение современного искусства. Нажмите на MerMag, чтобы увидеть, как это получается.

3. Эти простые витражи сделаны с помощью моющейся детской краски, вощеной бумаги и крышки от бутылки — так здорово! Узнайте, как это сделать на Happy Hooligans.

4. Эти плавающие меловые принты — один из самых крутых детских художественных проектов, которые я когда-либо видел! Получите руководство от Picklebums.

5. Начните с рисования монстра, затем добавьте «мех», обдув краской соломкой. Детям любого возраста понравится с этим! (Подсказка: возьмите рулон крафт-бумаги, чтобы выровнять свой стол в Dollar Store.) Учебник от Picklebums.

6. Это простое искусство создано из папиросной бумаги и воды — вот и все! Узнайте, как это сделать, на сайте It’s Always Autumn.

7. Это искусство натянутой струны от Tinker Lab — отличный художественный проект для детей и взрослых! Мне нравится, как красивые узоры, которые дети могут создавать, напоминают букет цветов.

8. Багги и Бадди делятся этой классной художественной идеей для детей: искусственные витражи.

9. Мандалы со скретч-артом из The Kitchen Table Classroom достаточно просты для детей, но получаются действительно красивыми:

10. Этот рисунок из мятой бумаги получается таким красивым, и все, что вам нужно, это цветная бумага и акварель! Учебник от Багги и Бадди.

Другие художественные идеи для детей

11. Даже дошкольники могут сделать эти красивые мраморные планеты из книги I Heart Crafty Things, используя крем для бритья и краску для рукоделия.

12. Мне нравится, насколько милыми и красочными получаются эти цветы на бумажных тарелках. Забавная детская художественная идея от Pink Stripey Socks.

13. Создайте свои собственные кисти для создания красивых текстур с помощью этого забавного урока от Learn Create Love.

14. Эти камни получаются великолепными — достаточно красивыми, чтобы их можно было положить на полку с другими безделушками. Все, что вам нужно, это краска и недорогой счетчик для салата! Узнайте больше об этой простой художественной идее от Мери Черри.

15. Знаете ли вы, что дети могут создавать великолепные акварельные фоны с помощью маркеров Crayola и полиэтиленового пакета? Эта художественная идея СУПЕР проста и доставляет массу удовольствия. Посетите «Всегда осень», чтобы получить инструкции и цитаты, которые можно напечатать на красивом акварельном фоне.

16. Я хочу сделать это! Это похоже на произведение современного искусства, но его сделал ребенок с помощью кредитной карты! Найдите руководство в разделе «Жилье в лесу».

17. Этот арт-проект, вдохновленный Моне, полностью сделан по отпечаткам пальцев, что довольно круто.Посетите Crafty Classroom для получения инструкций.

18. В детстве я любила раскрашивать на бумажных салфетках, но эти раскрашенные версии из Whatever… получаются такими красивыми!

19. Посетите Детство 101, чтобы узнать, как даже самые маленькие дети могут рисовать эти красивые картины с помощью пищевого красителя и пузырьковых палочек.

20. Наконец, этот последний детский арт-проект использует ластик для карандашей, чтобы создать великолепный цветок, обучая пуантилизму. Узнайте больше на Momtastic.

Другие занятия для детей:

Если вам нужны другие развлечения для детей, посетите этот пост: 50 занятий для детей

Или посетите архив детских занятий +

Как наносить мрамор на бумагу с помощью 6 простых техник мрамора для детей

Обновлено в январе 2021 г.

Мраморность — одно из наших любимых занятий в искусстве, и мы делали это разными способами и много раз на протяжении многих лет.У нас есть мраморная бумага с использованием всех видов красок: акварели, темперы, акрила и даже пищевых красителей. Мы покрываем мрамором все поверхности. И мы испробовали все техники, от Суминагаши до нанесения кремов для бритья под мрамор.

Если вы хотите научиться мраморить бумагу, читайте дальше. Я расскажу о шести простых, веселых и удобных для детей способах.

Как мраморную бумагу (6 простых методов)

Примечание. Многие из этих техник мраморности хорошо работают и с другими материалами: картон, картон, бумажные тарелки, деревянные блоки, палочки для поделок, украшения, коробки и даже пасхальные яйца.Так что не нужно ограничиваться бумагой.

1. Мраморная бумага для рукоделия с кремом для бритья

Самая лучшая, простая и дешевая бумага для самостоятельного изготовления под мрамор изготавливается с помощью кремового мрамора для бритья. Это одно из наших любимых занятий по искусству для малышей и взрослых. Серьезно. Вы должны это попробовать. Вы также можете посмотреть мое видео о том, как крем для бритья работает под мрамор!

