Смотреть видео мастер-класс Даруем цветам вечную жизнь. Или делаем кабошон своими руками

Даруем цветам вечную жизнь. Или делаем кабошон своими руками

Хочу поделится своим опытом работы с эпоксидной смолой. И о том, как я усердно, и не безрезультатно, пыталась сохранить цветам их первозданный вид 🙂

Итак. Для начала нам понадобиться:

  1. Эпоксидная смола (естеснно)
  2. Формы
  3. Цветы. Можно сухие или свежесорванные

Смолу лучше брать простую, самую прозрачную.

Формы берите такие, какие нравятся. Я далеко ходить не стала, взяла из под таблеток :)) И для эксперимента от киндера сюрприза, и ложечки от детской смеси.

Кстати, если будете брать киндер сюрприз, берите обычный. Я взяла какой-то с хелоу китти, там на донышке цыферки впечатаны и выпуклость не эстетичная. Поэтому в итоге получается работа с впуклостью посередине, и с цыферками(

+ у традиционного киндера, есть такая вот фигулина, за нее очень удобно цепляться, что очень облегчает вынимание работы)

Разводим смолу. Капаем в формы и запускаем наши цветки.

Кстати, цветки при соприкосновении со смолой, немного зеленели и желтели. С сухими цветами такой проблемы не возникло. Как думаете, как сохранить их цвет? Может их чем-то обрабатывать. Слышала перед просушкой, цветы бывает обрызгивают уксусом)

Елозием ими немножко, что бы выпустить из под них воздух, а то будет не красивые пузырьки. И лучше, что бы это получилось с первого раза. Потому что потом, когда цветок размяк, он может разорваться, или принять такое положение, которое нам не нужно.

Через часов 12 я вынула работы. У кого-то может быть дольше, зависит от температуры комнаты, влажности воздуха и т.д.

Получилась вот такая ерунда)

А вот маленькие, которые были в форме из под таблеток, вроде получились)) Другие же оставляют желать лучшего. Но тоже пригодятся!!))

Что ж. Будем использовать таблеточный))

Я обычно работаю с проволокой, поэтому оплела этот, как бы его обозвать. «кабошон» — медной проволокой. И получилось вот такое, очень даже милое и оригинальное колечко)

Первый блин комом конечно, но думаю этот мастер-класс вдохновит кого-нибудь, на создание чего-то нового и интересного))

Как самой сделать кабошон

Учимся оплетать кабошон зубчиками

В этом мастер-классе вы научитесь как просто и красиво оплести кабошон зубчиками.

Приклеиваем кабошон к основе.

Выводим иглу с изнанки и начинаем обшивать кабошон обычной мозаикой бисером основного цвета.

В первом ряду должно быть четное количество бисера и делимое на три. Плетем несколько рядов на высоту камня.

Начинаем украшать край зубчиками. Набираем 1бисеринку отделочного шага, 1 основного цвета, снова 1 основного цвета и заканчиваем шаг 1 бисеринкой отделочного цвета. Повторяем по кругу до конца ряда.

Второй шаг: 1 бисеринка отделочного цвета,1 основного цвета и снова 1 отделочного.

Начинают вырисовываться зубчики.

В следующем шаге используем только отделочный бисер, иглу всегда выводим к краю плетения.

То есть иглу просто пропускаем через отделочный бисер.

По окончании ряда должно получиться вот так:

Осталось закончить зубчики, вплетая в верхушки по 1 бисеринке отделочного бисера.

Через остальные бисеринки отделочного цвета просто проходим иглой, стремясь к краю.

Двухстороннее оплетение кабошона

Решила сделать мастер-класс по оплетению кабошона. Возможно, тема довольно не новая, но мне постоянно хотелось найти способ оплетения кабошона с двух сторон, потому что камни бывают двухсторонние, и не хочется, чтобы вся красота терялась под изнанкой изделий. Мне данный способ показался довольно симпатичным и не очень банально выглядящим. Надеюсь, что кому-нибудь понадобится данная информация. �� Приятного просмотра!

Итак нам понадобится:

— Бисер делика 11 размер;

— Бисер 15 размера (Либо тохо, либо чешский мелкий. Лично я остановилась на чешском, потому что хотелось более мелкие бусинки);

— Также немного круглого бисера 11 размера, у меня тохо (для стяжки бисерного каркаса);

— Мононить, нитки (На свое усмотрение);

— Красивый двухсторонний кабошон.

Бусин для первого ряда нужно столько, сколько в обхвате будет кабошон. У меня получилось 104 шт. Размер кабошона 55х35х8

Нанизываем нужное количество бусин и смыкаем их в круг. Узлы на нити я не завязываю, оставляю свободный край для того, чтобы в последствии использовать оставшуюся нить для оплетения обратной стороны кабошона.

Приложив нашу заготовку к камню, смотрим, чтобы было всё плотно. Больше бусин я никогда не нанизываю, потому что если это сделать камень может свободно сидеть в оправе и ёрзать.

Далее мозаичным плетением делаем ряд до конца.

И плетем еще два ряда. Чтобы получилась полоска равная ширине камня. Чтобы она не выступала, а точно облегала камень. Для этого примеряем после плетения очередного ряда нашу заготовку на кабошон.

Для моего камня такой ширины было достаточно, он плотно сел, так что можно переходить к следующему этапу.

Далее берем мелкий бисер 15 размера, я использовала чешский на этот раз. И продолжаем «наращивать» нашу оправу ��

Далее опять же мозаичным плетением делаем второй ряд белых бусин.

После всего проделанного вид должен быть примерно такой.

Далее нам нужно перейти нитью в следующий ряд для плетения. Нанизываем 2 бусины 15 размера и проходим иглой в соседнюю бисерину, создавая возвышенность. После этого пропускаем иглу через 3 бусины и опять на возвышении пришиваем две бусинки. (Так должна проходить игла – см. фото)

Дошиваем ряд до конца и приступаем к следующему. Теперь нам нужно голубую бусинку поставить в углубление, а белой сформировать острый кончик. (Голубой бисер у меня тоже мелкий чешский, как и белый, но по опыту можно поставить в отверстия бисеринки и 11 размера.)

Прошиваем всё по кругу. Получились такие зубчики.

Следующим шагом нам надо пришить по 5 белых бусин 15 размера к зубчикам. Как бы закрывая наш зигзаг, чтобы получились «окошки». Для этого набираем 5 бисерин и проходим в бусину, как показано на фото. И далее повторяем всё по кругу, до конца.

Получается вот такой «забор»! ��

Далее, чтобы было наглядно показываю как делать завершающий шаг. В промежутки нашего «забора» вставляем по одной бисерине 11 размера, проходим иглой через белую бусину 15 размера (На картинке для наглядности обвела красным цветом) и опять добавляем бусину 15 размера. И так по кругу, постепенно стягивая нашу оправу. Желательно пройти для надежности два раза по внутреннему краю, тем самым делая более прочным сидение камня внутри.

Получается такой каркас для кабошона. Очень приятный и ажурный на вид.

Когда завершили одну сторону, то переходим ко второй, продевая нить между бусинок и выводя на вторую сторону. Если нити не осталось, то используем тот отрезок нити, который оставляли в самом начале.

Все манипуляции производим в такой же очереди. На фото пыталась более детально отснять, чтобы возникало как можно меньше вопросов. Надеюсь, с повтором проблем не будет �� Делаем два ряда мелкого бисера.

Пусть не пугает тот факт, что наши края «ходят ходуном» �� В последнем действии они улягутся на своё место.

Прошиваем все наши зубчики. И проходим два раза по внутренней окружности, чуть утягивая оплетку.

И вуаля. Получается плотно сидящий двухсторонний каркас! Камень ровно облегает со всех сторон.

Таким же способом оплетала кабошон в виде капли. Только тут разница в том, что в заключительном действии (когда прошиваем последний ряд 15-м бисером, нить проходила не через вершинки, а через 3 средние бусины между фиолетовыми, поэтому рисунок получился чуть сглаженным и волнообразным, а не капельками. Это было сделано и для того, чтобы не была видна нить).

Ну вот и всё! Буду надеяться, что данная информация кому-нибудь пригодится! ��

Если возникли вопросы или есть недочёты, говорите. Ибо это мой первый мастер-класс, и, может быть, что-нибудь могла упустить.

Наиприятнейшего творчества всем, вдохновения и прекрасных идей, С уважением, Анна.

Даруем цветам вечную жизнь. Или делаем кабошон своими руками

Хочу поделится своим опытом работы с эпоксидной смолой. И о том, как я усердно, и не безрезультатно, пыталась сохранить цветам их первозданный вид ��

Итак. Для начала нам понадобиться:

Смолу лучше брать простую, самую прозрачную.

Формы берите такие, какие нравятся. Я далеко ходить не стала, взяла из под таблеток :)) И для эксперимента от киндера сюрприза, и ложечки от детской смеси.

Кстати, если будете брать киндер сюрприз, берите обычный. Я взяла какой-то с хелоу китти, там на донышке цыферки впечатаны и выпуклость не эстетичная. Поэтому в итоге получается работа с впуклостью посередине, и с цыферками(

+ у традиционного киндера, есть такая вот фигулина, за нее очень удобно цепляться, что очень облегчает вынимание работы)

Разводим смолу. Капаем в формы и запускаем наши цветки.

Кстати, цветки при соприкосновении со смолой, немного зеленели и желтели. С сухими цветами такой проблемы не возникло. Как думаете, как сохранить их цвет? Может их чем-то обрабатывать. Слышала перед просушкой, цветы бывает обрызгивают уксусом)

Елозием ими немножко, что бы выпустить из под них воздух, а то будет не красивые пузырьки. И лучше, что бы это получилось с первого раза. Потому что потом, когда цветок размяк, он может разорваться, или принять такое положение, которое нам не нужно.

Через часов 12 я вынула работы. У кого-то может быть дольше, зависит от температуры комнаты, влажности воздуха и т.д.

Получилась вот такая ерунда)

А вот маленькие, которые были в форме из под таблеток, вроде получились)) Другие же оставляют желать лучшего. Но тоже пригодятся!!))

Что ж. Будем использовать таблеточный))

Первый блин комом конечно, но думаю этот мастер-класс вдохновит кого-нибудь, на создание чего-то нового и интересного))

Мастер-класс: мерцающее весеннее колье

Мерцающее весеннее колье. Длина изделия 370 мм.
Для создания колье нам понадобятся:

1. Нейлоновая ювелирная сетка — диаметр 8 мм, голубого цвета, длина 350 мм;
2. Граненые разноцветные бусины 200 шт, диаметр бусин 4 мм;
3. Шапочка-конус 2 шт, длина 20 мм;
4. Два пина длиной 50 мм;
* можно использоваться пины длиной 25-30 мм;
5. Застежка с колечком 15 мм.
(фото 1,2)

круглогубцы, кусачки, клей, ножницы (фото 3).

Возьмем сетку и закрепим её с одной стороны. Для этого намажем кончик клеем, чтобы сетка не бахромилась (фото 4).

Разожмем колечко пина и захватим сетку на расстоянии 6-7 мм от кончика сетки (фото 5).

Наденем на пин шапочку-концевик (фото 6).

Подрежем пин примерно на 25 мм, так чтобы можно было сделать аккуратную петельку (фото 7).

Далее, делаем петельку круглогубцами и прикрепляем к ней замочек (фото 8).

Вышиваю ЖУКОВ из бисера своими руками БРОШИ Как обшить КАБОШОН МАСТЕР-КЛАСС ПЕРВАЯ ЧАСТЬ

Засыпаем бусины (фото 9).

Когда бусины все будут засыпаны, закрепляем второй край сетки. Подрежем ножницами край сети, который стал распускаться пока мы засыпали бусины (фото 10).

Намажем клеем кончик сетки, чтобы её зафиксировать (фото 11).

Пином захватим сетку (фото 12).

Наденем шляпку и подрежем пин на 25 мм (фото 13).

Сделаем колечко и соединим его с застежкой (фото 14).

Коле готово (фото 15,16)!

Простое в изготовлении и оригинальное колье. Бусинки весело играют на солнце.

Скульптура нарисовать карандашом: Как нарисовать скульптуру поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Скульптура вечный огонь как нарисовать. Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Ежегодно 9 мая мы чтим вечную память погибших на войне солдат. Они отдали свою жизнь за хорошее будущее своих детей, братьев, сестер и внуков. Поэтому в сегодняшней статье мы решили уделить особое внимание Великой Отечественной Войне, изобразив вечный огонь, горящий из дня в день на могиле неизвестных солдат.