2. Мраморная бумага с маслом и пищевым красителем

Мрамор с маслом и пищевыми красителями — один из самых простых способов мраморной бумаги, для которого используются материалы, которые, вероятно, уже есть у вас дома.Красивый!

3. Мрамор Суминагаши

Суминагаси — древнее искусство японского водного мрамора. Вы можете купить этот простой набор Суминагаси примерно за 10 баксов, как это сделали мы, и иметь все необходимое, кроме бумаги.

Это было одно из наших любимых занятий искусством, и мы должны выразить огромную благодарность Валери Денин из Inner Child Fun за то, что представили его нам. Вот ее пост о Суминагаши для детей, с которого все для нас началось.

4. Мраморная бумага с жидким крахмалом

Это техника мрамора для детей, которую я всегда хотел попробовать, и в каком-то смысле делал, а в каком-то смысле нет.(Мы сделали нашу крахмалистую среду с кукурузным крахмалом, и она была эффективна лишь частично.) Но очевидно, что вы можете легко использовать жидкий крахмал для мраморной бумаги, поскольку крахмал удерживает краску у поверхности.

Вот руководство по мраморности жидким крахмалом на Buggy и Buddy (они использовали свою мраморную бумагу, чтобы сделать искусные рождественские елки).

ОБНОВЛЕНИЕ. С тех пор мы использовали эту технику несколько раз, и она отлично работает! Вот мой пост о бумаге , мраморности акриловой краской и жидким крахмалом .

5. Мраморная бумага с радужным молоком

Один из наиболее часто повторяемых нами научных экспериментов — эксперимент с радужным молоком. Вы используете пищевой краситель и средство для мытья посуды, чтобы создать красивый взрыв цвета, поскольку мыло для посуды взаимодействует с молочными жирами.

Моя подруга Ана из Babble Dabble Do помогает своим детям запечатлеть красоту с помощью отпечатков на мраморной молочной бумаге, когда они проводят эксперимент, сочетая искусство и науку.

6. Лак для ногтей Marbling

Мраморность лаком для ногтей — это очень эффектно и весело, но, скажем так, немного пахнет .Тем не менее, лак для ногтей прекрасно подходит для мраморности, и пару лет назад мы украсили наш путь множеством рождественских украшений, открыток и деревянных фигур, используя этот урок по мраморности лаком для ногтей на Design Mom .

Из-за запаха и относительной стойкости лака для ногтей, не говоря уже о запахе и токсичности жидкости для снятия лака, которую необходимо использовать при удалении указанного лака для ногтей с участков, которых он не должен быть, я бы не рекомендовал эту технику мраморности. для маленьких детей.Но определенно стоит хотя бы раз попробовать с детьми постарше и взрослыми. (Это делает прекрасную дамскую ночь ремесла!)

Как насчет вас? Какие из этих техник мрамора вы уже пробовали? Какие из них вы хотите попробовать?

Другие занятия по мраморному искусству для детей

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

лучших приложений для рисования для Mac прямо сейчас — Setapp

Mac всегда были известны как творческие машины для творческих людей.Вероятно, это причина, по которой вы его купили! Поэтому, естественно, Mac предлагает широкий спектр возможностей для самовыражения, будь то создание приложений, написание прозы или рисование.

Хорошее приложение для рисования для Mac — бесценно. Экраны Retina, точные сенсорные панели и встроенная поддержка различных входов делают создание эскизов на Mac удовольствием. Но с таким большим количеством программ для рисования, как выбрать подходящую? Добро пожаловать в беспроблемное руководство по лучшей бесплатной программе для рисования для Mac!

Лучшие программы для рисования на Mac сегодня

Нелегко определить лучшее приложение для рисования для Mac.Это одна из бесплатных программ для рисования? Он предназначен для простых рисунков или позволяет красиво рисовать на Mac? Также необходимо учитывать уровень мастерства.

В коллекции приложений для рисования, представленных ниже, есть что-то, что понравится каждому, от Mac-эквивалента Paint, который вы можете найти в Windows, до простой панели для рисования для Mac, до подобного программного обеспечения Sketch, которое также может использоваться профессиональными дизайнерами.

Обменивайтесь данными с функцией разметки в предварительной версии

Если вы просто хотите сделать набросок для Mac или несколько простых рисунков, вам не обязательно загружать множество приложений для рисования, вы можете просто использовать приложение для рисования для Mac, которое у вас уже есть — Preview.