Ниже продемонстрировано несколько мастер-классов с поэтапными фото, которые помогут изобразить символ памяти о людях стоящих за родину не только взрослым и подросткам, но и детям школьного возраста.

Вечный огонь рисунок карандашом — легкий МК с фото

Этот мастер-класс включает в себя простую, но понятную фото инструкцию, позволяющую красиво нарисовать вечный огонь, похожий точь в точь на оригинал. Смысл поэтапной срисовки связан напрямую с геометрией, так как состоит из прямых линий соединяющихся в треугольники, овала и прямых линий.

Разделите лист на 4 ровные части. Отметьте с помощью карандаша точку на середине бумаге, поставьте на неё циркуль и очертите круг. Возьмите карандаш с мягким грифелем и исправьте нарисованную фигуру на вытянутый овал. Отчертите от него прямые линии таким образом, как показано на фото примере ниже.

Продолжайте рисование, воспроизводя каждую деталь, прибавленную к первому шагу.

Соедините все линии воедино таким образом, чтобы концы фигуры получились острыми, а само изображение казалось объемным.

Дорисуйте последние линии и сам огонь.

Раскрасьте готовую картинку цветными карандашами или акварельными красками для придания изображению натуральности.

Вечный огонь рисунок карандашом для школьников начальных классов

Первый вариант несмотря на свою легкость включает замысловатую геометрию. Именно поэтому второе решение — это простота линий, доступное с помощью линейки и карандаша даже ребенку посещаемому первые классы.

Смысл мастер-класса заключается в разделении листа и прорисовки фигур с помощью линейки и карандаша с твердым грифелем.

Нарисовать вечный огонь рисунок карандашом не так сложно, как кажется на первый взгляд. Сложного в работе ничего нет, если под рукой имеется линейка, лист бумаги, простой карандаш и ластик. Достаточно придерживаться простому и понятному алгоритму, чтобы добиться хорошего итогового результата.

Кулон из проволоки своими руками. Оплетаем кабошон. Мастер класс

Вечный огонь рисунок карандашом, фото готовых работ:

Наш читатель попросил меня сделать урок о том как рисовать вечный огонь поэтапно. В школе задали. Думаю, этот урок должен многим пригодится и не только в школе. Хоть на самом деле вечный огонь ни разу не вечный. Для его поддержания надо тратить много ресурсов. Но это красиво, это общепринято и еще символизирует память о ком-либо, кого рядом с нами уже нет. Поэтому вечные огни устанавливают рядом с .

Шаг первый. Изображаю геометрическую фигуру, в которой будет расположен огонек.
Шаг второй. Рисую круг в центре. На самом деле это просто труба, из которой идет газ.
Шаг третий. Теперь надо изобразить ровную звезду. Полагаю этот памятник установлен в честь погибших солдат.
Шаг четвертый. Стираю вспомогательные линии и обвожу контуры звезды. С помощью одного лишь простого карандаша я не могу изобразить цвет огня, поэтому он будет в виде дыма. И так всем понятно, что раз есть дым, значит есть и огонь. Хотя и на пламя он тоже похож. А еще добавляю штриховки:
Если ты смог это нарисовать, значит у тебя есть талант. Его можно развить так, что ты станешь настоящим художником. Не веришь мне? Попробуй пройди еще другие мои уроки, и убедись в этом сам:

Очень часто в различных рисунках, как детских, так и взрослых, требуется нарисовать огонь. Для того чтобы он действительно выглядел реалистично и радовал глаз, нужно знать, как нарисовать огонь. Чтобы сделать это красиво и легко, необходимо знать техники рисования и этапы прорисовки.

Рисуем огонь

Рисунок ребенка отличаетсяот рисунка взрослого тем, что взрослый делит рисование на этапы, практикуя различные способы, в отличие от ребенка, который сразу пытается воссоздать целостную картину. В итоге и получается, так называемый, детский рисунок, далекий от совершенства. У ребенка такое художество смотрится мило и забавно, но для взрослого человека такой рисунок не годится. Ему просто необходимо овладеть определенными техниками рисования, определиться с цветовой гаммой, которая сделает рисованный огонь естественным и натуральным. В таком случае, примемся за дело.

Рисунок можно создать и на компьютере, используя специальные программы, но гораздо интереснее делать это от руки, вкладывая в бумагу свою энергию и душу.

Как нарисовать огонь?

Существует несколько методов рисования огня. Один из них базируется на основе геометрических фигур. Обычно эти фигуры — круг и овал. Они выступают основой, из которой потом прорисовываются языки пламени. Овал можно расположить по-разному, что в итоге повлияет на конечный результат. Если овал положить, огонь будет более объемным, а если поставить — то высоким.

Кроме этого, огонь можно просто рисовать, прорисовывая языки пламени отдельно, не базируя их на какой-либо геометрической фигуре, но в этом случае есть риск получить неаккуратный, несимметричный рисунок. Огонь можно нарисовать просто карандашом, а потом раскрасить.

Как нарисовать огонь карандашом?

Итак, сначала нужно определиться со способом рисования. Пускай это будет базирование на овале, который разместим вытянуто. Внутри овала у нас и будет размещено пламя огня, в результате чего оно будет иметь симметричные края и выглядеть аккуратно.

Как нарисовать огонь поэтапно карандашом? Сначала рисуем волнистые линии снизу вверх, потом удваиваем их для придания объемности огню. После этого стираем овал резинкой, и у нас остаются языки пламени. Можно их обвести контуром, ручкой или тонким карандашом для последующего раскрашивания. Затем нужно произвести анализ того, что уже нарисовано и внести необходимые корректировки.

Рисуем пламя

Как нарисовать пламя огня цветными карандашами сразу, не используя простой? Это можно сделать, но следует помнить о том, что в этом случае уже не будет возможности внести исправления — что-то подправить и стереть. Поэтому этот способ подходит для тех, кто неоднократно рисовал огонь простым карандашом и уже имеет довольно твердую руку.

Первое, что нужно сделать — придать огню желательную форму, используя карандаш желтого цвета. Приветсвуются немного размытые линии — ведь это костер, который не имеет четких форм. После этого нужно немного утолщить контурные линии, а потом добавить красного цвета, который придаст колоритность и объем всему рисунку. Тут не нужна равномерность, ведь в пламени не бывает цветовой равномерности, поэтому цвета могут располагаться достаточно хаотично.

Виды огня

Пламя бывает разное и может передавать разные ощущения. Очень здорово, когда и рисунок передает настроение и эмоции. Это могут быть теплота и спокойствие камина, в котором поблескивают языки пламени, свобода и патриотизм вечного огня и романтика и отвага лесного огня путешественников и туристов, которые развели его для того, чтобы приготовить на нем пищу и петь около него походные песни, перемежающиеся долгими разговорами. В любом случае, приятно смотреть на рисунок, вызывающий приятные ассоциации и воспоминания. Вот почему важно передать через художетвенный образ и внутреннее содержание.

Если, например, возникает вопрос о том, как нарисовать вечный огонь поэтапно, прежде всего, необходимо продумать задний план. Им, скорее всего, выступит памятник, выполненный в граните, поэтому нужно будет нарисовать и его. Должен быть контраст между светом и теплом огня и холодом и торжестенностью камня.

Детский рисунок

Детские рисунки отличаются от взрослых непосредствнностью и отсутствием каких-либо техник. В этом-то вся прелесть детского шедевра. Конечно, если ребенок ходит в художественную школу, там его рано или поздно обучат разным техникам рисования, но если он еще мал для этого, либо вообще никуда не ходит, то может рисовать как угодно. Важно, чтобы родители поддерживали любое начинание своего чада и почаще его хвалили. Можно предложить ребенку сюжет. Например, можно задать ему вопрос о том, в каких сказках встречается костер, и попросить его нарисовать картинку из сказки. В качестве примера можно взять сказки «Двенадцать месяцев» и «Снегурочка».

Как нарисовать огонь, который фигурирует в сказке? В любом случае — в центре композиции, предварительно продумав ее всю. Костер должен и на рисунке отображать свою главную функцию — объединения и согревания. Можно предложить ребенку на выбор карандаши или любые краски, объяснив, что необходимо использовать несколько цветов, в том числе, и черный, который нужно нарисовать у самого основания костра. Можно снизу подрисовать и поленья, наполовину обугленные.

После того как рисунок будет закончен, и вы, и ваш ребенок уже точно будете знать, как нарисовать огонь.

Вечный огонь увековечивает память о наших соотечественниках, о наших отцах и дедах, погибших в трудные дни Великой Отечественной войны. Даже небольшое изображения огня на листе бумаги вызывает у нынешнего поколения чувство гордости и патриотизма. Внесем свою лепту и нарисуем Вечный огонь.

Подготовка к рисованию Вечного огня

Рисовать мы будем с помощью карандашей. Достаточно и одного простого карандаша, но поэкспериментировав с различной степенью твердости можно добиться лучшего результата. В художественном магазине либо в канцтоварах покупаем карандаши с маркировкой М, ТМ и Т. Для удобства, можно использовать механический карандаш с выдвижным грифелем. Также понадобятся небольшая линейка, ластик и точилка. Особое внимание уделяйте стирательной резинке, чтобы не было разводов от грифеля. Формируем правильную форму острия карандаша, стирая лишнее о плотную бумагу. Когда все куплено и готово, приступаем непосредственно к зарисовке.

Как нарисовать Вечный огонь – основа

Начинаем с овала небольшого размера примерно в центре листа. Это будет середина Вечного огня. От него проведите линии в разные стороны, чтобы сформировать ребра звезды. Можете воспользоваться линейкой и скопировать длину лучей с картинки.

Как нарисовать Вечный огонь – грани и объем

  • Помимо верхних ребер звезды, дорисовываем нижние и вносим дополнение в оформлении овала в виде волнистых линий под ним.

    Соединяем прямыми концы нарисованных ранее линий и получаем пятиконечную звезду. Мы почти закончили.

  • Осталось сделать звезду еще более объемной. Добавляем реализма с помощью граней опоры и двух чуть меньших овалов в середине.

Рисуем Вечный огонь – больше деталей

  • С помощью абстрактных линий и штрихов рисуем пламя. Даём волю своей фантазии, определенных рекомендаций нет. Можно указать на направление ветра, склонив пламя в нужную сторону.
  • По своему вкусу показываем поверхность, на которой находится звезда. В данном случае это минималистичное изображение плитки.

Ну вот и всё! У нас получился достаточно простой и при этом симпатичный рисунок Вечного огня. При желании можете дополнить его, сделать цветным и более красочным. Осталось только заслуженно получить за него пятерку в школе, подарить его дедушке на праздник или просто повесить на стену в комнате. Пусть напоминаем о вечном.

Поделки ко Дню Победы весьма разнообразны и эффектны. Вечный огонь, один из важнейших атрибутов праздника, символизирующий вечную память, пожалуй, чаще всего находит своё отражение в творчестве.

Сегодня мы расскажем вам как нарисовать Вечный огонь быстро и просто. За инструкциями проходите под кат.

Поделки к 9 мая — неотъемлимая часть патриотического воспитания детей и молодежи. Поделки, открытки и просто рисунки помогут отдать дань памяти героям военного времени.

Рисунок Вечного огня — не так уж сложно, и сделать его может всякий. Подобным рисунком можно украсить самодельную открытку, стенгазету, плакат. А ещё использовать его как идею для занятия с детьми.

Мы подготовили для вас подборку уроков, в которой вы найдете указания, как нарисовать Вечный огонь своими руками.

Как нарисовать вечный огонь своими руками. Видео мастер-классы

Как нарисовать Вечный огонь:

Как нарисовать Вечный огонь:

Как просто нарисовать Вечный огонь ко Дню Победы:

как нарисовать скульптуру карандашом поэтапно 3 класс — JSFiddle

Editor layout

Classic Columns Bottom results Right results Tabs (columns) Tabs (rows)

Console

Console in the editor (beta)

Clear console on run

General

Indent with tabs

Code hinting (autocomplete) (beta)

2 spaces3 spaces4 spaces

Behavior

Only auto-run code that validates

Auto-save code (bumps the version)

Auto-close HTML tags

Live code validation

Highlight matching tags

Boilerplates

Show boilerplates bar less often

Монументальная скульптура, что такое.

Монументальная скульптура, что такое. Монументальная скульптура

Монументальная скульптура – это вид изобразительного искусства, произведения которого посвящены значительным историческим событиям или воздвигаются в честь великих людей. Характерными чертами монументальной скульптуры являются крупные масштабы, единство содержания, гармония с архитектурно-пространственным окружением. Целевой аудиторией является массовый зритель. Монументальная скульптура, которая может быть как однофигурной, так и многофигурной, исполняется в виде мемориальных комплексов, памятников и рельефов.

Этот вид изобразительного искусства не является самым древним, но произведения монументальной скульптуры — наиболее распространённая его форма. Самые ранние из сохранившихся. и до сих пор одни из самых крупных скульптурных изображений созданы в Древнем Египте. Ярким примером может служить Мемфисский Сфинкс, входящий в комплекс Пирамид в Гизе. Монументальная скульптура непосредственно связана с архитектурной средой, отличается значительным идейным содержанием, обобщенностью форм, крупным масштабом.

Произведения скульптуры не становятся монументальнее ни от размера, ни от назначения, ни в зависимости от их материала, хотя и то, и другое, и третье может входить в состав скульптурной красоты и существенно влиять на её характер. Отсюда ясно, что монументальность есть именно то качество художественной формы, для которого менее всего пригоден расчёт на чисто количественные эффекты. — А. И. Бассехес.

Монументальная скульптура рисунок. Как нарисовать Скульптуру

Скульптуры в большинстве своем представляют образы людей или событий, которые якобы должны помнить еще долго. Зачем именно нужно их помнить известно только участникам этого события. Они хотят, чтобы их пожалели и не забывали. Но жизнь штука справедлива, и все, даже самые страшные, события забываются уже на следующий день, или через неделю, или через год, если человек очень впечатлительный. Лично мне очень даже нравятся скульптуры, которые дополняют внешний вид города, делают его уютнее и привлекательнее. А скульптуры, установленные в память чему либо, считаю издевательством над чувством прекрасного. Особенно бесит, если скульптуры ставят по прихоти чиновников ради того, чтобы просто поставить и списать денег с бюджета. Работа, сделанная на отчепись, редко оказывается достойной внимания художника ценителя. Надеюсь, я донес свою справедливую мысль до своего читателя. Для подтверждения своих слов даю урок рисования скульптуры Родины-матери в Волгограде. Это хорошая работа:

Как нарисовать Скульптуру карандашом поэтапно

Шаг первый. Тебе понадобится один лист бумаги А4. Установи его вертикально как при изображении портретов. Возьми простой твердый карандаш 2Н. В центре листа сделай круг для головы и набросай очертания платья. Шаг второй. Рисуем позу, в которой стоит скульптура Родина-мать. Грудь у нее ого. Видимо, скульптор очень любил родину. Шаг третий. Добавляем складки на одежде.

Виды скульптуры

Скульптура — вид изобразительного искусства; произведения скульптуры (в основном полные или частичные изображения человеческой фигуры) имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.
Наряду с термином «скульптура» употребляются как синонимы термины «ваяние» и «пластика». В узком смысле под скульптурой и ваянием понимают высекание, рубку из камня, вырезание из дерева; под пластикой — лепку из глины, воска и других вязких материалов.

Скульптура делится на два основных вида: круглую и рельеф.

Круглая скульптура , предназначенная для обозрения со всех сторон, подразделяется на следующие подвиды: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, связанные по содержанию и композиции), статуэтка (фигура значительно меньше натуры), бюст (погрудное изображение человека).
Рельеф по своим изобразительным возможностям занимает промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости. Как и круглая скульптура, рельеф обладает трёхмерностью, но композиция его развёртывается вдоль плоскости в одном или нескольких пространственных слоях. Рельеф может быть выступающим над плоскостью фона (основные виды: низкий рельеф, или барельеф, и высокий — горельеф) и углублённым (койланогриф).
По назначению скульптура делится на монументальную, монументально-декоративную и станковую.
Монументальная скульптура предназначается для утверждения общественно-значимых идей, для обращения к широким массам зрителей. Исполненная в крупных размерах и из долговечных материалов, монументальная скульптура устанавливается в общественных местах на открытом воздухе (на площадях, в парках) или в больших помещениях.
Монументально-декоративная скульптура включает все виды скульптурного убранства, связанного с архитектурой: кариатиды, атланты, маскароны, оформление фронтонов, фризов, метоп и т. д. на фасадах зданий; статуи и группы на зданиях или перед ними, лепные плафоны, панно и т. д. в интерьерах зданий. Одним из видов монументально-декоративной скульптуры является садово-парковая скульптура. Монументально-декоративная скульптура призвана обогащать и развивать архитектурный образ, усиливая выразительность архитектурных форм. Значительное место в области монументально-декоративной скульптуры принадлежит рельефу.
Станковая скульптура — скульптурное произведение, не связанное с архитектурой. Станковая скульптура, обычно не превышающая величину натуры, наиболее разнообразна по содержанию и тематике; она предназначается для общественных и жилых помещений. К ней относится и так называемая скульптура «малых форм». Особую область скульптуры составляют литые и чеканные медали, плакетки и монеты, а также геммы, художественная резьба по камню, дереву, кости; ювелирные скульптурные изделия.
Скульптура нового времени, как правило, однотонная, имеет естественный цвет материала или ровно окрашена (тонированный гипс, патинированная бронза). В древнем мире скульптура часто расцвечивалась.

фото, мастер-класс ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Ежегодно 9 мая мы чтим вечную память погибших на войне солдат. Они отдали свою жизнь за хорошее будущее своих детей, братьев, сестер и внуков. Поэтому в сегодняшней статье мы решили уделить особое внимание Великой Отечественной Войне, изобразив вечный огонь, горящий из дня в день на могиле неизвестных солдат.

Ниже продемонстрировано несколько мастер-классов с поэтапными фото, которые помогут изобразить символ памяти о людях стоящих за родину не только взрослым и подросткам, но и детям школьного возраста.

Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Мы почитаем тех, кто сделал этот мир лучше. Помним их дела и свершения. Но просто помнить – не вариант. Дабы не забыть великие вехи истории, натыкали везде памятников, на которых голуби оттягиваются по полной программе висят таблички с эпитафией типа: Одной звездой стало меньше на земле, одной звездой стало больше на небе. По заказу наших читателей, этот урок посвящен великому поэту, писателю Борису Пастернаку. Будем учится как рисовать памятник.

Крутейший и крупнейший поэт, писатель ХХ ст., еще и лауреат Нобелевской премии по литературе, родился в семье евреев. А если ты еврей – жди проблем. Семья была творческая, в доме часто зависали художники и музыканты разной категории. Попробуй тут не попасть под влияние. Но судьба его пошла так, что поступил он на философский факультет, и вплоть до 1912 года компанией его были Аристотель и Ницше. Сделать еще уроки рисования этих философов? Напишите об этом в комментах. Роман Доктор Живаго – самое известное творение поэта, которое создавалось 10 лет. Роман принес славу и признание в Европе, но в СССР хейтеры-коммунисты возненавидели его, и изгнали с Союза писателей СССР. Любителям хорошей прозы будет интересно пересмотреть сборники Пастернака, но у нас сейчас не творческий кружок. И все же расскажу вам несколько интересных замечаний о Борисе Пастернаке:

  • Хейтеры так озлобились на выходки писателя, что вплоть до 1989 года в школьной программе по литературе не было написано ни слова о Пастернаке. Цензура, чтоб её.
  • Говорят, творческие люди многогранны, и я соглашусь даже на примере Пастернака. Кроме многочисленных сборок и книг, Борис создал две прелюдии и сонату для фортепиано. Возможно, и картины у него припрятаны.
  • Последняя легальная публикация поэта в СССР была в 1965 году, и это был томик стихов с серии Библиотеки поэта. Потом, через 2 месяца его арестовали, и имя его больше не вспоминалось.
  • Каждому поэту нужна муза. Как то Пастернак упал с лошади и сломал ногу. Лечение помогло, но кости срослись плохо, приходилось прятать хромоту. Сам поэт говорит, что именно в этот момент пробудились его творческие силы. Будем считать сломанную ногу музой.

В Москве стоит памятник Пастернаку, и именно его мы будем сейчас рисовать.

Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Шаг первый. Памятник представляет собой скамейку, на которой сидит Пастернак и читает книжонку. В соответствии с рисунком снизу рисуем прообраз скамейки и сидящего человека на ней.

Мастер-класс. Как сделать брошь своими руками. Из бисера. Beads brooch tutorial.

Шаг второй. Одну руку он держит на поручне, вторая протянута во всю длину и с книгой. Отображаем это в нашем рисунке. Даруем поэту красивый пиджак, туфли, а на скамейку положим еще несколько сборников стихов.

Шаг третий. Толстой линией обводим все необходимые для этого контуры, добавляем спущенный галстук, внимательнее рисуем пальцы рук костюм.

Шаг четвертый. Удаляем лишнее, жирными линиями обводим контуры так, чтобы рисунок оттенился, так же додаем больше теней на костюм писателя и под скамейкой.

Если ищете больше интересных людей – обращайтесь сюда:

  1. Пожарник;
  2. Дракон;
  3. Собака;

Красавец-памятник «Родина-Мать зовёт!», полностью отреставрирован (видео) (1 фото + 1 видео)

Автор: Tochka Zрения

04 мая 2022 03:05

Сообщество : Сетевое издание Tochka Zрения

Метки: 75 лет победы СССР волга волгоград история родина-мать зовёт сталинград сталинградская битва

02.50, Волгоград Tochka Zрения В Волгограде, который во времена Великой Отечественной Войны носил имя Сталинград, полностью отреставрирован памятник великому подвигу нашего народа «Родина-Мать зовет!»

Реставрация монумента была приурочена к 75-летию Великой Победы нашего народа над фашизмом. Полная и масштабная реставрация памятника проводилась впервые за всю историю его существования, начиная с 1967 года, когда монумент был создан. В 1972 году, у памятника был заменён меч, также за годы существования памятника проводились отдельные реставрации и укрепления, однако полной реставрации никогда не проводилось. Торжественное открытие памятника было назначено на 9-е мая 2022 года, однако в связи с распространением коронавирусной инфекции, церемонию открытия памятника перенесли. Сроки переноса пока не сообщаются. Но, очевидно, что церемония открытия пройдет тогда, когда и все главные торжества по случаю 75-й годовщины Победы, которые пока перенесены на неопределённый срок. Но ознакомиться с отреставрированным памятником вы можете уже сейчас, на кадрах, представленных в этой публикации, вашему вниманию представляется отреставрированный монумент во всём своём великолепии и величии.

В ходе работ были заменены все стальные канаты, которые удерживают скульптуру на опорной плите, была отреставрирована наружная поверхность монумента: проведена очистка от загрязнений, отработаны трещины на поверхности памятника. Напомним, монумент «Родина-Мать зовёт!», является одним из самых известных в мире памятников тому беспримерному подвигу советского народа, который был проявлен в годы Великой Отечественной Войны. Сталинградская битва, которая практически полностью сравняла с землёй этот город, навсегда вошла в историю нашей страны, нашего народа, историю этого мира, как одна из самых важных, ужасных и кровопролитных битв второй мировой войны. Историки называют эту битву переломной. Именно с неё, от стен разрушенного Сталинграда, начался перелом в Великой Отечественной Войне. Именно оттуда, от стен разрушенного, но не покорённого великого города, Красная Армия гнала фашистов до самого их логова, до Берлина и Рейхстага. Сейчас этот город носит название – Волгоград, а в честь этого великого подвига, Сталинградской битвы, и был установлен один из самых великих монументов в память о войне — «Родина-Мать зовёт!» Памятник работы знаменитого советского скульптора Е. В. Вучетича и инженера Н. В. Никитина, возвышается над великой русской рекой Волга на Мамаевом кургане Волгограда, и включает в себя композиционный центр памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы». Монумент является одним из самых высоких памятников в России и в мире, его высота 85 метров, а весит памятник 8 тысяч тонн. Меч памятника высотой 33 метра выполнен из стали, а сама скульптура из бетона. Строительство памятника шло 8 лет, начавшись в 1959 году, было закончено только 15 октября 1967 года прошлого века. Аллегорически, памятник означает Родину, которая взяла в свои руки меч, и призывает своих сыновей на защиту. Аллегорически считается, что Родина-Мать подняла свой меч именно под стенами разрушенного Сталинграда, а опустила его только в Берлине, в 1945 году, когда состоялась Победа советского народа над фашизмом. В 1972 году состоялась замена меча скульптуры. Дело в том, что изначально, по задумке скульптора Вучетича, меч у Родины был полностью из нержавеющей стали и обшит листами титана. Но это вызывало колебания 14-тонного меча на ветру, поэтому меч решено было заменить. На сегодняшний день меч полностью состоит из стали, и в нём предусмотрена «парусность», прохождение ветра через специальные отверстия в мече. Памятник был внесён в книгу рекордов Гиннесса в 1967 году, как самая высокая скульптура в мире на тот момент. На сегодняшний день монумент занимает 9-е место в мире среди самых высоких статуй. фото: скриншот из видео видео: Tochka Zрения\Ruptly текст: Александр Точка Издание Tochka Zрения

  • Как в Волгограде прохожие прилипали к новому асфальту
  • Эволюция музыки с 1680 по 2022 год
  • «Оставьте народу пиво!»: пятница 1991 года в популярной московской пивной
  • Первый советский DJ mix на бобине
  • Рожденный в СССР анекдот, который актуален и по сей день

подписаться на сообщество «Сетевое издание Tochka Zрения»

Метки: 75 лет победы СССР волга волгоград история родина-мать зовёт сталинград сталинградская битва

Любите повспоминать, как всё было раньше? Присоединяйтесь, поностальгируем вместе:

Уроки живописи — Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Крутейший и крупнейший поэт, писатель ХХ ст., еще и лауреат Нобелевской премии по литературе, родился в семье евреев. А если ты еврей – жди проблем. Семья была творческая, в доме часто зависали художники и музыканты разной категории. Попробуй тут не попасть под влияние. Но судьба его пошла так, что поступил он на философский факультет, и вплоть до 1912 года компанией его были Аристотель и Ницше. Сделать еще уроки рисования этих философов? Напишите об этом в комментах.