Хотя большинство из нас думает о предварительном просмотре как о средстве просмотра изображений или PDF-файлов, он также содержит базовый набор инструментов для аннотирования, рисования и набросков. Чтобы узнать, что можно делать с помощью Preview:

  1. Откройте изображение, документ или просто белый лист в предварительном просмотре
  2. Щелкните Показать панель инструментов разметки в верхнем меню
  3. Отсюда вы можете выбрать инструменты, формы, цвета, толщину, тип и многое другое, чтобы внести необходимые изменения или создать что-то совершенно новое
  4. Сохраните и поделитесь своим изображением

Для тех, кто не собирается рисовать сложные сцены, предварительного просмотра может быть достаточно.Для всех остальных, конечно, есть более мощные сторонние приложения.

Почувствуйте ностальгию с кистью

Многие из нас помнят простоту и универсальность Microsoft Paint. На компьютерах Mac раньше было аналогичное приложение под названием MacPaint (поддержка которого прекращена). Что ж, хорошая новость заключается в том, что некоторые энтузиасты-разработчики взяли дело в свои руки и по сути воссоздали приложение Paint для Mac — Paintbrush.

Этот эквивалент Paint для Mac покажется вам полной копией той старой программы, которую вы любили.В нем есть все те же инструменты, включая прямоугольные и овальные формы, ведро с краской, карандаш, аэрозоль, линии и т. Д. Вы также можете легко переключать и добавлять цвета в свою палитру по ходу работы.

Создавайте профессиональные мокапы с помощью Sketch

Если вы уже переросли простые рисунки, которые можно выполнять с помощью Preview и Paintbrush, и хотите подняться выше — попробуйте Sketch.

Sketch покорил мир всего несколько лет назад, когда они по сути представили жизнеспособную альтернативу сложным приложениям, таким как Adobe Illustrator, и нацелили ее специально на профессионалов цифрового дизайна.

Все, что вы делаете в программе Sketch, выполняется в векторе, что означает, что размеры всех форм можно изменять бесконечно, в отличие от растровой графики Paintbrush. С помощью Sketch для Mac вы можете создавать макеты высокого качества для своего веб-сайта, создавать прототипы приложения для iOS или просто создавать сложные иллюстрации.

Вы можете загрузить и попробовать программу Sketch бесплатно, но через месяц вам придется платить ежегодную лицензионную плату, что является большим недостатком, если вы не планируете использовать приложение регулярно.Кроме того, Sketch для Mac — не самое доступное приложение для новичков и не совсем приложение для рисования для Mac из-за его векторной природы.

Создание цифрового искусства с помощью MediBang Paint Pro

Возможно, аналогом Sketch, но в растровой графике, является MediBang Paint Pro. Это программное обеспечение для рисования для Mac позволяет прекрасно воплощать в жизнь свои мечты с помощью более 50 настраиваемых кистей, а также обширной поддержки слоев и шрифтов.

Первоначально разработанный для создателей комиксов, MediBang Paint Pro быстро был принят всеми, кто ищет универсальный блокнот для рисования для Mac, и многие считают его лучшим бесплатным программным обеспечением для рисования.Однако, поскольку он был создан для создания комиксов, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами, адаптируя его к вашим потребностям — это определенно одно необычное приложение для рисования для Mac. Еще одна проблема — медленный цикл выпуска обновлений приложения. Пока что он был недоступен для пользователей macOS Catalina и macOS Big Sur из-за отсутствия обновлений безопасности от разработчиков. Это означает, что вы можете использовать MediBang Paint Pro только на macOS 10.13 или более ранней версии.

Дайте волю своему воображению с помощью эскизов Tayasui

Если говорить о лучших программах для рисования, то избежать Tayasui Sketches просто невозможно.Эта интуитивно понятная программа для создания набросков нравится художникам, дизайнерам, иллюстраторам и ценителям искусства.

Tayasui Sketches позволяет легко воплотить задуманное в жизнь благодаря поддержке неограниченного количества слоев, бесконечных отмен, умных правил и большого количества инструментов для рисования. Если вы хотите рисовать на Mac, ничто другое не может сравниться с физическим опытом нанесения цветов на бумагу, чем это программное обеспечение для рисования для Mac.

Чтобы начать рисование на Mac с помощью эскизов Tayasui:

  1. Откройте новый документ
  2. Попробуйте все различные инструменты на боковой панели, от тонкого пера до аэрографа
  3. Используйте вспомогательные меню, чтобы изменить текущий выбранный инструмент и смешать только правильный цвет

Немного попрактиковавшись, вы поймете, почему Tayasui Sketches превосходит все существующие бесплатные программы для рисования.Пришло время стремительно развить свои навыки цифровой живописи!