Роман Доктор Живаго – самое известное творение поэта, которое создавалось 10 лет. Роман принес славу и признание в Европе, но в СССР хейтеры-коммунисты возненавидели его, и изгнали с Союза писателей СССР.

Любителям хорошей прозы будет интересно пересмотреть сборники Пастернака, но у нас сейчас не творческий кружок. И все же расскажу вам несколько интересных замечаний о Борисе Пастернаке:

  • Хейтеры так озлобились на выходки писателя, что вплоть до 1989 года в школьной программе по литературе не было написано ни слова о Пастернаке. Цензура, чтоб её.
  • Говорят, творческие люди многогранны, и я соглашусь даже на примере Пастернака. Кроме многочисленных сборок и книг, Борис создал две прелюдии и сонату для фортепиано. Возможно, и картины у него припрятаны.
  • Последняя легальная публикация поэта в СССР была в 1965 году, и это был томик стихов с серии Библиотеки поэта. Потом, через 2 месяца его арестовали, и имя его больше не вспоминалось.
  • Каждому поэту нужна муза. Как то Пастернак упал с лошади и сломал ногу. Лечение помогло, но кости срослись плохо, приходилось прятать хромоту. Сам поэт говорит, что именно в этот момент пробудились его творческие силы. Будем считать сломанную ногу музой.

В Москве стоит памятник Пастернаку, и именно его мы будем сейчас рисовать.

Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Шаг первый. Памятник представляет собой скамейку, на которой сидит Пастернак и читает книжонку. В соответствии с рисунком снизу рисуем прообраз скамейки и сидящего человека на ней. Шаг второй. Одну руку он держит на поручне, вторая протянута во всю длину и с книгой. Отображаем это в нашем рисунке. Даруем поэту красивый пиджак, туфли, а на скамейку положим еще несколько сборников стихов. Шаг третий. Толстой линией обводим все необходимые для этого контуры, добавляем спущенный галстук, внимательнее рисуем пальцы рук костюм. Шаг четвертый. Удаляем лишнее, жирными линиями обводим контуры так, чтобы рисунок оттенился, так же додаем больше теней на костюм писателя и под скамейкой.

Если ищете больше интересных людей – обращайтесь сюда: Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Организационные моменты

Через какое-то время после смерти Юрия Владимировича стал очевидным тот факт, что цирк без своего директора осиротел. Хотелось, чтобы и зрителей, и коллег, как и раньше, встречал у входа клоун Никулин. Актеры собирали необходимые 350 тысяч долларов в течение двух лет. С этой целью они открыли подписку на добровольные пожертвования. 3 сентября 2000 года состоялось открытие памятника Никулину на Цветном бульваре.

По замыслу автора, А. Рукавишникова, Юрий Владимирович должен выходить из остановившейся машины. Для этого даже выделили парковочное место перед зданием, где планировалось установить композицию. Но идею забраковали в московской ГИБДД, которая, усмотрев угрозу безопасности движению от возможного столкновения автотранспорта с многотонной конструкцией памятника Никулину, наложила свой запрет. В результате парковочное место организовали на широком тротуаре. Получилось даже лучше. Как показали дальнейшие события, и москвичи, и гости столицы любят фотографироваться с великим клоуном. Они толпятся, выстраиваются в очередь, но при этом не мешают движению автотранспорта по Цветному бульвару.

Как нарисовать Скульптуру

Скульптуры в большинстве своем представляют образы людей или событий, которые якобы должны помнить еще долго. Зачем именно нужно их помнить известно только участникам этого события. Они хотят, чтобы их пожалели и не забывали. Но жизнь штука справедлива, и все, даже самые страшные, события забываются уже на следующий день, или через неделю, или через год, если человек очень впечатлительный.

Лично мне очень даже нравятся скульптуры, которые дополняют внешний вид города, делают его уютнее и привлекательнее. А скульптуры, установленные в память чему либо, считаю издевательством над чувством прекрасного. Особенно бесит, если скульптуры ставят по прихоти чиновников ради того, чтобы просто поставить и списать денег с бюджета. Работа, сделанная на отчепись, редко оказывается достойной внимания художника ценителя. Надеюсь, я донес свою справедливую мысль до своего читателя. Для подтверждения своих слов даю урок рисования скульптуры Родины-матери в Волгограде. Это хорошая работа:

Как нарисовать Скульптуру карандашом поэтапно

Шаг первый. Тебе понадобится один лист бумаги А4. Установи его вертикально как при изображении портретов. Возьми простой твердый карандаш 2Н. В центре листа сделай круг для головы и набросай очертания платья.

Шаг второй. Рисуем позу, в которой стоит скульптура Родина-мать. Грудь у нее ого. Видимо, скульптор очень любил родину.

Шаг третий. Добавляем складки на одежде.

Шаг четвертый. И тени:

Рекомендую еще нарисовать:

  1. Сфинкса;
  2. Памятник;
  3. Статую;

Вечный огонь рисунок карандашом для школьников начальных классов

Первый вариант, несмотря на свою легкость, включает замысловатую геометрию. Именно поэтому второе решение — это простота линий, доступное с помощью линейки и карандаша даже ребенку посещаемому первые классы.

Как сделать кабошон из полимерной глины — пластики

Смысл мастер-класса заключается в разделении листа и прорисовки фигур с помощью линейки и карандаша с твердым грифелем.

Нарисовать вечный огонь рисунок карандашом не так сложно, как кажется на первый взгляд. Сложного в работе ничего нет, если под рукой имеется линейка, лист бумаги, простой карандаш и ластик. Достаточно придерживаться простому и понятному алгоритму, чтобы добиться хорошего итогового результата.

Как нарисовать силуэт памятника

Урок рисования, как нарисовать силуэт памятника карандашом поэтапно.

1. Намечаем памятник.

2. Прорисовываем корабль в верхней части памятника.

3. Намечаем балкон.

4. Намечаем расположение плит в нижней части.

5. Намечаем статую коня.

6. Уточняем и дорисовываем силуэт наездника.

7. Заштриховываем самые темные элементы.

8. Заштриховываем все остальное немного светлее. Прорисовываем плиты на памятнике.

Как легко сделать стеклянный кабошон/DIY cabochon/Мастер класс

9. Заштриховываем траву, дорожку и деревья.

10. Легко намечаем облака и ставим подпись!

Автор урока: Натали Толмачева (sam_takai)

Рисунки памятников карандашом, эскизы монумент студии Русгранит

Каталог ритуальных памятников изобилует разными формами, моделями, размерами и стоимостными характеристиками стандартных стел. Если не подобрали подходящий вариант из перечня стандартных образцов – посмотрите на авторские рисунки памятников карандашом. Заказ памятника по готовому эскизу – доступный и экономически выгодный способ приобретения элитного обелиска.

Изготовлению нестандартных надгробий предшествует создание рисунков надмогильных памятников. Эскиз трансформируем в 3D модель с последующим изготовлением конечного изделия. Заказчик видит проект будущего надгробного сооружения, своевременно обращает внимание дизайнера на возможные упущения.

Такой алгоритм выбора модели композиции исключает ошибки, легко устраняемые на промежуточных технологических этапах. Физически изделия ещё нет – в наличии набросок монумента и проект ожидаемого мемориала, который просматривается до мелочей, что позволяет вносить редакции и своевременно исправлять возможные ошибки.

Как сделать красивую серединку для бантика своими руками. Кабошон Кошечка Мари мастер класс

Заказчику интересно знать, как будет выглядеть монумент по готовности. Поможет зарисовка мемориального изделия. Предлагаемые наброски карандашом не являются истиной в последней инстанции – при необходимости редакция уместна. Если не подобрали эскиз – дизайнеры рассмотрят чертежи, наброски, готовый проект клиента, внесут требуемые изменения.

Немудрено растеряться при выборе понравившейся модели. Сначала определитесь с материалом монумента, его размерами относительно места захоронения. Будет это стела для одного, двух или более человек. Вертикальный или горизонтальный вариант исполнения. Выбирайте рисунок, который по вашему представлению, будет соответствовать личности покойного, или предложите сторонний эскиз.

Как сделать живые глазки из кабошонов Автор: #Елена_Лаврентьева

Стоимость конечного изделия регулируем на стадии корректировки эскиза. Определяющие факторы ценообразования: материал надгробия, размеры, сложность форм стелы, цветника, гранитной ограды, оформление ритуальными аксессуарами,– благоустройством места захоронения – мощение гранитной, тротуарной плиткой или отсыпка щебнем. В итоге можно добиться вполне элитного, достойного памяти усопшего, надгробия по выгодной цене. Акции и скидки в помощь!

Деятельность артиста и клоуна

Свой трудовой путь Ю. В. Никулин начал после ВОВ. До этого он, призванный после школы на срочную службу в армию, прошел через бои советско-финской и Отечественной войн.

В 1946 году демобилизованный боец, не поступивший в театральные училища столицы, был принят в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре. Так родился великий и незабываемый клоун. Но в кино он все-таки снимался, и не единожды. В 1958 году он сыграл небольшую, эпизодическую роль в кинофильме «Девушка с гитарой». За этим последовало много комедийных и драматических ролей, благодаря которым он стал известен каждому жителю СССР.

как нарисовать Scp 173 поэтапно

Scp 173 Drawing

как уничтожить скульптуру Scp 173

Scp 173 Sculpture Irl

Scp 173 мультатор нарисовать мультфильм анимация онлайн

рисунок Scp 173 Scp 106 Drawi Ru

как размножается скульптура Scp 173 Orchid

кто сильнее Scp 173 Vs Scp 106

In The Otter Space фан арт идеи для рисунков и дизайн

как размножается скульптура Scp 173 Orchid

Minecraft Battle Scp 096 Scp 173 Crafting Challenge

кто сильнее Scp 173 Vs Scp 106 Youtube

Scp 096 против бомж Vs владус евгенбро Vs мама сшила мне

Scp 049 And Scp 035 идеи для рисунков фэндомы и фан арт

история Scp 173 скульптура ломающая шею

история Scp 173 скульптура ломающая шею

как размножается скульптура Scp 173 Orchid

Nightmare Meme Scp скачать Mp3 бесплатно

Minecraft Battle Scp 096 Scp 173 Crafting Challenge

Создаем кабошоны ������ Мастер-класс Юлии Билей

Scp 173 скульптура

как выжить Scp Containment Breach вики Fandom

рисунок Scp 096 скромник Drawi Ru

тётя зина против бомж сэмми лоуренс нуб алиса ангел Scp 173

как размножается скульптура Scp 173 Orchid

Scp 049 чумной доктор The Scp Foundation

яндекс эфир фильмы сериалы мультики трансляции

страшно интересно Scp 173 скульптура

живая скульптура объект 173 секретные документы фонда

Scpplaguedoctor Instagram Photos And Videos My Social Mate

ключ карты Scp Containment Breach вики Fandom

Ghosts Meme Scp Pakvim Net Hd Vdieos Portal

Scpplaguedoctor Photos Images Pics

Scpplaguedoctor Instagram Photos And Videos My Social Mate

Scpplaguedoctor Instagram Tag Instahu Net

Scp 106 Tumblr мемы тату и дизайн персонажей

Scp 049 чумной доктор The Scp Foundation

Scpplaguedoctor Photos Images Pics

Scp049j Photos Videos Instagram Hashtag On Piknow Instagram

артквест пейзажи стадик 2 лес

как рисовать аниме глаза простой рисунок поэтапно скачать

Scpplaguedoctor Instagram Photos And Videos My Social Mate

слушать песни ивана ганзера

Scpplaguedoctor Instagram Tag Instahu Net

Scp049j Photos Videos Instagram Hashtag On Piknow Instagram

Scp 096 против бомж Vs владус евгенбро Vs мама сшила мне

как рисовать драку

скромник Scp 096 из пластилина туториал 1 Scp 096 From Plasticine Tutorial 1

Scpplaguedoctor Photos Images Pics

как размножается скульптура Scp 173 Orchid

картинки по запросу Scp 682 монстров искусство зла и

капхед все видеоролики с ютуб на сайте Videoroll Club

дом строительство своими руками

как нарисовать маску крика поэтапно видео

яндекс эфир фильмы сериалы мультики трансляции

Scpplaguedoctor Instagram Tag Instahu Net

рисунок Scp 173 Scp 106 Drawi Ru

Кабошон из эпоксидной смолы своими руками/ from epoxy resin

как рисовать драку

Scpplaguedoctor Instagram Photos And Videos My Social Mate

Scp049j Photos Videos Instagram Hashtag On Piknow Instagram

Crazycheese лучшие посты по рейтингу страница 4 пикабу

Scp 096 Scp Containment Breach вики Fandom

Scpplaguedoctor Photos Images Pics

ʟᴀʀ Undertale Amino

Scp 106 Door фэндомы жуткое искусство и фэнтези рисунки

как размножается скульптура Scp 173 Orchid

Scp 096 против бомж Vs владус евгенбро Vs мама сшила мне

капхед архив Hd видео на сайте Videoroll Club

как рисовать драку

Scpplaguedoctor Instagram Tag Instahu Net

плюшевые монстры серия 6 секретные документы фонд Scp

Iichan Archives My Little Pony

бездомный бог вики ято

Scp049j Photos Videos Instagram Hashtag On Piknow Instagram

Blog Posts Poksability

ʟᴀʀ Undertale Amino

дом строительство своими руками

как нарисовать маску крика поэтапно видео

зв правда 74 дежурка дневники асоциальная сеть

аниме синий экзорцист топ 100 Paradisetur Net Ru

Опал голубой своими руками из эпоксидной смолы/DIY/Мастер класс

рисовашка я рисую Scp 096 и Scp 173

немного моих котанов

рисунок Scp 173 Scp 106 Drawi Ru

арбузик видео поиск на сайте Videoroll Club

клубные мальчики чихуахуа от чемпиона ркф объявления о

Scp 096 против бомж Vs владус евгенбро Vs мама сшила мне

йорико из токийского гуля пользователи Gsm Standart Msk Ru

живая скульптура объект 173 секретные документы фонда

Scp 173 мультатор нарисовать мультфильм анимация онлайн

как размножается скульптура Scp 173 Orchid

как рисовать бориса алису сэмми видео подвал

как создать что либо самому смотри онлайн

проращивание гречки как прорастить гречку проростки круп

как рисовать драку

Scpplaguedoctor Instagram Photos And Videos My Social Mate

Download 61 Gambar Monyet Yang Mudah Digambar Paling Bagus

Iichan Archives My Little Pony

детские поделки 48 обучающее видео по лепке на Izvesia

немного моих котанов

как нарисовать машину джип лексус нарисовать

Scp 096 Scp Containment Breach Unity вики Fandom

Как нарисовать статую свободы простым карандашом

Скульптуры в большинстве своем представляют образы людей или событий, которые якобы должны помнить еще долго. Зачем именно нужно их помнить известно только участникам этого события. Они хотят, чтобы их пожалели и не забывали. Но жизнь штука справедлива, и все, даже самые страшные, события забываются уже на следующий день, или через неделю, или через год, если человек очень впечатлительный. Лично мне очень даже нравятся скульптуры, которые дополняют внешний вид города, делают его уютнее и привлекательнее. А скульптуры, установленные в память чему либо, считаю издевательством над чувством прекрасного. Особенно бесит, если скульптуры ставят по прихоти чиновников ради того, чтобы просто поставить и списать денег с бюджета. Работа, сделанная на отчепись, редко оказывается достойной внимания художника ценителя. Надеюсь, я донес свою справедливую мысль до своего читателя. Для подтверждения своих слов даю урок рисования скульптуры Родины-матери в Волгограде. Это хорошая работа:

Шаг первый. Тебе понадобится один лист бумаги А4. Установи его вертикально как при изображении портретов. Возьми простой твердый карандаш 2Н. В центре листа сделай круг для головы и набросай очертания платья. Шаг второй. Рисуем позу, в которой стоит скульптура Родина-мать. Грудь у нее ого. Видимо, скульптор очень любил родину. Шаг третий. Добавляем складки на одежде. Шаг четвертый. И тени: Рекомендую еще нарисовать.

День независимости в Соединённых Штатах Америки, многие люди называют очень просто — по дате, «четвёртое июля». В 1776 году была подписана соответствующая декларация о независимости США от Великобритании. Четвёртое июля считается днем рождения США, поэтому и отмечается соответствующе — очень празднично и пышно. Одним из символов независимости США является статуя Свободы, она очень большая и составляет около 93 метра и имеет вес 204 тонны. Статуя изображает фигуру женщины, которая является свободолюбивой римской богиней Либертас. Статуя обозначает победу над рабством и не лёгкий путь к человеческой свободе. В данной статье я предлагаю читателю нарисовать вместе статую Свободы. У вас всё получится, если вы будете следовать подробной инструкции этой статьи, а так же будете внимательны при выполнении каждого шага.

Вам понадобится
Простой карандаш
Ластик
Ватман

Пошаговое решение

Подготовьте основу, на которой будете рисовать, я всегда покупаю большой ватман и вырезаю из него несколько листов нужного мне формата. Возьмите лист и наметьте на нём верх и низ статуи Свободы, то есть поставьте одну чёрточку вверху и одну чёрточку внизу, глядя на это фото, вы наблюдаете ещё третий штрих посередине где-то, он обозначает верхушку головы, мы определяем примерное место окончания головы, поэтому обязательно сделайте так же. Не надавливайте на карандаш при выполнении наброска и вспомогательных линий, вам потом будет сложно убрать их ластиком.

Рисуем голову в форме яйца. Косая линия в низу, у подбородка, это то место, где будут расположены плечи. Так как человеческая фигура находится не в просто стоящем положении, а её одна рука держит факел вверху, то естественно, что линия плеч не будет ровной. Не нужно прямо таки на этом этапе тщательно выводить форму яйца и стремиться делать идеально ровненькой линию плеч, в данный момент вы просто наносите вспомогательные штрихи.

На этом этапе мы с вами начнём рисовать лицо. Укажите приблизительную линию бровей, нарисуйте уложенные волосы и рот. Нос рисуйте, как букву «L», только в обратную сторону, так же нос можно представить виде русской буквы «Г» только перевёрнутой вверх ногами. Вот ещё немного и лицо нашей статуи Свободы будет готово, главное не спешить.

Проведите вертикальную не ровную линию, она будет обозначать поднятую руку с факелом и тело статуи. Обязательно на этой линии наметьте начало и конец ладони, так же нужно показать часть факела.

Рисуем грудину. Тут рисуем карандашом, очень легко и без нажима, это та линия, которую мы будем затирать потом ластиком. Как наблюдаем уже, у нас вырисовывается статуя и кажется, что осталось совсем немножко.

Завершим свою работу над лицом статуи Свободы. Нарисуем глаза как можно более чётче, сделаем нос и всё это благодаря тени на нём, не забудьте о бровях.

Рисуя статую, не забываем о драпировке её одежды (складочках одежды). Как видите, линию, которую мы проводили до этого, мы выполняли не зря, вот уже рука и одежда у нас почти готова. На голове рисуем корону и делаем над головой круг, с помощью этого круга у нас будут нарисованы «шипы». Обратим немного внимания на будущий факел, на его низ, рисуем овал.

Рисуем корону. Продолжаем выполнять драпировку на одежде, и таким образом постепенно формируем туловище. Все наши штрихи хорошо видны и все вспомогательные линии на виду у нас, но это временно.

Рисуем «шипы» в том круге, который мы рисовали до этого. Шипы, находящееся, ближе ко лбу, должны быть более велики, чем те, которые идут к краям, ни в коем случае они не должны быть одинаковы.

Теперь уделим внимание складкам одежды по правую сторону, ведь до этого мы с вами работали в основном над драпировкою, которая находится слева у нас. Нарисуем своеобразный прямоугольник, это будут документы о независимости, которая статуя Свободы будет держать в руке.

Рисуем очертания руки, которая держит документы справа. Мы к рукам статуи ещё вернёмся, главное не забудьте потом о фалангах пальцев. Дорабатываем наброски драпировок одежды в целом.

На этом этапе мы дорисовываем факел из овала, намеченного ранее. Из драпировок в самом низу, мы наблюдаем некое очертание ноги статуи, поэтому тоже не забудьте об этом. Берём наш ластик и убираем все вспомогательные линии, которые мы рисовали.

Пора приступить к штриховке. Штриховка драпировки одежды является обязательною, пользуемся правилами светотени, более затемнённая часть у нас будет слева. Сейчас мы пока что лишь намечаем с вами приблизительное наложение тени на драпировку.

Усиливаем драпировки и тень на них, ваши штрихи не обязательно должны идти в одну сторону, можно делать словно бы клеточку штрихов, главное, чтобы ваша штриховка показывала направление складок одежды. Нарисуем тень на скуле слева. На факеле я дорисовала огонь, теперь вы можете смело это выполнить. Наше рисование статуи Свободы в целом вот уже практически подходит к концу.

Покажем тень по левую сторону более чётче, усилим её, благодаря нашей штриховке. Заштрихуем небо вокруг нашей статуи Свободы, таким образом, придадим нашему рисунку фон. Вот наш рисунок статуи Свободы завершён, я, надеюсь, что всем было увлекательно и интересно порисовать.

Делаем ЛИЧИКИ МАТРЕШКАМ. Две техники создания кабошонов для брошей из бисера. Кабошоны своими руками

В свои произведения искусства авторы вкладывает огромное количество души, эмоций и, конечно, времени. Но есть некоторые работы, которые отличаются своей выразительностью деталей, масштабами, тонкостью работы и на которые уходит очень много времени.

Художники знают, что процесс не менее важен, чем конечный результат. Фактически, то время, которое они тратят на работу, может непосредственно повлиять на то, насколько мощным и впечатляющим может получиться их творение в конце .

Посмотрите на эти 20 шедевров искусства, отнимающие уйму времени, но результат которых оправдывает все средства.

1. Рисунки на Снегу

Саймон Бек создает огромные геометрические узоры и фигуры своими сапогами просто ходя по снегу. Он ходит по полю часами, чтобы сделать эти впечатляющие рисунки. А иногда приходится даже повторять свои шаги, так как снег заметает следы. Невероятно трудоемкий процесс.

2. Гиперреалистичные рисунки «глаз» карандашом.

Глаза — это зеркало души. Не даром художники тратят бесчисленные часы работы, чтобы отразить блеск радужной оболочки, каждую ресничку и крошечные морщинки век.

3. Пейзажи из книг

Гай Ларами превращает старые и объемные энциклопедии в модельные пейзажи. Художник никогда не торопится и с большой выразительностью вырезает горные ландшафты, выступы и впадины.

4. Картины из кожи ручной работы

Марк Эванс рисует великолепные картины с помощью ножа. Вместо того, чтобы использовать кисточку для создания изображения животных, художник решил тщательно вырезать и очищать кожу для того, чтобы получить желаемый результат.

5. Многоуровневые нарисованные скульптуры

Кенг Лай создает произведения искусства, которые находятся где-то между живописью и скульптурой. Он льет несколько слоев жидкой смолы, окрашивает их акриловыми красками и ждет засыхания слоя прежде, чем приступить к другому. Это занимает много времени, но результат превосходит все ожидания.

6. Скульптуры из проволоки

Сон Мо Парк работает со стальной проволокой для создания реалистичных скульптур. Он очень кропотливо, аккуратно и туго закручивает проволоку для достижения этих невероятных работ.

8. Скульптуры животных из древесной стружки

Сергей Бобков был обычным школьным учителем, пока не увлекся созданием скульптур животных из обычной древесной стружки. Он тратит от 10 до 12 часов в день на создание своих невероятно реалистичных скульптур. Каждая работа может занять несколько месяцев кропотливого труда.