Сохраните все крутые цвета с Sip

Независимо от того, какое программное обеспечение для рисования для Mac вы выберете в конце концов, одной из самых сложных задач будет поиск подходящих цветов. Иногда вы можете встретить красивый цвет, который можете использовать в будущем, но где вы его сохраните? Глоток.

Sip — самый интуитивно понятный, удобный и ненавязчивый органайзер палитры, доступный для Mac. Эта небольшая утилита находится в строке меню вашего Mac, где она сохраняет все цвета, которые вам нравятся, и одновременно имеет крошечный палитру цветов на боковой стороне экрана, что делает Sip мгновенно доступным в любой программе для создания эскизов для Mac, например, в Tayasui Sketches. .

К настоящему времени вы должны быть хорошо подготовлены, чтобы начать свое путешествие по рисованию на Mac, используя выбранное программное обеспечение для рисования для Mac, указанное выше, будь то простая аннотация или крупномасштабная цифровая живопись.

Лучше всего то, что вы можете бесплатно попробовать Tayasui Sketches and Sip, подписавшись на бесплатную семидневную пробную версию Setapp, платформы для более чем 200 уникальных творческих приложений для Mac, которые буквально помогут вам воплотить ваши мечты в реальность. Зачем ждать, посмотрите сейчас!

Лучшие советы по рисованию тушью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Современные чернила гораздо более универсальны, чем вы можете себе представить.Если вы хотите попробовать эту среду, вот наше руководство по рисованию чернилами

Благодаря насыщенным цветам, прозрачности и текучести чернил стоит попробовать, особенно если вы уже любите акварель. Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или хотите усовершенствовать свою технику рисования тушью, прочтите некоторые советы экспертов.

Введение в рисование чернилами

Чтобы лучше понять характеристики чернил, мы должны отдать дань уважения скромной чернильной палочке, которая возникла на Дальнем Востоке более 2000 лет назад.Это твердые чернила, разбавленные водой для разного эффекта. Толстые чернила очень глубокие и глянцевые, а тонкие чернила выглядят живыми и полупрозрачными.

Чудо средств массовой информации — это то, как художник может умело использовать тушь для создания изображения с большой непосредственностью и живостью, уравновешивая яркость и темноту, плотность и свет, линию и тон. Производители рекомендуют использовать чернила как для четко очерченных линий, так и для широких размывок с тонким цветом.

, несомненно, сами по себе выступают в качестве носителя, но они также отлично подходят для смешанной техники, используемой в качестве смывки для объединения областей рисунка, коллажа и пастели.

Какие чернила выбрать?

При выборе чернил главное внимание уделяется тому, что вы собираетесь использовать для их нанесения (будь то кисть, перо или перо), и нужно ли вам покрытие, которое рассчитано на стойкость.

Основным развитием чернил за последние годы стало все более широкое использование пигментов и акриловых смол. Основное различие между чернилами на основе красителя и пигментированными акриловыми чернилами — это интенсивность цвета (более сильная у чернил на основе красителя) и устойчивость к выцветанию (преимущество чернил на акриловой основе).

СОВЕТЫ ПО ОКРАСКЕ

1 Будьте готовы. Имейте под рукой много воды для смачивания бумаги, разбавления красок и использования при стирке. Также имейте много кухонного полотенца — отлично подходит для вытирания излишков воды, сушки кистей и контроля распространения раствора чернил.

2 Не всегда используйте прямо из бутылки. Предварительно смешайте цвета так же, как и с красками. Также помните, что лучше меньше, да лучше — несколько хорошо смешанных цветов, используемых в диапазоне прозрачности и интенсивности, будут работать с большим эффектом.Все краски можно смешивать.

3 Экспериментируйте с приложением. Попробуйте ручки, перья и даже веточки; Также можно использовать традиционные и китайские щетки, пипетки и распылители. Новичкам в рисовании тушью будет полезно начать с очень мягкой кисти.

4 Не бойтесь разбавлять. Вы можете придать каждому цвету целый ряд тонкостей, варьируя количество используемой воды.

5 Делайте работу простой. Пусть прозрачные вуали цвета и тонкости тона говорят сами за себя, без излишних усилий и доработок.

6 Экспериментируйте с бумагами. Бумага для акварели горячего прессования идеально подходит для плавного перехода цвета. Вы также можете попробовать плотную бумагу с более шероховатой поверхностью или, с другой стороны, традиционная китайская рисовая бумага невероятно чувствительна к тонкостям чернил.

7 Дайте волю течению. Если мы хотим чему-то научиться у древних, пусть это будет так, что чернила требуют количества воды, чтобы придать им живость, и что их живой характер не тот, который любит быть слишком «замкнутым».