9. Балансирующие камни

Ландшафтный дизайнер Майкл Грэб тщательно уравновешивает булыжники и камни разных размеров без помощи любых клеящихся средств. Отнимающий много времени процесс требует большой концентрации и терпения.

10. Портреты пальцами

Вместо того, чтобы работать с кистью, художник Чак Клоуз выбирает альтернативный метод и создает масштабные портреты его отпечатками пальцев.

Как сделать глазки для котиков своими руками из эпоксидной смолы /DIY/Мастер класс

11. Портреты из металлической сетки

Художник Сон Мо Парк создает не только скульптуры из проволоки, а еще и невероятные портреты из металлической сетки. Он тщательно отрезает кусочки сетки в многочисленных слоях. Один неправильный вырез может испортить все изображение.

12. Искусство на песке

Андрес Амадор – ландшафтный дизайнер, который создает огромные произведения искусства на песке, используя не что иное как грабли. Иногда, художник использует веревку, чтобы скопировать его геометрические проекты, но так или иначе, он позволяет морю смыть свою работу после часов труда.

13. Искусство на почве

Кубинско-американский художник Хорхе Родригес-Джерэда провел ГОДЫ, превращая поле в Белфасте (Северная Ирландия) в портрет молодой девушки. С помощью добровольцев, он использовал почти 8 миллионов фунтов почвы, песка и камня для того, чтобы «нарисовать» свой ​​проект под названием «Желание».

14. Скульптуры из карандаша

Художники Далтон Гетти и Серка Хегизо не используют карандаши в качестве инструментов для иллюстрации. Вместо этого они вырезают из древесины и графита карандаша, крошечные, ошеломляющие скульптуры. Одно неправильное движение может разрушить всю работу, таким образом, они стараются не торопиться и твердо держать руку.

15. Скульптуры из скейтбордов

Японский художник Хэроши переделывает доски старых и сломанных скейтбордов в красочные скульптуры. Ему требуется собрать большое количество скейтбордов, после чего он очищает их и складывает друг на друга. Затем он обрезает, вырезает, полирует эти доски и в результате получаются прекрасные скульптуры.

16. Скульптуры из вешалок

Шотландский скульптор Дэвид Мах использует тысячи проволочных вешалок для создания невероятных, в натуральную величину, скульптуры свирепых зверей. Каждая скульптура может занять до тысячи часов работы.

17. Глобус из спичек

Энди Иодер провел два года, окрашивая спички и присоединяя их к изготовленной на заказ структуре, сделанной из пены, картона и фанеры, чтобы создать гигантский земной шар. И если у вас возникла мысль поджечь одну спичку, то у вас ничего не получится, художник покрыл всю скульптуру огнезащитным составом ��

18. Заштрихованные портреты

Рик Реймерт проводит десятки часов, создавая каждый из его заштрихованных рисунков. Все портреты сделаны полностью вручную с помощью нескольких ручек и бумаги.

19. Крошечные оригами

Аня Маркевич — мастер оригами, которая работает с невероятно крошечными квадратами бумаги, около 2 сантиметров в ширину. Готовая скульптура легко поместится на кончике вашего пальца.

20. Скульптуры из металлолома

Турецкий художник Сельчук Йылмаз создал эту огромную скульптуру льва из 4000 кусочков собранного метала. Скульптор самостоятельно вырезал каждую деталь, на это у него ушел почти год.

Интересно? Смотрите еще:

Что такое скульптура | ИЗО поурочные планы 1 класс Атамура

Что такое скульптура

14.08.2022 11942 0

Цель: Познакомить с новым термином «скульптура

1. дать представление о скульптуре;

2. формировать навыки и умения организации рабочего места; развивать отзывчивость к красоте цвета в природе и искусстве;

3. воспитывать интерес к предмету.

Оборудование: образцы работ, пластилин, клеенка, шпатели.

Х о д у р о к а:

I. Организация класса.

Начинаем наш урок.

Будем изобразительное искусство изучать,

Творчество и фантазию развивать.

— Конечно, не каждый может стать настоящим художником, но научиться рисовать и понимать искусство живописи доступно всем.

— Вы хотите научиться рисовать? Я вам в этом помогу.

II. Сообщение темы урока.

— Сегодня на уроке мы познакомимся с новым для вас термином «скульптура».

— Может кто-нибудь знает. Что это такое?

Делаем планер кабошон Hairdorables (хэрдораблс) своими руками. Мастер класс. Секреты канзаши.

III. Изучение нового материала.

— Скульптура – необычный вид изобразительного искусства.

— Если вы любите лепить из глины или пластилина различные фигурки, делать поделки из дерева, значит, вас можно назвать «скульптором», а ваши работы «скульптурой».

— Чем отличается скульптура от обычного рисунка?

— Когда мы рисуем красками или карандашами, то используем плоский лист бумаги.

— То, что вы рисуете можно увидеть с одной стороны, а фигурку, вылепленную из пластилина, можно рассматривать со всех сторон, потому что она объёмная

IV. Практическая работа.

Задание: вылепить из пластилина своего любимого сказочного героя. И охарактееризовать

V. Рефлексия. Итог урока.

— Итак, давайте посмотрим, что у кого получилось. Поднимите вверх свои работы.

— Я вижу, что все вы справились с заданием, молодцы.

— Скажите, а вам было трудно сегодня рисовать или легко?

— Весело или грустно вам было на уроке?

— Надеюсь, что сегодня у вас у всех было хорошее настроение.

Beyond Drawing: органические скульптуры из цветных карандашей

С самого первого взгляда на эти чудесно детализированные цветные карандашные скульптуры Дженнифер Маэстре неудивительно, что ее работы изначально были вдохновлены колючими морскими ежами — красивыми, но опасными на ощупь. Маэстре неожиданным образом меняет цветовые карандаши. Вместо того, чтобы рисовать ими, она превращает их в сырье в ослепительных цветах.

Для каждой скульптуры Дженнифер разрезает сотни цветных карандашей, выковывает из них стержни, перпендикулярные их длине, и превращает их, по сути, в бусины, которые она затем тщательно сшивает вместе и медленно формирует цельные скульптуры.Эти необычные произведения искусства с тематикой животных на первый взгляд выглядят почти как настоящие.

Хотя ее начало было с водных существ, Дженнифер быстро расширила свою тематику, охватив другие органические объекты — от растений и цветов до домашних животных и более абстрактных животных.
В то время как некоторые из ее работ имеют запланированную форму с самого начала, другие части трансформируются и меняются по мере того, как они принимают форму чего-то совершенно незапланированного, но, тем не менее, неотразимого.

«Изначально мои скульптуры были вдохновлены формой и функцией морского ежа.Колючки ежа, такие опасные, но красивые, служат явным предупреждением против контакта. Соблазнительная текстура шипов притягивает к себе внимание, несмотря на возможные последствия. Напряжение раскрывается, мы чувствуем толчки и тяги, желание и отталкивание. Секции карандашей представляют аспекты острого и гладкого для двух очень разных текстурных и эстетических ощущений ».

«Парадокс и неожиданность — неотъемлемая часть моего выбора материалов. Количество промышленных объектов используется для создания гибких форм, напоминающих органические формы животных и природы.Карандаши — обычные объекты, здесь эти анонимные объекты становятся структурой. В иногда жестоком аспекте скульптур действительно есть хрупкость, уязвимость, которую опровергает устрашающая текстура. «
В то время как ее работы продолжают развиваться, эта невероятная художница провела десятки выставок за последнее десятилетие, а также выиграла множество наград, продвигаясь в новых направлениях, исследуя пределы своего уникального подхода.

Подписка на информационный бюллетень

Узнавайте последние новости дизайна!

Подпишитесь на нашу рассылку и узнавайте последние новости дизайна.

Спасибо за подписку! Ожидайте, что скоро вы получите информационный бюллетень с последними новаторскими разработками и новинками.

Какую бумагу мне использовать для рисования?

Зайдите в любой художественный магазин в поисках бумаги, и вы можете потеряться в море типов бумаги, марок, плотности текстур, и этот список можно продолжить. Почему так много видов бумаги? Как выбрать бумагу для своего проекта? При выборе правильной бумаги для работы играет много факторов.Позвольте нам помочь вам прояснить для вас процесс выбора бумаги.

Во-первых, позвольте дать вам несколько терминов, которые вы всегда должны учитывать при выборе бумаги для каждого проекта. Вы, конечно же, хотите, чтобы ваши работы прослужили много-много лет без порчи. Убедитесь, что вы выбрали бумагу без содержания кислоты и , так как это очень важный фактор. Бумага, не содержащая кислоты, может испортиться или пожелтеть, что со временем повлияет на изображение. Бумага, не содержащая кислоты, забуферена карбонатом кальция, который нейтрализует кислоту, абсорбируемую из воздуха или в результате естественных процессов старения.Вся наша бумага для изобразительного искусства, за исключением газетной бумаги, не содержит кислот. Газетная бумага — очень дешевая бумага, предназначенная только для практики.

В зависимости от текущего проекта и среды, которую вы будете использовать, вам нужно подумать о нескольких других факторах.

Текстура поверхности пригодится, особенно если вы планируете работать со многими слоями. После того, как поверхность зуба бумаги заполнена, на нее трудно нанести какие-либо другие цвета. Выбор бумаги с правильным зубом или текстурой поможет в этом процессе.

Еще один фактор, который следует учитывать, — это вес бумаги . Более плотная бумага может обрабатывать больше слоев, воды и техник, чем более легкая бумага. Вес бумаги определяется не для каждого отдельного листа, а для стопки из 500 листов, взвешенных вместе на заводе.

Вам также следует проверить, что размер бумаги и соответствует тому носителю, на котором вы работаете, и выяснить, какой у нее внутренний, внешний или внутренний и внешний размер.Бумага проклеена, холст и картон подготовлены с левкасом. Хотя люди иногда используют левкасную бумагу для работы с более тяжелыми материалами, мы обычно рекомендуем художнику работать с бумагой, размер которой соответствует их проекту. Это означает, что вам не нужно его делать, если вы используете правильную бумагу с этикеткой для выбранного вами носителя.

Чтобы более подробно ознакомиться с носителями, давайте рассмотрим тип бумаги, который вы будете использовать с каждым носителем. Это один из самых важных факторов, который следует учитывать при выборе бумаги.Производители производят бумагу для успешной работы с различными носителями, чтобы обеспечить долговечность вашей работы. Всегда лучше выбирать бумагу по их рекомендациям. Ниже вы найдете список типов бумаги, которые мы производим, и носителей, которые мы рекомендуем использовать с ними. Мы включили некоторых художников, которых вы, возможно, захотите изучить, которые использовали бумагу или материалы с аналогичной бумагой.

Эта бумага обычно используется только в качестве поддержки для тех, кто учится рисовать, или для художников, желающих набросать свои идеи.Обычно он не бескислотный и со временем желтеет. Для этой бумаги лучше всего подходят маркеры, графит, уголь, уголь, мелки для рисования, монохромный мел и масляные карандаши. Монохромы — это карандаши сангвиника, сепии и белого цвета, которые вы видите во многих работах старых мастеров, таких как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Понтормо. Конечно, они использовали более плотную и лучшую бумагу.
См. Наши газеты

Бумага для рисования — это облегченная версия бумаги для рисования.Обычно он используется для практики рисования, экспериментов с сухими материалами и быстрых исследований для готовых рисунков на более плотной и качественной бумаге. Многие художники используют этот тип бумаги в альбомах для рисования, которые они сохраняют для использования в будущих композициях. Для рисования на бумаге лучше всего подходят цветные карандаши, графит, мелки для рисования углем, монохромные мелки и масляные карандаши. Считается, что многие рисунки Ван Гога были сделаны на бумаге для набросков и чертежей. Он использовал тростниковое перо графитом и светлыми чернилами.
Смотрите наши наброски

Бумага для рисования тяжелее и качественнее, чем бумага для рисования. Обычно он используется для набросков и готовой работы. Идеальными материалами для рисования являются графит, уголь, сухие монохромы, мягкая пастель, масляная пастель, маркеры, перо и тушь. Рембрандт выполнил множество рисунков пером и коричневыми чернилами, которые невозможно изучить.
См. Наши чертежи

Рисунок Пола Найта на угольной бумаге Strathmore 500 Series

Strathmore 500 Series имеет более чем 100-летнюю историю.Это 100% хлопок с уникальной текстурой. Это позволяет художнику получить точный контроль над затенением и лучше всего работает с углем, мелками для рисования, монохромами, пастелью и графитом. Некоторые художники в прошлом даже использовали легкую смывку тушью, акварелью и гуашью, хотя эта бумага очень легкая и не пропускает много воды. Многие бумаги, сделанные в прошлом, которые были похожи на эту бумажную ленту, назовут тканой бумагой. Энгр был известен тем, что делал прекрасные рисунки на тканой бумаге, отражающие текстуру и зернистость поверхности.Еще один известный рисовальщик из прошлого, которого вы, возможно, захотите изучить, — это Джованни Паоло Панини (ничего общего с бутербродом). Его изображения старинной архитектуры из Италии поразительны.
См. Наши документы по углю

Рисунок Сьюзан Лайон на пастельной бумаге Strathmore 400 Series

Бумага для пастельных тонов имеет уникальную галечную поверхность с одной стороны, а другая сторона несколько более гладкая.Как указано в названии, пастельная бумага лучше всего подходит для пастели, угля, мелков для рисования, монохромов и цветного карандаша (большинство художников с цветными карандашами используют более гладкую сторону бумаги). Некоторые художники даже используют легкие акварельные краски для рисования. Некоторые хорошо известные художники, которые работали над этой бумагой, были Мэри Кассат и ее дорогой друг Эдгар Дега. Мэри Кассат, как известно, любила использовать пастельную бумагу голубых тонов для большей части своих работ.
См. Наши статьи для пастелей

Эта бумага — относительно новая область в мире бумаги.Производители решили создать бумагу, способную противостоять многим техникам, используемым сегодня художниками. Поверхность была изготовлена ​​с качеством акварели, но с пергаментной поверхностью для рисования. Идеальные материалы — графит, цветной карандаш, маркеры, акрил, акварель, гуашь, перо и тушь, уголь, мелки для рисования, монохромы, пастель, гелевые ручки, тонкий лайнер, чернила для каллиграфии и многое другое. Сегодня есть много мастеров, которые любят использовать эту бумагу. Познакомьтесь с художником Джорданом Роудсом и его уникальным стилем, используя тонированную бумагу для смешанной техники с гуашью.
См. Наши статьи о смешанной технике

Работа Джастина Мааса на бумаге Strathmore 400 Series Toned Tan

Strathmore Toned бумага бывает трех средних оттенков: коричневого, серого и синего. Создание произведения искусства с использованием цветной бумаги среднего уровня дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, обеспечивая среднее значение, которое в противном случае пришлось бы визуализировать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки яркими. . Наша тонированная бумага на 100% переработана, содержит 30% постпотребительского волокна, а также содержит включения крафт-бумаги и волокон коры, что добавляет визуального интереса.
См. Наши тонированные статьи

имеет сверхгладкую поверхность и очень плотная для использования с маркерами.Поверхность способствует смешиванию и предотвращает растушевывание и растекание маркеров. Хотя эта бумага предназначена для маркеров, можно использовать графит, чтобы слегка нарисовать композицию на бумаге. Некоторые художники также используют легкие штрихи цветных карандашей, но имейте в виду, что карандашные следы плохо стираются после нанесения маркером. Это также относительно новая бумага, которую многие современные художники адаптировали к использованию. Многие представители индустрии комического искусства используют эту бумагу в своей работе. Ознакомьтесь со статьей, написанной талантливым Уиллом Терреллом, работающим в этой среде (среди многих других).
5 советов по использованию маркеров

См. Нашу бумагу для маркеров

Рисунок @daphnesgallery на Strathmore 400 Series Bristol Smooth Paper

Это очень распространенная и универсальная бумага, используемая в большей части промышленности и в колледжах. Brisol относится к бумаге, в которой два или более листа склеены вместе с образованием двухслойных, трехслойных и т. Д. Листов для достижения жесткости, прочности и формирования листа с двумя одинаковыми используемыми войлочными или верхними сторонами.Существует два разных типа поверхностей для бристольской бумаги: гладкая (пластина) и веллум (с некоторыми зубцами). Smooth Brisol идеально подходит для пера и туши, аэрографа и детальной работы цветным карандашом или графитом. Поверхность веллума идеально подходит для нанесения графита, угля, аэрографа, пастели, мелка, цветного карандаша, пера и чернил. Посмотрите «Тюльпаны» Дженнифер Моррисон цветным карандашом в Бристоле.
См. Наши статьи в Бристоле

Рисунок Алекса Маршалла на макетной бумаге Strathmore 400 Series

Это полупрозрачная бумага, которая обычно используется дизайнерами, каллиграфами и многими художниками в сообществе комиксов.Бумага хорошо реагирует на графит, цветные карандаши, мел, монохромные карандаши и уголь. Обычно его используют для готовых авторских композиций или черновых рисунков. Многим художникам она нравится как легкая бумага для рисования, а некоторые могут использовать ее как кальку.
См. Наш макет высокосортной бумаги

Бумага для масляной живописи — это бумага с льняной текстурой, размер которой соответствует правильному размеру, позволяющему использовать масло в качестве материала без левкаса. Проклейка предотвращает просачивание масла на обратную сторону бумаги.Предлагаем перед обрамлением финишную отделку закрепить на доске. Художники могут использовать графит, уголь, масло и масляные среды на этой бумаге по мере необходимости. Посмотрите это видео, где Лена Даня демонстрирует красивый портрет маслом на бумаге для рисования маслом серии 400.
См. Нашу бумагу для масляной живописи

Рисунок Патти Моллика на холсте Strathmore серии 300, черный

Это бумага с текстурой холста, подходящая по размеру для работы с акрилом и маслом на бумаге без левкаса.Это отличная бумага для практики рисования. Многие школы используют эту бумагу в учебных целях. На этой бумаге можно использовать следующие материалы: графит, цветной карандаш, масло, акрил и материалы для рисования.
См. Нашу бумагу для холста

Плотная тонкая льняная текстурированная бумага подходящего размера для акрила. Материалы, которые можно использовать с этой бумагой, — это графит, акрил и акрил.
См. Нашу акриловую бумагу

Одна из самых больших категорий бумаги с множеством различной текстуры поверхности и плотности. Обычно акварельная бумага бывает весом 90, 140 и 300 фунтов, причем большее число жестче. Лучше всего растянуть бумагу весом 90 и 140 фунтов на другую поверхность, чтобы бумага не деформировалась во время рисования, однако бумагу весом 300 фунтов растягивать не нужно. Щелкните здесь, чтобы увидеть нашу статью о растяжке акварельной бумаги.У этой бумаги также есть 3 текстуры поверхности — Hot Press, Cold Press и Rough. Бумага Hot Press очень гладкая, бумага Cold Press имеет некоторую гальку / текстуру поверхности, а Rough имеет очень выраженную гальку / текстуру поверхности. Рекомендуемые материалы: графит, акварель, гуашь, акварельные карандаши, цветные карандаши, жидкий акрил, мелки для рисования и монохромы. Джон Сингер Сарджент был очень известным художником, который рисовал акварелью на акварельной бумаге.
См. Наши акварельные статьи

У этой плотной бумаги правильный размер, чтобы вместить огромное количество печатных красок.Это очень универсальная бумага, которую художники используют в различных техниках печати и рисования, таких как рельеф, акватинта, литография, ксилография, глубина печати и тонкий рисунок. Можно использовать чернила на масляной основе, чернила на водной основе, печатные материалы, акварель, гуашь, графит, мелки для рисования, монохромы и акрил. Альберт Дюрер был прекрасным гравером в 16 -м годах. Погуглите некоторые из его ксилографов и гравюр, если хотите увидеть великого мастера в этой области.
См. Наши документы для эстампов

Фото Меган Келли

Это бумага с полимерным покрытием, предназначенная для использования в качестве одноразовой палитры для смешивания красок. Обычно художники используют его для акрила и масла, однако можно использовать его для акварели и гуаши. Идея состоит в том, что художник использует это для своего сеанса, избавляется от листа, а затем использует следующий лист в блокноте для следующего сеанса. Это освобождает художника от необходимости чистить палитру.
См. Нашу палитру бумаги

Рисунок Кейтлин Гилс

Очень легкая прозрачная бумага, используемая для отслеживания изображений и переноса изображения на другую бумагу. Он удобен для набросков, предварительного рисования и наложения изображений. Он принимает графит, маркер и чернила.
См. Наши кальки.

Работа Джейн Оливер на Strathmore Natural Translucent Vellum

Это полупрозрачная бумага, которая может использоваться в различных художественных и ремесленных проектах.Его можно использовать для защиты произведений искусства, использовать с открытками и буквами для добавления декоративных элементов, а также использовать в качестве кальки. Принимает пастель, мел, цветные карандаши, графит и маркеры. Веллум имеет интересную историю: в прошлом он производился из телячьей кожи. Конечно, это больше не производится. Эта бумага использовалась для содержания Келлской книги, и, как известно, Дега рисовал некоторые из своих пастельных работ на Веллуме.
См. Наш Веллум Бумага

Итак, вот и все вкратце; многие бумаги, которые мы производим на сегодняшний день, и подходящие носители для использования с каждым типом.Мы надеемся, что вы нашли здесь полезную информацию, а также несколько забавных советов и фактов. Удачного творческого дня!

Карандашные наброски — это история искусства?

«Линия — это точка, по которой пошла прогулка». — Пауль Клее

Умение рисовать считалось первым и важным навыком любого художника. Карандашные наброски и сложные рисунки, которые развиваются из первых линий, нарисованные на любом материале, найденном художником первым, часто воспринимаются как просто элемент творческого процесса.Но так ли это на самом деле? Действительно ли карандашные наброски считаются несущественными и неактуальными для развития искусства сегодня? Какое место занимают карандашные наброски для художников и что происходит сегодня на арт-рынке в связи с этой формой выражения? Мы действительно видим рост интереса к рисованию, так что, возможно, карандашные наброски вовсе не умерли, а, может быть, они все еще важны, как и раньше, не только для авторов, но и для публики. , который, кажется, разделяет любовь к этой форме самовыражения.

Посмотрите интересную подборку рисунков, доступных на нашей торговой площадке!

Все вокруг нас — линия

Мир вокруг нас, быстро расширяющийся и производящий изображение за изображением, объект за объектом, рождается из линий. Первым импульсом творческого процесса обычно является каракули или набросок .Рождение крупных научных открытий, первые эксперименты в медицине или первое изображение человеческого тела — все рождается из линий, набросков и бумаги. Мы должны признать тот факт, что повествование, столь важное для людей, происходило с самого начала человеческого общества, выражалось изображениями и их вневременным языком. Картины пещерного человека, первые карандашные наброски, сделанные рукой человека, использовались в ритуальных целях и в некотором смысле для «развлечения». Если мы заглянем глубже в историю искусства, мы столкнемся с преобладанием рисунков, используемых для лучшего понимания мира вокруг нас.Рисунки Леонардо да Винчи , одного из самых влиятельных художников эпохи Возрождения, предвосхитили технологические и научные достижения сегодняшнего дня. Один из его самых известных набросков, Витрувианский человек , представляет собой исследование пропорций человеческого тела, объединяющее искусство и науку в одном произведении, которое стало олицетворением гуманизма эпохи Возрождения. Да Винчи, как известно, следил за людьми, наблюдал за ними и зарисовывал их, если находил лицо человека интересным. Известный как мастер живописи, да Винчи также создал множество рисунков и вел множество журналов, заполненных его экспериментами, анатомическими рисунками и подготовкой к его более крупным работам.Можно ли сказать, что начало не так важно, как конец или конечный продукт? Позволю себе не согласиться.

Слева: Пабло Пикассо — Ольга в шляпе с оперением. Изображение предоставлено art.ayay.co.uk / Справа: Пабло Пикассо — Игорь Стравинский. Изображение взято с wikipedia.org

Начало абстракции

В отличие от большинства пионеров абстрактного искусства в начале 20 века, которые рассматривали движение к абстракции как интеллектуальную попытку достичь конца фигурации, художник Пауль Клее видел значение абстракции не в конце, а в начало.Начало он, как и многие другие художники, видел в использовании линий, цветов и форм. Эти элементы и составляют рисунок или эскиз. В то время как Пикассо, Матисс, даже Мондриан и Кандинский сосредоточились на абстрагировании от воспринимаемой реальности, Клее начал с точки, расширив ее до линии, которую он, как известно,, как цитировалось в начале, взял на прогулку . На раннем этапе своей работы Кли был заинтересован в создании сбалансированной, хотя и сложной композиции абстрактных знаков. Живопись и техника рисования и зарисовок, казалось бы, имели одинаковое значение для художника, который рассматривал работу как выражение экспериментов.Начало творческого процесса по-прежнему важно для многих современных художников, которые считают зарисовки основой своих работ и концентрируются на рисовании как средстве выражения.

«Глядя на любое значительное произведение искусства, помните, что более значительным, вероятно, пришлось пожертвовать». — Пауль Клее

Личное

Меня всегда восхищали попытки искусствоведов и ученых понять развитие и создание живописи старых мастеров. Их масштабы и использование рентгеновских аппаратов, чтобы показать изменения, ошибки и процесс творчества, действительно завораживают. Я понимаю, что это отражает потребность каждого человека в понимании другого человека. Первые наброски или рисунки, сделанные художниками, демонстрируют более личное и глубокое понимание творческого процесса художника.Многие художники часто считают предварительный набросок более непосредственным и свежим, чем готовая работа. Для некоторых художников, создающих скульптуру, карандашный набросок — это инструмент, помогающий процессу восприятия. Умение видеть предмет улучшается с помощью карандашных набросков. Важность предварительного эскиза как самостоятельной формы искусства была продемонстрирована при продаже рисунков французского художника Christo . Он известен своей оберткой нескольких известных памятников по всему миру, его подготовительные рисунки успешно продаются на аукционах.Продажи этих произведений демонстрируют идею о том, что эти рисунки признаны коллекционерами как самостоятельные произведения, которые, помимо возможности финансировать будущие проекты, ценят возможность заглянуть за кулисы творческого процесса. Эта потребность превращает многие рисунки и эскизы старых мастеров и художников прошлого в важные коллективные объекты сегодня.

Слева: Christo — Чертеж проекта. Изображение предоставлено christojeanneclaude.net / Справа: Христо — Река, чертеж проекта.Изображение предоставлено christojeanneclaude.net

Важность карандашных набросков сегодня

Карандашный набросок и среда рисования сегодня в большинстве случаев рассматриваются как самостоятельные формы искусства. Мы являемся свидетелями расширения сред, в которых работают и творят художники сегодня, и природа современного искусства позволила всему этому случиться. Значение, которое карандашный набросок имел в прошлом, и цель, которую он преследовал, в большинстве случаев как предварительное исследование произведения искусства на другом носителе, эти определения функциональности стерты сегодня.Не только для рисовальной среды, но и для всех средств выражения идей художника, которые ощущаются под пристальным вниманием постмодернистской мысли, которая требует переоценки каждого правила или принятой ценности.

Потребность в понимании мира вокруг нас по-прежнему является общим интересом для всех нас. Карандашные наброски, важные с самого начала, как средство, которое большинство художников использовали для создания изображений открытых миров или для рассказа историй, все еще используются современными художниками сегодня.Единственное, что изменилось, я бы сказал, это сеттинг. Сегодня мы видим линию, которую вывели на прогулку, на многих улицах, зданиях, картинах, скульптурах, дизайнерских работах.

Совет редакции: Практика и наука рисования (Dover Art Instruction)

Книга исследует методы работы, применяемые многими художниками, которые стремятся объединить реалистичные, почти научные рисунки и свободу творчества и самовыражения. Этот метод автор книги Гарольд Спид называет дизерингом.В этой книге Скорость подходит к этому аспекту рисования и рисования с самых разных точек зрения. На протяжении всей книги Speed ​​предлагает читателю исторический фон, динамические аспекты, которые каждая техника привносит в произведение искусства, и конкретные упражнения, с помощью которых молодой рисовальщик может начать свое обучение.

Кабошоны/9 идей⁄Кабошоны своими руками⁄DIY⁄Кабошон⁄Как сделать кабошон⁄Мастер класс⁄Своими руками

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение в слайдере: Пауль Клее — Катце Лауэрт, изображение с сайта commons.wikimedia.org; Эгон Шиле — Красная блуза.Изображение взято с leopoldmuseum.org; Густав Климт — Сидящая полуобнаженная женщина в узорчатом платье, положив голову на правое колено. Изображение взято с leopoldmuseum.org; Элика Хедаят — Дессин 12. Изображение взято с elikahedayat.blogspot.com; Трейси Эмин — Ужасно неверно, деталь. Изображение с www.tate.org.uk; Бэнкси — Без названия. Изображение с сайта trendhunter.co

Рисунок | Введение в концепции искусства

Введение

Рисование — это самый простой и эффективный способ передать визуальные идеи, и на протяжении веков уголь, мел, графит и бумага были достаточными инструментами для создания некоторых из самых глубоких образов в искусстве.В картине «» Леонардо да Винчи «Богородица с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» все четыре фигуры объединены в портрет, который по сути является семейным портретом. Да Винчи рисует фигуры в невероятно реалистичном стиле, который подчеркивает индивидуальность и окружает фигуры грандиозным незавершенным пейзажем. Он оживляет сцену с младенцем Христом, тянущимся вперед, пытаясь освободиться от хватки Марии, чтобы приблизиться к юному Иоанну Крестителю справа, который сам поворачивается к младенцу Христу с любопытным взглядом на своего младшего кузена. .

Традиционная роль рисунка заключалась в создании набросков для более крупных композиций, которые проявлялись в виде картин, скульптуры или даже архитектуры. Из-за своей относительной непосредственности эта функция рисования продолжается и сегодня. Предварительный эскиз современного архитектора Фрэнка Гери отражает сложные органические формы строений, которые он проектирует. Рисунок также используется для того, чтобы легко задокументировать то, что художник видит, помнит или воображает. И рисунок, конечно же, часто используется для создания самостоятельных готовых произведений искусства.

Типы носителей для рисования

Dry Media включает уголь, графит, мел и пастель. Каждая из этих сред дает художнику широкий спектр возможностей и эффектов для создания знаков, от тонких линий до больших областей цвета и тона. Художник может манипулировать рисунком для достижения желаемых эффектов разными способами, в том числе оказывать различное давление на материал на поверхность рисунка или стирать, протирать или растирать. Различные цвета и текстуры бумаги могут еще больше расширить визуальные возможности художника.

Этот процесс рисования может мгновенно передать ощущение характера изображению. От энергичного до тонкого, эти качества проявляются в самых простых произведениях: непосредственный и чистый дух идеи художника. Вы можете увидеть это на автопортретах двух немецких художников; Кэте Кольвиц и Эрнст Людвиг Кирхнер. Раненый во время Первой мировой войны, его Автопортрет под воздействием морфина примерно 1916 года представляет нам кошмарное видение самого себя, окутанного туманом опиатных наркотиков.Его впалые глаза и графическая дисфункция отметок свидетельствуют о силе его рисунка.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет под воздействием морфия, около 1916 года. Бумага, тушь. Под лицензией Creative Commons.

Графитовый материал включает карандаши, порошок или прессованные палочки. Каждый из них создает диапазон значений в зависимости от твердости или мягкости материала. Оттенки твердого графита варьируются от светлого до темно-серого, а более мягкий графит — от светло-серого до почти черного.Картина «Стоящая обнаженная с драпировкой » французского скульптора Гастона Лашеза — это карандашный рисунок, который всего несколькими штрихами фиксирует энергию и ощущение движения фигуры на бумаге. И современные крупномасштабные рисунки Стивена Таласника, выполненные графитом, с их спиралевидными органическими формами и архитектурными структурами, свидетельствуют о силе карандаша (и ластика) на бумаге.

Гастон Лачиаз, «Стоящая обнаженная с драпировкой», 1891. Бумага, графит, тушь. Академия искусств Гонолулу. Под лицензией Creative Commons.

Древесный уголь , возможно, самая старая форма носителя для рисования, изготавливается путем простого обугливания деревянных палочек или небольших веток; он называется древесным углем лоза , но также доступен в механически сжатой форме . Древесный уголь бывает трех плотностей: мягкой, средней и твердой, причем обработка каждого из них немного отличается от другой. Мягкие угли придают рисунку бархатистость. Художнику не нужно прилагать столько усилий к палке, чтобы получить твердую отметку.Твердый уголь из виноградной лозы дает больше контроля, но, как правило, не дает самых темных тонов. Прессованный уголь дает более глубокий черный цвет, чем уголь из виноградной лозы, но с ним труднее работать, когда он наносится на бумагу.

Слева: угольные палочки из виноградной лозы. Справа: сжатые угольные квадраты. Примеры Vine Charcoal, через Wikipedia Commons. Под лицензией Creative Commons.

Рисунки углем могут варьироваться по стоимости от светло-серого до насыщенного, бархатистого черного. Рисунок углем американской художницы Джорджии О’Кифф — хороший тому пример.

Пастели — это по сути цветные мелки, которые обычно спрессованы в форму карандашей для удобства использования. Для них характерны мягкие, едва уловимые изменения тона или цвета. Пастельные пигменты обеспечивают резонансное качество, которое труднее получить с графитом или древесным углем. «Портрет матери художника» 1896 года Пикассо подчеркивает эти качества.

Пастель, цифровое изображение лицензировано Creative Commons.

Более поздние разработки в области сухих материалов — это масляная пастель , пигмент, смешанный с органическим масляным связующим, который обеспечивает более тяжелую печать и дает более графические и яркие результаты.Рисунки Беверли Бьюкенен отражают это. Ее работы прославляют сельскую жизнь юга, сосредоточенную в формах старых домов и лачуг. Здания вызывают воспоминания и создают ощущение места, обычно они окружены людьми, цветами и яркими пейзажами. Она также создает скульптуры лачуг, придавая им индивидуальность за пределами их физического присутствия.

Мокрая среда

Чернила: Влажный носитель для рисования традиционно относится к чернилам, но на самом деле включает любое вещество, которое можно растворить и нанести на поверхность рисунка.Поскольку с влажной средой манипулируют так же, как с краской — разбавляя и используя кисть, — это стирает границу между рисунком и рисунком. Чернила можно наносить палочкой для линейных эффектов и кистью для покрытия тоном больших участков. Его также можно разбавить водой для создания оттенков серого. «Возвращение блудного сына» Рембрандта демонстрирует выразительное использование коричневых чернил как в качестве линий, так и в больших заштрихованных областях, создающих иллюзию света и тени.

Фломастеры считаются одной из форм влажной среды.Чернила пропитываются фетровыми полосками внутри ручки, а затем попадают на бумагу или другую опору через кончик. Чернила быстро сохнут, оставляя стойкий след. Цветные маркерные рисунки Доннабель Касис имеют плавный, органичный характер. Абстрактное качество предмета подразумевает части тела и внутренние органы.

К носителю для рисования можно добавлять другие жидкости для улучшения эффектов или создания новых. Художник Джим Дайн брызнул содой на рисунки углем, чтобы поверхность стала пузыриться.В результате получается визуальная текстура, непохожая на все, что он мог бы создать с помощью одного лишь угля, хотя его работа известна своими сильными манипуляциями. В рисунках Дайна часто используются как сухие, так и жидкие материалы. Его тематика включает животных, растения, фигуры и инструменты, которые много раз собирались вместе в плотных, мрачно-романтических образах.

В традиционной китайской живописи используются чернила и пигменты на водной основе. Фактически, это одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Нарисованный на бумажной или шелковой основе, сюжет включает пейзажи, животных, фигуры и каллиграфию , художественную форму, в которой буквы и шрифт используются в плавных лирических жестах.

Ниже показаны два примера традиционной китайской живописи. Первый, настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году, демонстрирует, насколько искусно художник использует чернила в выразительной форме для обозначения фигур, одежд и элементов ландшафта, особенно сильных, узловатых форм сосен. В работе есть чуткость и смелость. Второй пример — начальная деталь копии «Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей», сделанной до XIII века. Используя тушь и кисть, художник превращает язык в искусство с помощью четких жестов и знаков персонажей.

Ма Линь, настенный свиток, тушь на шелке. 1246 Используется под лицензией GNU Free Documentation License

Вступительный фрагмент экземпляра Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей. До тринадцатого века. Ручной свиток, бумага, тушь. Дворцовый музей в Пекине. Лицензия Creative Commons.

Рисунок — это самостоятельная форма искусства, а также основа для других двухмерных и трехмерных произведений искусства, даже если они объединены с цифровыми носителями, что расширяет представление о его формальном выражении.Искусство Мэтью Ричи начинается с небольших абстрактных рисунков. Он сканирует в цифровом виде и проецирует их в больших масштабах, занимая целые стены. Ричи также использует сканирование для создания больших и тонких трехмерных шаблонов для создания скульптур из оригинальных рисунков.

Pencil Vs Camera — Рисование Vs Photography

Pencil Vs Camera — 66

Pencil Vs Camera — 59

Pencil Vs Camera — Brasserie Leopold 7 — Ben Heine Art